Durée : 154mn

Avec Letitia Wright, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, Winston Duke, Angela Bassett, Tenoch Huerta

La reine Ramonda, Shuri, M’Baku, Okoye et les Dora Milaje luttent pour protéger leur nation des ingérences d’autres puissances mondiales après la mort du roi T’Challa. Alors que le peuple s’efforce d’aller de l’avant, nos héros vont devoir s’unir et compter sur l’aide de la mercenaire Nakia et d’Everett Ross pour faire entrer le royaume du Wakanda dans une nouvelle ère.

Bonus : Aucun

Critique presse

"Débordant d’idées disséminées sur un ton assez grave, "Wakanda Forever" confirme le talent de son réalisateur, Ryan Coogler, très doué pour créer des univers délirants qu’il déroule à travers un récit réfléchi, dont les enjeux pourraient s’ancrer dans notre actualité."
Le Parisien - La rédaction

"Voilà sûrement l’une des meilleures productions Marvel qui ose (enfin) laisser le cinéma d’auteur se fondre dans le divertissement."
Paris Match - Fabrice Leclerc

Durée : 127mn

Avec Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada

Coccinelle est un assassin malchanceux et particulièrement déterminé à accomplir sa nouvelle mission paisiblement après que trop d’entre elles aient déraillé. Mais le destin en a décidé autrement et l’embarque dans le train le plus rapide au monde aux côtés d’adversaires redoutables qui ont tous un point commun, mais dont les intérêts divergent radicalement… Il doit alors tenter par tous les moyens de descendre du train.

Bonus : Des professionnels formés : Le casting, making of : Mission accomplie.

Critique presse

"Comme à son habitude, le réalisateur mêle humour noir et action époustouflante à la manière d’un Quentin Tarantino sous stéroïdes."
20 Minutes - Caroline Vié

"Débordant de rebondissements et digressions, le scénario est écrit comme une partie de flipper. Dans le rôle de la boule qui se heurte à tous les obstacles, Brad Pitt s'amuse visiblement."
Les Echos - Adrien Gombeaud

"Avec ce jouissif Grand Huit en huis clos, David Leitch signe son meilleur film et démontre avec la manière que la comédie à grand spectacle existe encore en dehors des franchises."
Les Inrockuptibles - Jérémie Oro

Durée : 126mn

Avec Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Chiwetel Ejiofor, Benedict Wong, Xochitl Gomez, Rachel McAdams

Voyagez dans l’inconnu avec Doctor Strange, qui, avec l’aide d’anciens et de nouveaux alliés mystiques, traverse les réalités hallucinantes et dangereuses du multivers pour affronter un nouvel adversaire mystérieux.

Critique presse

"Loin d’être une succession sans âme de morceaux de bravoure – et pourtant ils sont légion ! – le film s’attarde à traquer les douleurs et les failles de Strange."
L'Ecran Fantastique - Jean-Pierre Andrevon

"Alors qu'on n'attendait plus grand-chose du MCU, "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" parvient à surprendre. Sam Raimi n'est pas en pleine possession de ses moyens, mais il résiste face à la machine, et signe le volet de la saga le plus fun et inspiré depuis très longtemps."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Vingt ans après son "Spider-Man" culte, Sam Raimi apporte au MCU son savoir-faire et une touche de cinéma d'horreur tout en respectant la cohérence des 27 films précédents."
Franceinfo Culture - Camille Belsoeur et Tristan Alirezai

Durée : 131mn

Avec Alexander Skarsgard, Nicole Kidman, Claes Bang, Ethan Hawke, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe

Le jeune prince Amleth vient tout juste de devenir un homme quand son père est brutalement assassiné par son oncle qui s’empare alors de la mère du garçon. Amleth fuit son royaume insulaire en barque, en jurant de se venger. Deux décennies plus tard, Amleth est devenu un berserker, un guerrier viking capable d’entrer dans une fureur bestiale, qui pille et met à feu, avec ses frères berserkir, des villages slaves jusqu’à ce qu’une devineresse lui rappelle son voeu de venger son père, de secourir sa mère et de tuer son oncle.

Bonus : Commentaire audio de Robert Eggers, scènes coupées et version longues, Une épopée intemporelle, Les visages des Vikings.

Critique presse

"Toujours aussi radical et extrême, Robert Eggers atteint une virtuosité et une ampleur dans la mise en scène qui emporte tout sur son passage, magnifiée par la photographie crépusculaire à la hauteur de l’ambiance sonore impressionnante."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpeche

"Après le non moins génial "The Lighthouse", Robert Eggers s’affirme comme un immense réalisateur avec une œuvre tout autant épique, baroque que fantastique."
aVoir-aLire.com - Laurent Cambon

"Le troisième film de Robert Eggers est une immense réussite. Le cinéaste américain délaisse l’horreur graphique et psychologique pour un drame ultra-violent, sans pour autant mettre de côté son style très désaturé et empli d’ésotérisme."
L'Ecran Fantastique - Nathanaël Bentura

Durée : 114mn

Avec Chris Hemsworth, Natalie Portman, Christian Bale, Tessa Thompson, Taika Waititi, Russell Crowe

Alors que Thor est en pleine introspection et en quête de sérénité, sa retraite est interrompue par un tueur galactique connu sous le nom de Gorr, qui s’est donné pour mission d’exterminer tous les dieux. Pour affronter cette menace, Thor demande l’aide de Valkyrie, de Korg et de son ex-petite amie Jane Foster, qui, à sa grande surprise, manie inexplicablement son puissant marteau, le Mjolnir. Ensemble, ils se lancent dans une dangereuse aventure cosmique pour comprendre les motivations qui poussent Gorr à la vengeance et l’arrêter avant qu’il ne soit trop tard.

Bonus : Aucun

Critique presse

"S’appuyant sur un casting cinq étoiles magnifiant un univers sombre, une œuvre réussie qui mêle humour, rebondissements, adrénaline et scènes d’actions musclées."
CNews - La rédaction

"Quatrième aventure cinématographique en solo et seconde sous la houlette de Taika Waititi, "Thor - Love and Thunder" est un bazar coloré, joyeux, parfois mélancolique, toujours attachant."
Bande à part - François-Xavier Taboni

Durée : 126mn

Avec Miles Teller, Jennifer Connelly, Bashir Salahuddin, Jon Hamm, Tom Cruise, Val Kilmer

Après avoir été l’un des meilleurs pilotes de chasse de la Marine américaine pendant plus de trente ans, Pete "Maverick" Mitchell continue à repousser ses limites en tant que pilote d’essai. Il refuse de monter en grade, car cela l’obligerait à renoncer à voler. Il est chargé de former un détachement de jeunes diplômés de l’école Top Gun pour une mission spéciale qu’aucun pilote n’aurait jamais imaginée. Lors de cette mission, Maverick rencontre le lieutenant Bradley "Rooster" Bradshaw, le fils de son défunt ami, le navigateur Nick "Goose" Bradshaw. Face à un avenir incertain, hanté par ses fantômes, Maverick va devoir affronter ses pires cauchemars au cours d’une mission qui exigera les plus grands des sacrifices.

Bonus : Autorisé à décoller, Une avancée novatrice : Le tournage de Top Gun Maverick, Une lettre d’amour à l’aviation.

Critique presse

"Au-delà de surpasser son modèle avec ses séquences de vol diablement spectaculaires, "Top Gun - Maverick" permet à Tom Cruise d'interroger sa propre légende pour mieux affirmer qu'il est le meilleur. Un blockbuster d'artisans honnête, généreux, et bourré de classe."
Ecran Large - Antoine Desrues

"N'empêche, Tom Cruise/Maverick a changé, s'est bonifié avec le temps et donne au film un nouveau parfum d'aventure en mêlant trois éléments qui font tilt : l'action, avec des scènes aériennes (sans effets spéciaux) à couper le souffle, la romance et la réflexion sur le sens de la vie, l'amitié, le sacrifice, l'héroïsme."
Le Point - Jean-Luc Wachthausen

Durée : 86mn

Varsovie, 1975. Ryszard Kapuscinski est un brillant journaliste, chevronné et idéaliste, fervent défenseur des causes perdues et des révolutions. A l’agence de presse polonaise, il convainc ses supérieurs de l’envoyer en Angola. Le pays bascule dans une guerre civile sanglante à l’aube de son indépendance. Kapuscinski s’embarque alors dans un voyage suicidaire au cœur du conflit. Il assiste une fois de plus à la dure réalité de la guerre et se découvre un sentiment d’impuissance. L’Angola le changera à jamais : parti journaliste de Pologne, il en revient écrivain.

Critique presse

"Il aura fallu dix ans de travail, une coproduction entre cinq pays et un duo de réalisateur hispano-polonais pour parvenir à ce résultat passionnant."
Sud Ouest - Sophie Avon

"Le régime pluriel des images, porté par la volonté de faire entrer en collision les perspectives et de privilégier la vitesse du récit pour raconter un état de confusion permanente, compose le tableau sidérant et halluciné du chaos, né du suicide collectif qu'engendre toute guerre civile."
Positif - Baptiste Roux

"En combinant animation et captation documentaire, les cinéastes Raúl de la Fuente et Damian Nenow réalisent une adaptation émouvante du récit de Ryszard Kapuscinski, "D’une guerre l’autre"."
Bande à Part - François-Xavier Taboni

"Mêlant 3D, motion captures et prises de vues réelles, ce film essentiel plonge au coeur de l'horreur de la guerre et interroge sur les limites du métier."
Le Figaro - La Rédaction

Durée : 136mn

Avec Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Jude Law, Mads Mikkelsen, Alison Sudol

Le professeur Albus Dumbledore sait que le puissant mage noir Gellert Grindelwald cherche à prendre le contrôle du monde des sorciers. Incapable de l’empêcher d’agir seul, il sollicite le magizoologiste Norbert Dragonneau pour qu’il réunisse des sorciers, des sorcières et un boulanger moldu au sein d’une équipe intrépide. Leur mission des plus périlleuses les amènera à affronter des animaux, anciens et nouveaux, et les disciples de plus en plus nombreux de Grindelwald. Pourtant, dès lors que que les enjeux sont aussi élevés, Dumbledore pourra-t-il encore rester longtemps dans l’ombre ?

Bonus : La magie de Poudlard.

Critique presse

"Alternant scènes d’action, paysages sublimes, blagues désopilantes et séquences émotion, ces "Animaux fantastiques" offrent un grand moment de féerie."
Le Point - Elise Lépine

"Grand connaisseur de la magie "potterienne" et réalisateur chevronné, David Yates signe un solide divertissement, plein de magie, de rebondissements, avec un final tibétain guerrier visuellement flamboyant."
Le Figaro - Olivier Delcroix

Durée : 140mn

Avec Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum, DeWanda Wise

Les dinosaures font désormais partie du quotidien de l’humanité entière. Un équilibre fragile qui va remettre en question la domination de l’espèce humaine maintenant qu’elle doit partager son espace avec les créatures les plus féroces que l’histoire ait jamais connues.

Bonus : Bataille à Big Rock.

Critique presse

""Jurassic world - Le monde d’après" propose un spectacle enthousiasmant, bourré de clins d’œil habiles et efficaces, de scènes et de péripéties rocambolesques encore inédites dans la saga et nous offre enfin le retour des héros de 1993."
Filmsactu - Pierre Champleboux

Durée : 100mn

Avec Gérard Darmon, Lou Lambrecht, Léo Lorléac'h, Thibault de Montalembert, Clémentine Baert, Artus

King, un lionceau destiné à un trafic, s'échappe de l'aéroport et se réfugie dans la maison d'Inès, 12 ans, et Alex, 15 ans. Le frère et la sœur ont alors l'idée folle de le ramener chez lui, en Afrique. Mais la traque des douaniers ne leur facilite pas la vie. Lorsque Max, leur grand-père fantasque qu'ils n'ont vu que deux fois dans leur vie, se joint à l'aventure, tout devient possible…

Critique presse

"Un film touchant et riche en rebondissements."
CNews - Chloé Ronchin

"Accompagné par deux épatants jeune comédiens, le cinéaste se révèle très à l’aise pour raconter ce récit ludique à hauteur d’enfants."
Première - Thierry Chèze

Durée : 90mn

Avec Keira Knightley, Fiona Shaw, Dominic West, Robert Pugh, Sloan Thompson, Arabella Weir

Une évocation de la vie de la romancière Colette : son mariage à 18 ans avec l'écrivain Willy, qui, séduit par sa plume, la fait écrire en son nom et l'introduit dans les salons parisiens... jusqu'à son émancipation en tant que femme, amoureuse d'une autre femme, et en tant qu'artiste, bouleversant les codes sociaux dans ses romans comme sur la scène des théâtres.

Bonus : 5 scènes coupées.

Critique presse

"[...] une oeuvre puissamment organique. On vibre, on exulte, on souffre, on chavire, on enrage avec Colette."
Positif - Franck Garbarz

"Tout ce qui fait et fera Colette est donc rassemblé en ces années 1893-1906, certes édulcorées sous une belle forme classique, mais l’esprit est là."
Culturebox - France Télévisions - Jacky Bornet

"Le portrait coloré d’une grande dame de la littérature française qui en se battant pour affirmer sa liberté et sa singularité dans un monde patriarcal, a ouvert les portes du féminisme."
aVoir-aLire.com - Claudine Levanneur

Durée : 91mn

Avec Jim Broadbent, Helen Mirren, Fionn Whitehead, Aimee Kelly, Craig Conway, Anna Maxwell Martin

En 1961, Kempton Bunton, un chauffeur de taxi sexagénaire, vole à la National Gallery de Londres le portrait du duc de Wellington peint par Goya. Il envoie alors des notes de rançon, menaçant de ne rendre le tableau qu’à condition que le gouvernement rende l’accès à la télévision gratuit pour les personnes âgées. Cette histoire vraie raconte comment un inoffensif retraité s’est vu recherché par toutes les polices de Grande-Bretagne, accomplissant le premier (et unique) vol dans l’histoire du musée.

Bonus : Making of, Pastilles "histoire vraie".

Critique presse

"Porté par une belle énergie, des dialogues savoureux d’humour anglais (la scène du procès, hilarante, a des allures de one man show) de super acteurs, ce film, le dernier de Roger Michell, se savoure comme un bon muffin à l’heure du thé."
Le Parisien - La rédaction

"Le réalisateur de "Coup de foudre à Notting Hill", Roger Michell, réussit un film rythmé et drôle, entre le cinéma social de Ken Loach et la comédie anglaise des années 1960. Aussi élégant que féroce."
Le Figaro - Olivier Delcroix

"La scrupuleuse reconstitution de l’époque par le réalisateur Roger Michell ainsi que par les scénaristes Clive Coleman, ancien avocat, et Richard Bean, auteur de théâtre renommé, Helen Mirren en ménagère aigre, et un peloton de seconds rôles savoureux, garantissent une heure et demie de bonheur ininterrompu."
Positif - Lorenzo Codelli

Durée : 153mn

Avec Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, Helen Thomson, Richard Roxburgh, Kelvin Harrison Jr.

La vie et l’oeuvre musicale d’Elvis Presley à travers le prisme de ses rapports complexes avec son mystérieux manager, le colonel Tom Parker. Le film explorera leurs relations sur une vingtaine d’années, de l’ascension du chanteur à son statut de star inégalé, sur fond de bouleversements culturels et de la découverte par l’Amérique de la fin de l’innocence.

Bonus : Making of "Plus vrai que nature", "La crème du rock’n'roll : la musique et les artistes derrière Elvis", "Digne d’un roi : le style d’Elvis", "Viva Australia : recréer les lieux emblématiques pour Elvis", Clip : "Trouble" par Austin Butler.

Critique presse

"Elvis Presley et Baz Luhrmann se retrouvent dans une même démesure. Le premier dans celle du personnage et l’extravagance de sa panoplie, le second dans des mises en scène spectaculaires et baroques, où la musique est centrale. Le réalisateur signe peut-être du même coup son meilleur film."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"Grâce à son montage électrique et sa caméra tourbillonnante, Baz Luhrmann fait de son "Elvis" un objet visuel passionnant. La performance d'Austin Butler est aussi remarquable que juste, il incarne un Elvis agité, abusé et terriblement captivant. C'est lui la vraie révélation d'"Elvis"."
Ecran Large - Chloé Chahnamian

"Baz Luhrmann signe un film somptuaire et intelligent sur un King presque trop divin pour les formules consacrées du genre biopic."
Les Inrockuptibles - Théo Ribeton

"Le réalisateur de "Moulin Rouge" s'attaque à sa façon au destin du plus grand mythe de l'histoire du rock'n'roll et à son diabolique manager, le colonel Parker. Un film "barock" et barré qui, à travers la musique, raconte l'emprise dévorante d'un homme sur un autre."
Les Echos - Adrien Gombeaud

Durée : 100mn

Avec Léo Campion, Guillaume de Tonquédec, Mélanie Doutey, François-Xavier Demaison, Anne Charrier, Baptiste Négrel

Marseille, juillet 1905. Le jeune Marcel Pagnol vient d’achever ses études primaires. Dans trois mois, il entrera au lycée. Trois mois… Une éternité quand on a cet âge. Car voici le temps des vacances, les vraies, les grandes ! Enfant de la ville, ce retour tant attendu à ses chères collines d’Aubagne et d’Allauch le transporte de bonheur. Il y retrouve la nature, les grands espaces et surtout son ami Lili toujours prêt à partager de nouvelles aventures, à l’âge où le temps de l’insouciance laisse place à celui des secrets.

Bonus : Interviews du réalisateur et des acteurs, making of.

Critique presse

"Remettant au goût du jour l’œuvre de Pagnol, Barratier signe un film familial, bienveillant et accessible à tous. Un film qui parle autant aux enfants d’aujourd’hui qu’à ceux d’hier."
Le Figaro - Olivier Delcroix

"Les souvenirs d’enfance de Marcel Pagnol ont toujours été teintés d’une forme de nostalgie. En optant pour un classicisme absolu dans la réalisation ou dans la musique, Christophe Barratier ne trahit en aucun cas l’esprit de l’auteur."
Le Dauphiné Libéré - Thibault Liessi

Durée : 102mn

Avec Kad Merad, Dany Boon, Line Renaud, Philippe Duquesne, Zoé Félix, Michel Galabru

Philippe Abrams est directeur de la poste de Salon-de-Provence. Suite à une tentative de fraude, il est muté dans le Nord de la France. Pour cet homme du Sud et son épouse, le Nord c'est l'horreur, une région glacée, peuplée d'êtres rustres. Philippe ira seul. A sa grande surprise, il découvre un endroit charmant, des gens accueillants, et se fait un ami : Antoine, le facteur et le carillonneur du village. Quand Philippe revient dans le Sud, Philippe fait croire à sa femme qu'il vit en enfer à Bergues. Mais son mensonge va avoir des conséquences inattendues...

Critique presse

"Une sympathique comédie, dont la désuétude nous réconcilie avec le facteur humain."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

"(...) Dany Boon (...) insuffle suffisamment d'humanité et de tendresse à ses personnages pour rendre ces clichés digestes, voire savoureux."
Télérama - Cécile Mury

Durée : 105mn

Avec Romain Duris, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Finnegan Oldfield, Matilda Lutz, Sébastien Chassagne

Un tournage de film de zombies dans un bâtiment désaffecté. Entre techniciens blasés et acteurs pas vraiment concernés, seul le réalisateur semble investi de l’énergie nécessaire pour donner vie à un énième film d’horreur à petit budget. L’irruption d’authentiques morts-vivants va perturber le tournage…

Critique presse

""Coupez !" aurait pu être opportuniste et mécanique, il s'avère généreux et atypique. Quand un remake piège son spectateur pour mieux lui rappeler combien le cinéma est un art de la catastrophe, un éclat de rire irrépressible."
Ecran Large - Simon Riaux

""Coupez !" rassemble le meilleur du cinéaste, son élégance, sa folie douce, son aisance à manier plusieurs niveaux de comédie, et enfin et surtout, une de ses plus belles qualités, et pas des moindres, sa discrétion."
La Septième Obsession - Lucas Charrier

"Il y a quelque chose de bouleversant à voir ces gens, qui s’aiment de temps en temps, se détestent parfois et se méprisent souvent, unir leurs forces dans la seule foi de faire tenir droit un plan de cinéma. Image d’un art collectif où même le plus grand des créateurs ne fabrique rien sans le savoir-faire de son voisin."
Positif - Adrien Gombeaud

Informations complémentaires :
"Coupez !" est un remake du film japonais "Ne coupez pas !", produit en 2017 et sorti en France en 2019.

Durée : 71mn

Avec Alain Chabat, Léa Drucker, Benoît Magimel, Anaïs Demoustier, Stéphane Pézérat, Marie-Christine Orry

Alain et Marie emménagent dans un pavillon. Une trappe située dans la cave va bouleverser leur existence.

Critique presse

"Telle est la beauté singulière d’"Incroyable mais vrai" : non pas investir les codes bourgeois et conjugaux sur un mode satirique ou sociologique, mais toujours de manière plastique, sur le plan des figures, comme une esthétique, un mode de perception, dont l’attrait repose sur des impasses, des dérèglements ou des cécités."
Cahiers du Cinéma - Hervé Aubron

"Que les inconditionnels de Quentin Dupieux se rassurent, le sale gosse du cinéma français ne s’est pas assagi et continue de casser ses jouets. La morale (amorale) en accéléré de ce film qui ose tout, forme et fond, ressemble à un réjouissant feu de joie."
L'Humanité - Sophie Joubert

"Deux couples sont confrontés l’un à une acquisition immobilière surréaliste et l’autre à une invention technologique inimaginable... et pourtant toutes deux cinématographiquement vraisemblables !"
Bande à part - Michel Cieutat

"Pour sa nouvelle comédie, Quentin Dupieux livre une fable rapide et rusée. Il réussit une nouvelle fois à jouer intelligemment avec l’étrangeté."
Le Figaro - Eric Neuhoff

Durée : 95mn

Avec Louis Garrel, Roschdy Zem, Noémie Merlant, Anouk Grinberg, Jean-Claude Pautot, Yanisse Kebbab

Quand Abel apprend que sa mère Sylvie, la soixantaine, est sur le point de se marier avec un homme en prison, il panique. Epaulé par Clémence, sa meilleure amie, il va tout faire pour essayer de la protéger. Mais la rencontre avec Michel, son nouveau beau-père, pourrait bien offrir à Abel de nouvelles perspectives...

Bonus : Commentaire audio de Louis Garrel, entretien avec Louis Garrel et les comédiens.

Critique presse

"Le quatrième long métrage de Louis Garrel, dont le point de départ est autobiographique, prend les atours d’une comédie policière brillante et enlevée, servie par une interprétation virtuose, et portée par un sens affuté de la mise en scène."
Les Fiches du Cinéma - Jef Marcadé

"Marivaudages, braquage de camion de caviar, pop des années Top 50… Louis Garrel signe un quatrième long-métrage séduisant, drôle et enlevé, qui nous raconte cet art étrange du métier d’acteur, ce talent de s'épanouir en se fuyant, de devenir pleinement soi-même en jouant le rôle d'un autre."
Les Echos - Adrien Gombeaud

"Entre comédie et polar, le quatrième film de Louis Garrel donne surtout l'occasion à Noémie Merlant de révéler son irrésistible potentiel comique."
Franceinfo Culture

"C’est drôle, enlevé, touchant jusqu’au dénouement d’un anticonformisme malicieux. Le Pierre Salvadori des meilleurs jours (celui des "Apprentis") n’aurait pas fait mieux."
L'Obs - Nicolas Schaller

Durée : 85mn

Avec Jérôme Commandeur, Laetitia Dosch, Pascale Arbillot, Gérard Darmon, Christian Clavier, Nicole Calfan

Vincent Peltier, paisible employé aux "Eaux et forêts" à Limoges, est incité à démissionner à cause d’une révision des effectifs, ce qu’il souhaite le moins du monde. Une inspectrice trop zélée décide de le muter dans les pires endroits au monde pour le pousser à renoncer. Elle l’envoie donc au Groënland pour protéger les chercheurs d’une base scientifique des attaques d'ours. On vous laisse imaginer la suite…

Bonus : Aucun

Critique presse

""Irréductible" est une forme d’autoportrait critique de la France, à l’humour à la fois vache et tendre – on se moque sans aucun mépris, au contraire, le rire n’est aux dépens de personne."
Le Dauphiné Libéré - Nathalie Chifflet

"Avec ce remake d’une comédie italienne ("Quo vado ?"), Jérôme Commandeur écorche le fonctionnariat à grands renforts de gags visuels et de clichés. Tour à tour absurde et tendre, le résultat ne fait pas toujours dans la finesse, mais séduit par son sens du rythme."
Les Fiches du Cinéma - Simon Hoarau

""Irréductible" aurait peut-être gagné à être un poil plus vachard (sûrement la grande limite du film) mais Commandeur met une énergie démente pour faire fonctionner son petit univers, peuplé de rôles secondaires tordants."
Première - François Léger

Durée : 94mn

Avec Kev Adams, Gérard Depardieu, Daniel Prévost, Mylène Demongeot, Jean-Luc Bideau, Firmine Richard

Afin d’éviter la case prison, Milann, 30 ans, est contraint d’effectuer 300 heures de travaux d’intérêts généraux dans une maison de retraite, Les Mimosas. Ses premières semaines sont un véritable enfer ! Mais il se fait rapidement adopter par les retraités, en particulier par une bande de sept inséparables qui lui apprennent, chacun à leur manière, leur vision de la vie. Au fil des semaines, Milann découvre que l’établissement profite de la vulnérabilité de ses pensionnaires pour les arnaquer. Il décide alors d’organiser une grande évasion, mais il n’est pas au bout de ses peines...

Bonus : Making of, bêtisier.

Critique presse

"Cette inhumanité fait écho de manière troublante au scandale de la maltraitance dans les Ehpad (...). C'est dire si Kev Adams, entouré d'un sacré casting, tape juste."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"Les dialogues sont à mourir de rire et les mimiques de Kev Adams également. Un vrai délice."
Public - Sarah Lévy-Laithier

Durée : 104mn

Avec Paul Belhoste, Mathys Clodion-Gines, Aymé Medeville, Colombe Schmidt, Redwan Sellam, Laurent Capelluto

Cat, Fouad, Sami et Antoine ont douze ans. Aimé en a dix. Par fierté et par provocation, ils décident un jour de mettre le feu à l’usine qui pollue leur rivière. Aussi excités qu’affolés ils s’embarquent alors dans une aventure drôle et incertaine au cours de laquelle ils apprendront à vivre et à se battre ensemble.

Critique presse

"Dans ce film familial bien plus grave et impertinent qu’il n’y paraît, toute la noirceur de l’auteur des "Apprentis" est ici ravivée sans être atténuée pour le jeune public."
Les Inrockuptibles - Ludovic Béot

"Dans cette comédie insulaire attachante, Pierre Salvadori filme la jeunesse sans angélisme."
Télérama - Mathilde Blottière

"Là-dessus, Salvadori fait feu de tout bois. Ribambelle de références, de la cruauté de Sa Majesté des mouches, de Peter Brook, à l’épouvante de la série Stranger Things, des frères Duffer, en passant par la délicieuse escapade de Moonrise Kingdom, de Wes Anderson. Mais tout cela mis à la sauce Salvadori, comme avant toute chose un tribut à la pure fantaisie."
Le Monde - J. Ma.

"[Une] comédie d’aventures trépidante et loufoque qui peut aussi bien séduire les gamins que les parents désireux de renouer avec l’âge pas si tendre."
Le Journal du Dimanche - Baptiste Thion

Durée : 101mn

Avec Harold Ramis, Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson, Rick Moranis

Peter, Raymond et Egon sont chercheurs en parapsychologie. Virés par le doyen de la faculté, ils fondent une société destinée à chasser ectoplasmes, spectres et autres corps astraux, pour répondre aux besoins grandissants des habitants de New York. S.O.S. fantômes est né et le succès frappe tant et si bien à leur porte qu'ils vont devoir travailler sans relâche !

Bonus : Commentaire audio d’Ivan Reitman et Harold Ramis, Conceptions graphiques, Photos de production, Storyboards fantômatiques, Featurettes.

Durée : 96mn

Avec Jonathan Bennett, Lea DeLaria, Lauren Tewes, Dan Lauria, Marya Sea Kaminski, Tyler Bocock

Lena et son fils gay, affectueusement appelé Potato, tentent d'échapper à la dure réalité de leur Vladivostok natal après la chute de l'Union soviétique, en regardant des films américains. Emportée par le fantasme d'une vie meilleure, Lena se marie par correspondance avec un Américain afin de partir s'installer aux Etats-Unis. Arrivés aux pays des étoiles, Potato et Lena réalisent que l'Amérique regorge de surprises, un pays de liberté où Potato, en grandissant, sera libre de vivre comme il l’entend.

Bonus : 3 courts métrages du réalisateur Wes Hurley.

Durée : 87mn

Avec Line Renaud, Dany Boon, Alice Isaaz, Jérémie Laheurte, Gwendoline Hamon, Julie Delarme

Madeleine, 92 ans, appelle un taxi pour rejoindre la maison de retraite où elle doit vivre désormais. Elle demande à Charles, un chauffeur un peu désabusé, de passer par les lieux qui ont compté dans sa vie, pour les revoir une dernière fois. Peu à peu, au détour des rues de Paris, surgit un passé hors du commun qui bouleverse Charles. Il y a des voyages en taxi qui peuvent changer une vie…

Bonus : Making of, Les meilleurs moments.

Critique presse

"Un feel good-movie qui évoque avec pudeur la vieillesse et la fin de vie."
CNews - La rédaction

"Line Renaud, 94 ans, sait bien que s’y projette son image en miroir, et que ce récit doux-amer, servi par son amitié filiale avec Dany Boon, est un déchirement. Mais elle met dans ce drame des adieux son optimisme radieux et un humour malicieux, sa sincérité touchante."
Le Dauphiné Libéré - Nathalie Chifflet

"Jamais nous n’avions vu Line Renaud aussi forte et émouvante à l’écran. Grâce à son investissement d’actrice dans un personnage remarquablement écrit à son intention qui renvoie à certains aspects de son propre parcours (dont l’engagement féministe), grâce aussi à Christian Carion qui a su adapter le scénario de Cyril Gely et sa mise en scène pour offrir à son interprète ce film-testament."
Positif - Philippe Rouyer

Durée : 96mn

Avec Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne, Georgia Scalliet, Maxence Tual, Stéphane Mercoyrol, Eric Wrembel

Une mère célibataire et un homme marié deviennent amants. Engagés à ne se voir que pour le plaisir et à n’éprouver aucun sentiment amoureux, ils sont de plus en plus surpris par leur complicité...

Bonus : Commentaire audio de Emmanuel Mouret et Laurent Desmet.

Critique presse

"Au-delà des mots, la relation amoureuse selon Mouret est un continuel partage de l’espace, joueur et impatient, où l’architecture, même dans ses barrières (portes et parois), accompagne les incessants transports des corps et des voix plutôt qu’elle ne les circonscrit. Au sens propre, la liaison est ici l’art de se lier partout, une agilité de la présence à deux autant qu’une souplesse de la conversation."
Cahiers du Cinéma - Marcos Uzal

"Brillant, attendrissant, "Chronique d’une liaison passagère", par l’auteur de "Mademoiselle de Joncquières" et "Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait", est une nouvelle partition, sur du Mozart, de l’invention de sa vie à tout âge et des détours très retors du désir."
Le Parisien - La Rédaction

"Derrière son titre décourageant et son verbe intimidant, "Chronique d'une liaison passagère" est une romance à la fois drôle, solaire et mélancolique. Grâce à la justesse de ses interprètes, à l'épure de son écriture et à la finesse de sa mise en scène, Emmanuel Mouret livre un sommet de délicatesse et de sensibilité."
Ecran Large - Mathieu Victor-Pujebet

Durée : 99mn

Avec Virginie Efira, Roschdy Zem, Chiara Mastroianni, Callie Ferreira-Goncalves, Yamée Couture, Henry-Noël Tabary

Rachel a 40 ans, pas d’enfant. Elle aime sa vie : ses élèves du lycée, ses amis, ses ex, ses cours de guitare. En tombant amoureuse d’Ali, elle s’attache à Leila, sa fille de 4 ans. Elle la borde, la soigne, et l’aime comme la sienne. Mais aimer les enfants des autres, c’est un risque à prendre…

Bonus : Entretien avec Rebecca Zlotowski et les comédiens.

Critique presse

"Avec ce cinquième long métrage, Rebecca Zlotowski signe à la fois un très beau portrait de femme et une histoire d’amour où la bienveillance l’emporte sur la rivalité, où la masculinité accepte sa part féminine et où les archétypes se déconstruisent par un pas de côté."
L'Humanité - Michaël Mélinard

"On vibre à l’unisson des émotions de Virginie Efira, magnifique de talent et de volupté, tellement vraie que l’on s’identifie immédiatement à elle face à Roschdy Zem, à la virilité attendrissante."
Le Journal du Dimanche - Barbara Théate

"Ce que l’on retient des "Enfants des autres", c’est la nudité de son romantisme et de son désarroi, cette charge émotionnelle au "premier degré", qui lui donne sa dimension vulnérable. Cela se mêle à la grande présence corporelle de son couple de vedettes, d’une sensualité définitive, l’éros en action."
Libération - Sandra Onana

Durée : 118mn

Avec Ryan Gosling, Rachel McAdams, James Garner, Gena Rowlands, Starletta DuPois, Ed Grady

Atteinte de la maladie d'Alzheimer, Allie a tout oublié de sa vie. Chaque jour, Duke vient lui lire le récit de deux jeunes gens qui se sont passionnément aimés dans les années 40, avant que l'existence et les conventions ne les séparent. Si elle ne peut plus se souvenir, Allie peut encore ressentir, et la voix de Duke fait ressurgir le passé et une magnifique histoire d'amour. Ces mots, Allie les connaît, elle a parfois l'impression de les avoir déjà lus, de les avoir peut-être même écrits...

Bonus : Commentaire audio de Nick Cassavetes (VOST) et du romancier Nicholas Sparks (VO), 12 scènes coupées et alternatives avec commentaire optionnel du monteur (VOST), On reste en famille : Nick Cassavetes : making of (VOST), Nicholas Sparks : le succès d'un best-seller (VOST), Exposition plein Sud : les décors du film (VOST), le casting : Le choix des acteurs (VOST) / Les essais de Rachel Adams (VOST), fin alternative (VOST), bande-annonce (VF/VOST), bandes-annonces des titres à venir (VF/VOST).

Critique presse

"Nick Cassavetes joue la carte du romanesque exacerbé, parfois maladroitement, mais il y a quelque chose de vrai, et donc de touchant dans ce film qui s'apprécie sans honte grâce, certainement, à son couple de jeunes acteurs (...) qui campent leurs personnages de manière très moderne alors que l'histoire n'est pas contemporaine."
Première - Mathieu Carratier

Durée : 103mn

Avec Franck Dubosc, Louna Espinosa, Jean-Pierre Darroussin, Marie-Philomène Nga, Karina Marimon, Catherine Jacob

Tony, la cinquantaine, chauffeur d’autobus scolaire renfermé sur lui-même, vit seul après avoir abandonné femme et enfant vingt ans plus tôt. Bousculé par un malaise cardiaque, il trouve le courage nécessaire pour affronter son passé et s’inscrire incognito dans le cours de danse dirigé par sa fille, qu’il n’a jamais connue, dans le but de la (re)conquérir et de donner un sens à sa vie.

Critique presse

"Franck Dubosc réalisateur offre à l’acteur Franck Dubosc un deuxième film dansant sur le fil funambule des sentiments en équilibre, balançant entre la gravité et la tendresse. Une corde fine, encore plus sensible que la première fois."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"Oscillant sans arrêt entre rires et larmes, la star ouvre son cœur dans cette histoire pleine de sincérité, de tendresse et d’humanité, qui comporte des instants de pure magie."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

"Franck Dubosc remporte la mise par la sincérité absolue de son écriture et sa capacité à émouvoir sans mièvrerie."
Ouest France - Thierry Chèze

Durée : 116mn

Avec Vincent Lindon, Grégoire Colin, Bulle Ogier, Issa Perica, Mati Diop, Juliette Binoche

C’est Paris et c’est déjà l’hiver. Sarah et Jean s’aiment, ils vivent ensemble depuis plusieurs années. C’est un amour qui les rend heureux et plus forts. Ils ont confiance l’un en l’autre. Le désir ne s’est jamais affadi. Un matin, Sarah croise par hasard François son ancien amant, ce François qui lui a présenté Jean, ce François qu’elle a quitté pour Jean sans hésiter.

Bonus : Bande-annonce.

Critique presse

"Servi par des interprètes magnifiques, un formidable thriller conjugal, avec les mots pour armes létales."
Elle - Françoise Delbecq

"Dans les rues de Paris ou sur un balcon haut perché, la cinéaste explore les soubresauts de la schizophrénie amoureuse avec un talent éblouissant."
Les Inrockuptibles - Bruno Deruisseau

"C'est entêtant, beau comme l'amour, dur comme une dispute."
Ouest France - Gilles Kerdreux

Durée : 107mn

Avec Léa Seydoux, Pascal Greggory, Melvil Poupaud, Nicole Garcia, Camille Leban Martins, Sarah Le Picard

Sandra, jeune mère qui élève seule sa fille, rend souvent visite à son père malade, Georg. Alors qu'elle s'engage avec sa famille dans un parcours du combattant pour le faire soigner, Sandra fait la rencontre de Clément, un ami perdu de vue depuis longtemps...

Bonus : Entretien avec Mia Hansen-Løve.

Critique presse

"S’il n’est pas distinctement scindé en deux régimes de représentation comme l’était "Bergman Island", ce nouveau film est également organisé en deux pôles. Au bouleversement amoureux s’oppose le deuil d’un père. Un homme arrive et l’autre s’en va."
Les Inrockuptibles - Bruno Deruisseau

"De ce sujet autobiographique, Mia Hansen-Løve tire une sonate cristalline, délicate, un récit subtil qui ose laisser passer le temps. Seydoux excelle et Greggory, acteur génial, agrandit, dans un rôle impossible, son champ "greggorien"."
L'Obs - Sophie Grassin

"Ce que Mia Hansen-Løve fixe dans les nombreuses allées et venues de son héroïne (du petit appartement aux chambres d’hôpitaux, du rôle de mère à celui d’amoureuse, de la peur de perdre une personne au bonheur d’en rencontrer une autre), dans cette routine et son dénuement, c’est un visage saisi dans son élan, un portrait à fleur de peau, une vue imprenable sur un moment figé dans son mouvement."
La Septième Obsession - Lucas Charrier

Durée : 105mn

Avec Eden Dambrine, Gustav de Waele, Emilie Dequenne, Léa Drucker, Kevin Janssens, Igor Van Dessel

Léo et Rémi, 13 ans, sont amis depuis toujours. Jusqu’à ce qu’un événement impensable les sépare. Léo se rapproche alors de Sophie, la mère de Rémi, pour essayer de comprendre…

Bonus : Aucun

Critique presse

"Lukas Dhont a ainsi magistralement réussi son pari : filmer la vie avec une grâce infinie."
Bande à part - Olivier Bombarda

"Avec ses impressionnants jeunes comédiens, cette œuvre lumineuse se mue en ballet mélancolique et flamboyant magnifiquement chorégraphié."
L'Humanité - Michaël Mélinard

"Grâce à sa formidable maîtrise des silences et des regards, la beauté de ses cadrages et la lumière de ses jeunes interprètes novices, Eden Dambrine et Gustav de Waele, "Close" est d'abord et avant tout un immense mélodrame qui sert le cœur et fait rejaillir, par petites touches, ces instants cruciaux qui ont façonné l’existence de chacun d’entre nous. Juste magique."
LCI - Jérôme Vermelin

Durée : 112mn

Avec Marion Barbeau, Hofesh Shechter, Denis Podalydès, Muriel Robin, Pio Marmaï, François Civil

Elise, 26 ans, est une grande danseuse classique. Elle se blesse pendant un spectacle et apprend qu’elle ne pourra plus danser. Dès lors sa vie va être bouleversée, Elise va devoir apprendre à se réparer… Entre Paris et la Bretagne, au gré des rencontres et des expériences, des déceptions et des espoirs, Elise va se rapprocher d’une compagnie de danse contemporaine. Cette nouvelle façon de danser va lui permettre de retrouver un nouvel élan et aussi une nouvelle façon de vivre.

Bonus : Documentaire : Pas de deux.

Critique presse

"Le réalisateur signe un de ses meilleurs films, d’une beauté visuelle de chaque instant."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"On ressort le sourire aux lèvres et l’âme en fête."
20 Minutes - Caroline Vié

"Cédric Klapisch signe son grand et beau retour en filmant les corps en mouvement avec une rare fluidité : on est surtout portés par la force de vie d’une jeune femme qui trouve le courage de se donner une nouvelle chance."
Le Journal du Dimanche - Barbara Théate

Durée : 95mn

Avec Souheila Yacoub, Déborah Lukumuena, Matthieu Longatte, Sveva Alviti, Angelique Kidjo

Rêver, foncer, tomber, repartir, rêver encore et recommencer. Elles ont l’énergie de leur jeunesse, sa joie, son audace, son insouciance. Deux meilleures amies, l’envie de découvrir le monde. Margot et Alma sont inarrêtables, inséparables.

Critique presse

"Anaïs Volpé regarde les filles tanguer dans un Paris nocturne que le chef opérateur américain Sean Price Williams filme comme New York. Un premier long métrage qui émeut et électrise."
L'Humanité - Sophie Joubert

"L’énergie du film, comme une digue qui cède, est portée par deux actrices amenées à s’installer durablement dans le paysage."
Le Parisien - La rédaction

"Un film enthousiaste et enthousiasmant où brille la complicité du duo Souheila Yacoub et Déborah Lukumuena."
Ouest France - Thierry Chèze

Durée : 97mn

Avec Alex Bakri, Juna Suleiman, Salim Daw, Ehab Salami, Khalifa Natour, Samer Bisharat

Sami vit à Jérusalem avec sa femme Mira et leur fils Adam. Ses parents rêvent de le voir revenir auprès d’eux, dans le village arabe où il a grandi. Le mariage de son frère l’oblige à y retourner le temps d’une soirée… Mais pendant la nuit, sans aucune explication, le village est encerclé par l’armée israélienne et Sami ne peut plus repartir. Très vite, le chaos s’installe et les esprits s’échauffent. Coupé du monde extérieur, pris au piège dans une situation absurde, Sami voit tous ses repères vaciller : son couple, sa famille et sa vision du monde.

Bonus : Entretien avec Eran Kolirin, scènes coupées.

Critique presse

"Si la chronique cocasse et cruelle d’une petite communauté sous pression rappelle la dérision des grandes comédies italiennes, le film dresse aussi un état des lieux impitoyable et engagé de la situation en Israël, et de son impact sur tout un peuple, de l’intime au collectif."
Télérama - Cécile Mury

"Le genre du conte guide Eran Kolirin depuis son premier long-métrage, "La visite de la fanfare" (2007), l’inspire dans l’écriture de récits où l’absurde et l’imaginaire se mêlent au réel, de manière étrange, déroutante, humoristique. Et il y eut un matin (...) est son plus beau film."
Le Monde - Véronique Cauhapé

Durée : 120mn

Avec Daisy Edgar-Jones, Taylor John Smith, Harris Dickinson, David Strathairn, Michael Hyatt, Sterling Macer Jr.

Kya, une petite fille abandonnée, a grandi seule dans les dangereux marécages de Caroline du Nord. Pendant des années, les rumeurs les plus folles ont couru sur la "fille des marais", isolant encore davantage la sensible et résiliente Kya de la communauté. Sa rencontre avec deux jeunes hommes de la ville ouvre à Kya un monde nouveau et effrayant ; mais lorsque l’un d’eux est retrouvé mort, toute la communauté la considère immédiatement comme la principale suspecte. A mesure que la vérité sur les événements se dessine, les réponses menacent de révéler les nombreux secrets enfouis dans les marécages.

Bonus : L'adaptation d'un phénomène, clip : Carolina, par Taylor Swift, Création des décors, Femmes à l'honneur.

Critique presse

"Le tout est porté par Daisy Edgar-Jones, jusqu’ici vedette de séries, qui hérite de son premier grand rôle au cinéma. Elle incarne avec brio une héroïne en apparence délicate, mais dotée d’une redoutable force intérieure."
Dernières Nouvelles d'Alsace - T.L.

"Forte d’un casting de jeunes talents, Olivia Newman adapte le best-seller de Delia Owens avec talent, dans un film où pointe une rage réjouissante et communicative."
Les Fiches du Cinéma - Florent Boutet

Durée : 69mn

Avec Maya Vanderbeque, Günter Duret, Karim Leklou, Laura Verlinden, Elsa Laforge, Lena Girard Voss

Nora entre en primaire lorsqu’elle est confrontée au harcèlement dont son grand frère Abel est victime. Tiraillée entre son père qui l’incite à réagir, son besoin de s’intégrer et son frère qui lui demande de garder le silence, Nora se trouve prise dans un terrible conflit de loyauté. Une plongée immersive, à hauteur d’enfant, dans le monde de l’école.

Bonus : Court métrage de Laura Wandel : "Les corps étrangers" (2014), scènes commentées, Festival de Cannes.

Critique presse

"Ce que ce premier long métrage tenu de bout en bout nous dit du réel, sans jamais oublier de faire des images, d’être mouvement et son, est bien plus qu’un film à thèse, c’est une immersion, un voyage dans des sensations qui, bien que d’aujourd’hui, nous ramènent à notre enfance, à nos souvenirs et nos ressentis. C’est douloureux et poignant. Indispensable."
Bande à part - Isabelle Danel

"Si le jeu, la joie, l’acquisition du savoir sont aussi de la partie, si le film tend vers une forme de salut possible, il reste poignant, nous saisissant plus d’une fois à la gorge, en créant une profonde empathie pour le frère meurtri et sa sœur atteinte par ricochet."
Télérama - Jacques Morice

""Un monde" prend le spectateur par la main dès son ouverture et ne le lâche à aucun instant, happé par un récit fragmenté et immersif [...] Ce miroir-monde défile sous nos yeux à travers le récit intérieur de Nora magnifiquement interprété par la débutante Maya Vanderbeque."
Culturopoing.com - Emmanuel Le Gagne

Durée : 110mn

Avec Samuel Labarthe, Jean-Paul Bordes, Mickaël Chirinian, Jules Sadoughi, Jérémie Laheurte, Chloé Jouannet

Le long métrage de Jean-Jacques Annaud reconstitue heure par heure l’invraisemblable réalité des évènements du 15 avril 2019 lorsque la cathédrale subissait le plus important sinistre de son histoire. Et comment des femmes et des hommes vont mettre leurs vies en péril dans un sauvetage rocambolesque et héroïque.

Bonus : Commentaire audio, Entretien avec Jean-Jacques Annaud, making of.

Critique presse

"Aidé par les meilleurs collaborateurs artistiques, appuyé par des témoignages de première main, mêlant avec virtuosité prises de vues et archives filmées, tournage en studio et décors naturels (cathédrales de Sens, de Saint-Denis, d’Amiens et de Bourges), Jean-Jacques Annaud, pour sa première production en France depuis quarante ans, signe peut-être sa plus belle réussite."
Positif - Yann Tobin

"C’est la reconstitution au cordeau du sinistre, l’investissement de tous les participants au film qui rejaillit sur son indéniable qualité, informative, visuelle, critique et lyrique. Splendide."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"La mise en scène spectaculaire est au service d’un scénario précis pour célébrer l’héroïsme ordinaire des pompiers, avec une ambition historique et un souffle épique jubilatoire."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

Durée : 121mn

Avec Marin Grigore, Judith State, Macrina Barladeanu, Orsolya Moldovan, Racz Endre, Jozsef Biro

Quelques jours avant Noël, Matthias est de retour dans son village natal, multiethnique, de Transylvanie, après avoir quitté son emploi en Allemagne. Il s’inquiète pour son fils, Rudi, qui grandit sans lui, pour son père, Otto, resté seul et il souhaite revoir Csilla, son ex-petite amie. Il tente de s’impliquer davantage dans l’éducation du garçon qui est resté trop longtemps à la charge de sa mère, Ana, et veut l’aider à surpasser ses angoisses irrationnelles. Quand l’usine que Csilla dirige décide de recruter des employés étrangers, la paix de la petite communauté est troublée, les angoisses gagnent aussi les adultes. Les frustrations, les conflits et les passions refont surface, brisant le semblant de paix dans la communauté.

Bonus : Entretien avec Cristian Mungiu et ses comédiens.

Critique presse

"Sollicitant sans cesse l'intelligence et la participation du spectateur, c'est l'un des sommets artistiques de son auteur, une œuvre certes réaliste mais qui flirte avec l'irrationnel et qui culmine dans une extraordinaire scène d'agora de 17 minutes filmée en plan-séquence."
Positif - Jean-Dominique Nuttens

"Avec ce film-monde, dense et complexe comme un grand roman, Mungiu utilise moins le cinéma comme un scanner que comme une boule de cristal pour tenter de comprendre toutes les composantes permettant de bâtir l’Europe de demain."
Transfuge - Frédéric Mercier

"Réalisateur puissant, Cristian Mungiu (palme d’or en 2007 pour "4 mois, 3 semaines, 2 jours") montre, en une succession de plans fixes, la montée de la peur, la flambée xénophobe, le ressentiment contre l’Europe, les ravages de la mondialisation et les dégâts de l’éducation viriliste."
L'Obs - Sophie Grassin

Durée : 101mn

Avec Virginie Efira, Benoît Magimel, Grégoire Colin, Maya Sansa, Amadou Mbow, Nastya Golubeva Carax

A Paris, Mia est prise dans un attentat dans une brasserie. Trois mois plus tard, alors qu’elle n’a toujours pas réussi à reprendre le cours de sa vie et qu’elle ne se rappelle de l’événement que par bribes, Mia décide d’enquêter dans sa mémoire pour retrouver le chemin d’un bonheur possible.

Bonus : Interviews d’Alice Winocour, Virginie Efira et Benoît Magimel.

Critique presse

"Alice Winocour tisse un bouleversant récit sur la fragilité de l’existence et la force du collectif."
Bande à part - Anne-Claire Cieutat

"Virginie Efira et Benoît Magimel servent avec force "Revoir Paris", un film sensible, plein d’intelligence et de retenue."
L'Humanité - Pierre Barbancey

"La réalisatrice de "Proxima" empoigne l'époque à bras-le-corps pour dresser le portrait de sa ville au lendemain des attentats. Deux mois après les verdicts du procès des attaques du 13 Novembre, "Revoir Paris" est le film cathartique que la capitale attendait."
Les Echos - Adrien Gombeaud

Durée : 84mn

Avec José Calcina, Luisa Quispe, Candelaria Quispe, Placide Ali, Félix Ticona, Santos Choque

Dans l’immensité des hauts plateaux boliviens, Virginio et Sisa veillent sur leur troupeau de lamas. Jusqu’ici, rien n’a pu les détourner de cette vie âpre, héritée des traditions : ni leur âge avancé, ni le départ des habitants de la région, chassés par la sécheresse. Aussi accueillent-ils avec méfiance la visite de Clever, leur petit-fils de 19 ans, venu les convaincre de s’installer en ville avec le reste de la famille. Réticent à l’idée de quitter sa terre, Virginio se montre inflexible. A tel point que le jour où il tombe gravement malade, il décide de le cacher à Sisa et Clever...

Bonus : Entretien avec le réalisateur, les coulisses du film, galerie "Utama - Terres boliviennes" : une exposition photographique du réalisateur, les différents projets d'affiches.

Critique presse

"Primé à Sundance pour sa splendeur visuelle, "Utama - La terre oubliée" s’élève au-dessus du simple film de belles images [...]. Les personnages existent, le drame de leur incommunicabilité nous touche. Magnifique !"
Positif - Bernard Génin

"Un drame du bout du monde, beau comme une cantate de Bach."
L'Obs - François Forestier

"Premier film bolivien, "Utama" d'Alejandro Loayza Grisi nous conduit très loin, sur les hauts plateaux des Andes, et fait partie de ces projets entièrement dictés par la force du paysage. Un témoignage splendide de la fin d'un mode de vie."
Les Echos - Adrien Gombeaud

"Entre pudeur et pessimisme, l’essai frappe surtout par sa beauté visuelle."
Les Fiches du Cinéma - Simon Hoarau

Durée : 132mn

Avec Léa Drucker, Benoît Poelvoorde, Alice Isaaz, Fanny Ardant, Olivier Gourmet, Clovis Cornillac

Février 1927. Après le décès de Marcel Péricourt, sa fille, Madeleine, doit prendre la tête de l’empire financier dont elle est l’héritière. Mais elle a un fils, Paul, qui d’un geste inattendu et tragique va la placer sur le chemin de la ruine et du déclassement. Face à l’adversité des hommes, à la corruption de son milieu et à l’ambition de son entourage, Madeleine devra mettre tout en oeuvre pour survivre et reconstruire sa vie. Tâche d’autant plus difficile dans une France qui observe, impuissante, les premières couleurs de l’incendie qui va ravager l’Europe.

Bonus : Making of.

Critique presse

"En cela, Clovis Cornillac (qui s’est offert un rôle clé dans cette intrigue vengeresse) signe une fresque riche et foisonnante, un film d’époque en costume, féministe avant la lettre, captivant de bout en bout. Bref, un vrai grand film populaire comme on les aime."
Le Figaro - Olivier Delcroix

"Les rebondissements y sont parfaitement orchestrés, la mise en scène soignée et discrète loin du tumultueux geste inaugural, l’interprétation impeccable. Mission accomplie."
Première - Thierry Chèze

Durée : 130mn

Avec Bill Skarsgard, Jaeden Lieberher, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis

A Derry, dans le Maine, sept gamins ayant du mal à s’intégrer se sont regroupés au sein du "Club des Ratés". Rejetés par leurs camarades, ils sont les cibles favorites des gros durs de l’école. Ils ont aussi en commun d’avoir éprouvé leur plus grande terreur face à un terrible prédateur métamorphe qu’ils appellent "Ça"... Car depuis toujours, Derry est en proie à une créature qui émerge des égouts tous les 27 ans pour se nourrir des terreurs de ses victimes de choix : les enfants. Bien décidés à rester soudés, les Ratés tentent de surmonter leurs peurs pour enrayer un nouveau cycle meurtrier. Un cycle qui a commencé un jour de pluie lorsqu’un petit garçon poursuivant son bateau en papier s’est retrouvé face-à-face avec le Clown Grippe-Sou...

Bonus : Scènes coupées.

Critique presse

"Le réalisateur de "Mama" revisite, avec une efficacité indéniable, l’une des oeuvres-phare de Stephen King."
Les Fiches du Cinéma - Michael Ghennam

"Andy Muschietti, le réalisateur argentin à qui on doit l’excellent "Mama" (2013), filme la perte de l’innocence enfantine dans une ambiance soigneusement malsaine, mais en limitant la violence graphique pour rendre le film accessible au plus grand nombre."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

"Tournée à Port Hope, dans l'Ontario, au Canada, cette chronique sensible de l'adolescence est aussi irréprochable sur la forme (photo, direction artistique, mixage sonore). Et sa bande-son 80's combinant The Cure, le groupe de thrash metal Anthrax, le rappeur Young MC... et le boy band ringard New Kids on the Block est jouissive !"
Le Point - David Mikanowski

Durée : 130mn

Avec Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Brandon Perea, Michael Wincott, Steven Yeun, Wrenn Schmidt

Les habitants d’une vallée perdue du fin fond de la Californie sont témoins d’une découverte terrifiante à caractère surnaturel.

Bonus : Making of, scènes coupées, bêtisier.

Critique presse

"La beauté de "Nope" tient peut-être à cette manière de sphinx souverain qu’il a de tout avaler – romantisme herzogien, magie noire à la Shyamalan et épopée à la Spielberg – sans rien perdre de cet équilibre de terreur et d’enchantement, entre mystère primitif et stupeur d’avant-garde, où réside toute sa foudroyante étrangeté."
Cahiers du Cinéma - Vincent Malausa

"Pour son troisième film, et accessoirement son meilleur et son plus ambitieux, Jordan Peele orchestre une chasse à l’OVNI et réinvente le genre en y insufflant une critique de notre rapport aux images."
CinemaTeaser - Emmanuelle Spadacenta

"Ici, on ne fait pas du neuf avec du vieux : on tente, on expérimente, et le résultat donne une bande fantastique estivale à la fois flippante et fun qui devrait marquer durablement les esprits grâce à ses indéniables qualités. Une mise en scène rusée, quelques plans inoubliables, une écriture extrêmement soignée, et le talent d’une bande de comédiens attachants..."
Filmsactu - Olivier Portnoi

Durée : 110mn

Avec Luc Picard, David La Haye, Sandrine Bisson, Eveline Gélinas, Dany Boudreault, Emmanuel Charest

Montréal. Gérald Gallant est un homme à la santé fragile - cardiaque - qui mène une vie de famille tranquille. Derrière cette façade se cache le tueur à gages pour deux clans mafieux du Canada ! Après 25 ans d’activité, il est arrêté en 2006 à Bruxelles. Il est temps de se confesser…

Durée : 100mn

Avec Jean Dujardin, Anaïs Demoustier, Sandrine Kiberlain, Jérémie Renier, Lyna Khoudri, Cédric Kahn

Une plongée au coeur de l’Anti-Terrorisme pendant les cinq jours d’enquête qui ont suivi les attentats du 13 novembre.

Critique presse

"La méthode du réalisateur est de faire reposer son film sur une documentation solide et d’en extraire une dramaturgie captivante. Ses personnages sont bien cernés, incarnés par des acteurs investis, sa mise en scène spectaculaire soutenue par un montage dynamique."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"Solidement documenté, s’appuyant sur des acteurs chevronnés (Jean Dujardin, Sandrine Kiberlain, Anaïs Demoustier…), Cédric Jimenez, qui a triomphé l'an dernier avec "Bac Nord", raconte la traque des terroristes islamistes par les forces antiterroristes dans un film d’action coup de poing, tendu et spectaculaire, à la mise en scène musclée et redoutablement efficace."
Le Dauphiné Libéré - Nathalie Chifflet

Durée : 162mn

Avec Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi

Malgré sa paralysie, Jake Sully, un ancien marine, est resté un combattant au plus profond de son être. Il est recruté pour se rendre à des années-lumière de la Terre, sur Pandora, où de puissants groupes industriels exploitent un minerai rarissime destiné à résoudre la crise énergétique sur Terre. Parce que l'atmosphère de Pandora est toxique pour les humains, ceux-ci ont créé le programme Avatar, qui permet à des pilotes humains de lier leur esprit à un avatar, un corps biologique commandé à distance, capable de survivre dans cette atmosphère létale. Sous sa forme d'avatar, Jake peut de nouveau marcher. On lui confie une mission d'infiltration auprès des Na'vi, les autochtones de Pandora, devenus un obstacle trop conséquent à l'exploitation du précieux minerai. Mais tout va changer lorsque Neytiri, une Na'vi, sauve la vie de Jake...

Bonus : Aucun

Critique presse

""Avatar" est une oeuvre somptueuse et enivrante qui prolonge et décuple toutes les thématiques chères à James Cameron sous des atours extrêmement spectaculaires."
L'Ecran Fantastique - Gilles Penso

"James Cameron est définitivement un grand conteur et "Avatar", un film fabuleux au propre comme au figuré."
Le Journal du Dimanche - Carlos Gomez

Durée : 135mn

Avec Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, James Hong, Jamie Lee Curtis, Tallie Medel

Evelyn Wang est à bout : elle ne comprend plus sa famille ni son travail et croule sous les impôts. Soudain, elle se retrouve plongée dans le multivers, des mondes parallèles où elle explore toutes les vies qu’elle aurait pu mener. Face à des forces obscures, elle seule peut sauver le monde mais aussi préserver la chose la plus précieuse : sa famille.

Bonus : "Almost everything you ever wanted to know about Everything Everywhere All at Once", "Putting everything on a bagel : cooking up the multiverse", interview de Daniel Scheinert à Paris, bêtisiers, 3 trailers.

Critique presse

"L’entreprise de série B en roue libre des Daniels fait l’expérience monstre d’un ciné-Babel-Bagel, dans la greffe frankensteinienne exultante de Bollywood et des animes japonais, de la culture geek, du cinéma de kung-fu, du non-sens et du clip, du film d’auteur hongkongais, du jeu vidéo et des réalités virtuelles. Mais la force démesurée de "Everything Everywhere..." est de rappeler cela : que le monde a désespérément besoin d’une comédie à sa mesure."
Libération - Camille Nevers

""Everything Everywhere All at Once" réussit l’exploit d’être un pur chaos organisé, un bijou d’orfèvrerie tourné vers le n'importe quoi pour pleinement embrasser son délire cosmique… et revenir à la simple échelle de ses touchants personnages. Brillant."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Avec son scénario farfelu, avec ses digressions permanentes et ses séquences loufoques parfois spectaculaires, la nouvelle création des Daniels relève presque de l’expérience cinématographique. Un OVNI, déconcertant et hilarant, mais aussi généreux."
Les Fiches du Cinéma - Marine Quinchon

Durée : 105mn

Avec Maren Eggert, Dan Stevens, Sandra Hüller, Jürgen Tarrach, Karolin Oesterling, Marlene-Sophie Haagen

Alma, brillante scientifique, se révèle être une parfaite candidate pour se prêter à une expérience : pendant trois semaines, elle doit vivre avec Tom, un robot à l’apparence humaine parfaite, spécialement programmé pour correspondre à sa définition de l’homme idéal. Son existence ne doit servir qu’un seul but : rendre Alma heureuse.

Bonus : Interview de la réalisatrice.

Critique presse

"Maria Schrader explore la possibilité de l’attachement à une machine. Mis au point par des hommes et des femmes, les robots nous renvoient à notre condition d’êtres "construits", socialement, culturellement. Et la mélancolie du robot existe."
Le Monde - Clarisse Fabre

"Dans le sillage de ce beau personnage, admirablement incarné par Maren Eggert, "I’m Your Man" ouvre, sans renoncer à l’humour, une réflexion sur l’être humain et sur le bonheur."
Télérama - Frédéric Strauss

Durée : 109mn

Avec Raffiella Chapman, Eddie Marsan, Rosy McEwen, Richard Brake, Mélanie Gaydos, Edmund Dehn

Dans le futur, les écosystèmes se sont effondrés. Parmi les survivants, quelques privilégiés se sont retranchés dans des citadelles coupées du monde, tandis que les autres tentent de subsister dans une nature devenue hostile à l’homme. Vivant dans les bois avec son père, la jeune Vesper rêve de s’offrir un autre avenir, grâce à ses talents de bio-hackeuse, hautement précieux dans ce monde où plus rien ne pousse. Le jour où un vaisseau en provenance des citadelles s’écrase avec à son bord une mystérieuse passagère, elle se dit que le destin frappe enfin à sa porte...

Bonus : Entretien avec les deux réalisateurs du film, Carnet de bord du tournage, La création de l'univers.

Critique presse

"Un film atypique, idéale semence d’un cinéma d’anticipation européen qu’on n’espérait plus."
CinemaTeaser - Alex Masson

"Derrière son récit direct et simple, "Vesper Chronicles" s'impose comme une des plus belles surprises de science-fiction de ces dernières années, à l'univers riche, à la direction artistique foisonnante et aux personnages solidement campés."
Ecran Large - Simon Riaux

"Fruit d’une série de choix mûrement réfléchis, "Vesper Chronicles" s’avère un très beau film immersif qui s’apparente à une fable d’anticipation étrange, fascinante, comme venue d’ailleurs."
Le Figaro - Olivier Delcroix

Durée : 5h00

Avec Joanne Froggatt, Michiel Huisman, Samuel Adewunmi, Seth Stokes, Clement Stokes, Ashley McGuire

Sous ses apparences de bonheur tranquille, la vie d’Angela n’a rien d’idyllique. Olivier, son mari, saisit chaque prétexte pour la battre. Elle cache les traces de coups et n’évoque jamais ces violences conjugales. Un jour, Ed, qui se présente comme un détective privé chargé par Olivier de la suivre, lui dévoile les funestes projets de son mari… Va-t-elle réussir à se sauver des griffes de son mari ? Qui est réellement ce détective ? 6 épisodes.

Durée : 9h00

Avec Bokeem Woodbine, Pablo Schreiber, Natascha McElhone, Shabana Azmi, Olive Gray, Yerin Ha

Au XXVIème siècle, alors que l’Humanité est engagée dans une guerre intergalactique contre une menace extraterrestre connue sous le nom d’Alliance Covenante, le docteur Halsey, une brillante scientifique, a créé les Spartans, des soldats génétiquement et technologiquement améliorés. John-117, le commandant d’une de ces unités, mène ses troupes au combat... 9 épisodes.

Durée : 7h20

Avec Amir Wilson, Ruth Wilson, James McAvoy, Kit Connor, Ariyon Bakare

Chaque être humain possède un "daemon", sorte de créature représentant notre âme et conscience sous forme animale. Lyra, une jeune orpheline rebelle, vit à Jordan College, un des établissements de l’université d’Oxford. Lorsque son meilleur ami disparaît, Lyra décide de partir à sa recherche. Sa quête la mènera dans les Royaumes du Nord où elle découvrira un complot impliquant des enlèvements d’enfants et des expériences scientifiques secrètes liées à une mystérieuse particule : la Poussière. 8 épisodes.

Bonus : Aucun

Durée : 13h00

Avec Ariane Labed, Suzy Bemba, Raphaël Personnaz, Sam Louwyck, Damien Chapelle, Yannick Renier, Sarah Le Picard

A l’opéra de Paris, Zoé, danseuse étoile de 35 ans à la carrière fulgurante, vit aujourd’hui dans l’excès : trop de fêtes, d’amants, d’angoisses… Parce qu’elle n’a plus le niveau, on veut la renvoyer, mais Zoé va se battre contre l’institution, ses pairs et surtout contre elle-même pour décrocher une seconde chance. A ses côtés, Flora, 19 ans, une jeune danseuse noire, vient de rejoindre le corps de ballet et n’a que quelques mois pour s’intégrer et faire ses preuves. Et Sébastien, 38 ans, le tout nouveau directeur de la danse, flamboyant et ambitieux, qui veut faire briller l’opéra au firmament de la danse mondiale… 16 épisodes.

Bonus : L'opéra - Recréer le Palais Garnier, L'opéra - Réapprendre la danse.

Critique presse

"Cette belle réalisation (notamment signée Stéphane Demoustier) est au diapason d’un scénario foisonnant, imaginé par Cécile Ducrocq ("Le bureau des légendes") et Benjamin Adam ("Paris Police 1900"). Lequel est remarquablement dosé."
Première - Jonathan Blanchet

"L’opéra, ses tutus tourbillonnants, ses dorures… et ses employés sous pression. Dans leur nouvelle série, les cocréateurs Cécile Ducrocq et Benjamin Adam suivent le parcours d’une danseuse étoile et confrontent le monde de la danse aux changements sociétaux. Passionnant !"
Télérama - Pierre Langlais

Durée : 12h08

Avec Rose Williams, Theo James, Anne Reid, Kris Marshall, Kate Ashfield, Charlotte Spencer

Au début du XIXème siècle, les frères Parker quittent la maison de leurs ancêtres pour s’installer à Sanditon, un petit village de pêcheurs sur la côte Sud de l’Angleterre dont ils veulent faire une station balnéaire à la mode… 14 épisodes.

Durée : 8h39

Avec Colin Firth, Toni Collette, Michael Stuhlbarg, Patrick Schwarzenegger, Sophie Turner, Odessa Young

L’affaire Michael Peterson, un auteur de romans policiers accusé d’avoir tué sa femme Kathleen ainsi que la longue bataille judiciaire de 16 ans qui a suivi. 8 épisodes.

Bonus : 8 bonus "Dans les coulisses de l’épisode", Visite guidée de la maison des Peterson, L’Art de la Comédie, Visite du plateau de tournage éco-responsable, Retracer l’a­ffaire dans la ville d’Atlanta, La Théorie de la Chouette.

Critique presse

"Tous ces personnages, avec leurs contradictions, leur charme, leurs vulnérabilités, on les retrouve campés à la perfection dans la remarquable série fictionnelle qu'a tirée Antonio Campos de cette même affaire Peterson, "The Staircase". Quiconque s'intéresse à l'art de l'acteur se délectera de la comparaison entre la série documentaire et la fiction : dans le rôle de Peterson, Colin Firth est éblouissant et mériterait toutes les récompenses du monde."
Le Point - Florence Colombani

Durée : 8h00

Avec Thandiwe Newton, Ed Harris, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood, Tessa Thompson, James Marsden

Plusieurs années se sont écoulées depuis les émeutes, et chacun tente de reprendre le cours de sa vie. Mais dans l’ombre, William et Charlotte fomentent un plan qui pourrait de nouveau bouleverser l’ordre mondial. Alors que le temps les avait éloignés, les protagonistes du parc Westworld vont être amenés à se confronter de nouveau. 8 épisodes.

Bonus : La création du monde de Westworld, Westworld en déplacement, Temperance : Une visite du plateau de Westworld, Westworld : Exploration de l’Humanité.

Critique presse

"La réalisation est somptueuse et le récit revendique une portée universelle voire intemporelle. La série entend présenter un tableau complet, passant alternativement du décor grandeur nature aux coulisses de la réalisation de ce spectacle unique. Le parallèle est tentant (…) entre ce "Westworld" et l’industrie de l’entertainment américain."
Le Monde - Pierre Serisier

"Très vite, une sensation s’impose : la partie de la série située dans le monde du western est traitée de manière beaucoup plus réaliste et émotionnellement puissante que l’autre. Dans les bureaux de la multinationale qui fabrique les androïdes et imagine les récits, se débattent des personnages passionnants mais retors, voire affreux."
Olivier Joyard - Les Inrockuptibles

Avec Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley, Cole Hauser, Kelsey Asbille

Dans le Montana, la famille Dutton possède le plus grand ranch des Etats-Unis près du parc national de Yellowstone. Menée par le patriarche John, la famille se bat contre des politiciens et des promoteurs immobiliers, pour que l’on n’empiète pas sur ses terres, notamment pour une réserve indienne. 10 épisodes.

Avec Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley, Cole Hauser, Kelsey Asbille

Dans le Montana, la famille Dutton possède le plus grand ranch des Etats-Unis près du parc national de Yellowstone. Menée par le patriarche John, la famille se bat contre des politiciens et des promoteurs immobiliers, pour que l’on n’empiète pas sur ses terres, notamment pour une réserve indienne.

Durée : 131mn

Avec Denis Ménochet, Marina Foïs, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb, Machi Salgado

Antoine et Olga, un couple de Français, sont installés depuis longtemps dans un petit village de Galice. Ils ont une ferme et restaurent des maisons abandonnées pour faciliter le repeuplement. Tout devrait être idyllique mais un grave conflit avec leurs voisins fait monter la tension jusqu’à l’irréparable…

Bonus : Conversation avec Rodrigo Sorogoyen et Emmanuelle Spadacenta (Cinemateaser) sur sa cinématographie, Entretien croisé avec Rodrigo Sorogoyen, Marina Foïs et Denis Ménochet, Making of sur la musique commenté par le compositeur Olivier Arson.

Critique presse

"Ce film puissant sur la peur et la haine de l'autre confirme le talent de Rodrigo Sorogoyen."
Les Echos - Olivier de Bruyn

"Ce thriller rural, sis dans un village en déclin de Galice, ne se contente pas de captiver par la seule force oppressante de son récit. II sidère aussi par l’incroyable sentiment de vérité qu’il dégage..."
Positif - Ariane Allard

"Rodrigo Sorogoyen maîtrise parfaitement son récit, son découpage, sa mise en scène, ses acteurs et actrices (c’est l’un des meilleurs films de Marina Foïs à ce jour, et Denis Ménochet est magnifique), et nous livre un film tenu, tendu, sec comme un coup de trique."
Les Inrockuptibles - Jean-Baptiste Morain

Durée : 132mn

Avec Tang Wei, Hae-il Park, Kyung-pyo Go, Yong-woo Park, Jung-hyun Lee

Hae-joon, détective chevronné, enquête sur la mort suspecte d’un homme survenue au sommet d’une montagne. Bientôt, il commence à soupçonner Sore, la femme du défunt, tout en étant déstabilisé par son attirance pour elle.

Bonus : Commentaire audio de Philippe Rouyer sur l’oeuvre de Park Chan-wook, making of.

Critique presse

""Decision to leave" abasourdit d’abord, perd son spectateur dans une incroyable densité formelle et narrative, puis le laisse terrassé par un sentiment de désolation. Tout commence sur une montagne et s’achève en-dessous du niveau de la mer : la trajectoire descendante est celle d’un sublime désastre."
Culturopoing.com - Noëlle Gires et Olivier Rossignot

"Faux polar, vraie histoire d'amour et bouleversante radiographie des sentiments humains, "Decision to leave" nous prouve une bonne fois pour toutes que Park Chan-wook est encore au sommet de son art et qu'il n'est pas près de redescendre."
Ecran Large - Mathieu Jaborska

"Park Chan-wook, dans le style extraordinaire qui est le sien, s’attache cette fois à des émotions individuelles et à la relation entre deux êtres comme il ne l’a fait dans aucun autre de ses films, tout en gardant cette vision fragmentée d’un réel qui n’est pas univoque."
Positif - Hubert Niogret

"Moins violent que les précédents film de l’auteur d’"Oldboy", "Decision to leave" donne au polar des accents de mélodrame (…) Le film fait alors davantage que dépeindre un homme pris au piège de son désir : il exprime la puissance d’attraction de deux êtres qui reconnaissent leur parenté en dépit de vents contraires."
Cahiers du Cinéma - Olivia Cooper-Hadjian

Durée : 122mn

Avec Emmanuelle Bercot, Gilles Lellouche, Pierre Niney, Laurent Stocker, Yannick Renier, Chloé Stefani

France, professeure de sport le jour, ouvrière la nuit, milite activement contre l'usage des pesticides. Patrick, obscur et solitaire avocat parisien, est spécialiste en droit environnemental. Mathias, lobbyiste brillant et homme pressé, défend les intérêts d'un géant de l'agrochimie. Suite à l'acte radical d'une anonyme, ces trois destins, qui n'auraient jamais dû se croiser, vont se bousculer, s'entrechoquer et s'embraser.

Bonus : "David(s), l'histoire d'un film", scènes coupées.

Critique presse

"Les arcanes du pouvoir se mêlent dans un film prenant et passionnant de bout en bout."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"Un geste de cinéma poignant, porté par une excellente interprétation au service d’un thriller captivant et édifiant. D’utilité publique."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

"Malgré un sujet a priori austère et un certain didactisme, le film de Frédéric Tellier captive du premier au dernier plan et fait preuve d’une ambition qui – heureuse nouvelle – est de plus en plus souvent de mise dans un certain cinéma français à vocation populaire."
Marianne - Olivier De Bruyn

Durée : 122mn

Avec Gilles Lellouche, Joanna Kulig, Louis-Do de Lencquesaing, Michael Gor, Aleksey Gorbunov, Elisa Lasowski

Russie, 2017. Mathieu Roussel est arrêté et incarcéré sous les yeux de sa fille. Expatrié français, il est victime d’un "kompromat", de faux documents compromettants utilisés par les services secrets russes pour nuire à un ennemi de l’Etat. Menacé d’une peine de prison à vie, il ne lui reste qu’une option : s’évader, et rejoindre la France par ses propres moyens…

Bonus : Kompromat - Retour sur le tournage.

Critique presse

"Inspiré de l’histoire de Yoann Barbereau, ce film décrit le complot dont est victime un Français en Sibérie, avec Gilles Lellouche, parfait dans un registre mêlant action et drame intime."
La Croix - Corinne Renou-Nativel

Durée : 110mn

Avec Johann Dionnet, Thibaut Evrard, Julien Frison, Bastien Bouillon, Bouli Lanners, Théo Cholbi

A la PJ chaque enquêteur tombe un jour ou l’autre sur un crime qu’il n’arrive pas à résoudre et qui le hante. Pour Yohan c’est le meurtre de Clara. Les interrogatoires se succèdent, les suspects ne manquent pas, et les doutes de Yohan ne cessent de grandir. Une seule chose est certaine, le crime a eu lieu la nuit du 12.

Bonus : Entretien avec Dominik Moll.

Critique presse

"Le dernier-né de Dominik Moll, "La nuit du 12", revisite adroitement le polar en étant un plaidoyer vif contre la violence faite aux femmes. A voir absolument."
Bande à part - Olivier Bombarda

"Mettant sur le gril six jeunes suspects [...], l'enquête importe finalement moins comme pur récit policier que comme véhicule permettant à Dominik Moll de faire le portrait lucide d'une toxicité masculine malheureusement inscrite dans les gènes de nos sociétés influencées par une idéologie patriarcale particulièrement tenace."
Culturopoing.com - Michaël Delavaud

"La mise en scène, réaliste et d’une précision chirurgicale, détaille les différentes étapes de la procédure dans un climat plombé par les fausses pistes. Tout en esquissant le portrait de flics hantés, joués par Bastien Bouillon et Bouli Lanners, exceptionnels."
Le Journal du Dimanche - S.B.

Durée : 75mn

Soane a 18 ans. Il est un élève en grandes difficultés en terminale ES. Il vit à la campagne à une heure de Bordeaux avec son père tailleur de pierre et sa mère ouvrière agricole. Après avoir fait du rugby toute son adolescence, il se découvre une passion pour la danse à 17 ans, ce qui provoque l'incompréhension de son entourage. Il est reçu aux auditions du Conservatoire de Bordeaux en danse contemporaine et devient très vite l'un des meilleurs. Il faudra impérativement qu'il ait son bac s'il veut continuer à danser et devenir professionnel. C'est l'histoire d'un changement de trajectoire sociale et culturelle, d'un garçon déterminé, d'une passion et d'un rêve.

Critique presse

"Il (Soane) brille par sa télégénie (...) et, surtout, par sa personnalité. A la fois puissant et touchant, il rappelle quelques célèbres personnages de fiction. Car il y a quelque chose de Billy Elliot comme de Polina chez lui."
Télérama

"Soane fait la démonstration qu'il est toujours possible de prendre son destin en main."
L'Humanité Dimanche

"Olivier Lemaire n’a pas son pareil pour capter la danse et la grâce des corps qui la font vivre. Avec ce film, habillé d’une superbe bande-son originale, le réalisateur signe le portrait intime tout en majesté d’un garçon pour qui la danse est devenue une raison de vivre. Et le moyen de prendre son envol."
TéléCinéObs

Durée : 52mn

Lors du premier lockdown en mars 2020, le réalisateur Olivier Klepatzky se rend compte que la danse joue un rôle majeur dans le bien-être des gens. Stars, anonymes, jeunes ou moins jeunes, le monde entier se met à danser dans une période critique où tout est incertain. Enfermées chez elles, plusieurs millions de personnes ressentent le besoin de bouger leur corps pour libérer leurs tensions, lutter contre les syndromes d'isolement ou s'entraider. Pendant plus de huit mois, le réalisateur a interviewé des danseurs professionnels, des soignants, des policiers et des personnes âgées pour tenter de comprendre comment la danse a aidé ces personnes à surmonter cette pandémie mondiale. Des entretiens réalisés par webcam ou en se rendant sur place après la fin des fermetures. Ce film positif a été tourné sur trois continents avec des témoignages aux Etats-Unis, en Colombie, au Vietnam, au Liban et en France.

Durée : 77mn

Il était une fois l’histoire d’un chêne, vieux de 210 ans, devenu un pilier en son royaume. Ce film d’aventure spectaculaire rassemble un casting hors du commun : écureuils, balanins, geais, fourmis, mulots… Tout ce petit monde vibrant, vrombissant et merveilleux scelle sa destinée autour de cet arbre majestueux qui les accueille, les nourrit, les protège de ses racines jusqu’à sa cime. Une ode poétique à la vie où la nature est seule à s’exprimer.

Bonus : Instants Nature, interview des réalisateurs, making of, clip : "Et tu restes" de Tim Dup.

Critique presse

"Laurent Charbonnier et Michel Seydoux signent une ode à la nature en même temps qu’une série de micro-aventures trépidantes. Prouesse technique et spectacle familial par excellence."
La Voix du Nord - Christophe Caron

"Bien calé dans son fauteuil, et même accroché à lui parfois tant l’action s’avère intense, on écarquille les yeux devant les images éblouissantes de ce chêne majestueux, situé près d’un étang, qui constitue un fascinant écosystème à lui tout seul."
Le Parisien - La rédaction

Durée : 62mn

Que se passe-t-il en forêt morvandelle ? C’est quoi ces alignements de bois noirs, ces champs de ruines ? Je décide de mener l’enquête et, grâce à quatre militants, je découvre la lutte qui se joue ici pour la défense de la forêt. Tous différents, leur engagement s’enracine et se déploie, à la façon des arbres, comme quatre branches ou quatre racines de la lutte. Ils m’aident à comprendre. Je ne me rendais pas compte à quel point j’aimais la forêt : notre forêt.

Durée : 71mn

Insoumises, rebelles, incomprises ou simplement mal-aimées. Comme tant d’autres femmes, Edith, Michèle, Eveline et Fabienne ont été placées en maison de correction à l’adolescence. Aujourd’hui, portée par une incroyable force de vie, chacune raconte son histoire et révèle le sort bouleversant réservé à ces "mauvaises filles" jusqu’à la fin des années 1970 en France.

Bonus : Entretien avec la réalisatrice et l'historienne Véronique Blanchard.

Critique presse

"Dans la lignée de "The Magdalene Sisters", un document impitoyable – et poignant – sur un système qui a prospéré à l’ombre de la religion, et qui bafouait la simple humanité."
L'Obs - François Forestier

"Comment filme-t-on l’horreur ? "Mauvaises filles" d’Emérance Dubas choisit le minimalisme éclairant d’un dispositif réduit. Une caméra flottante et omnisciente déambule dans une belle bâtisse déserte, effritée par le temps, poussière, gravas et papiers peints qui se décollent des murs."
Les Inrockuptibles - Marilou Duponchel

"Merci à la cinéaste d’avoir libéré une parole aussi essentielle et de transmettre le récit d’une répression systémique dont ces femmes ont été victimes dans l’indifférence générale."
Positif - Vincent Thabourey

"La réussite du long-métrage tient à la grande intimité de son atmosphère, le film ne changeant de direction que pour les scènes montrant l’institut abandonné : à la clarté du jour très présente dans les entretiens succède alors une ambiance froide et anxiogène, comme si la caméra tentait de sonder les murs délabrés afin d’en faire ressurgir les fantômes."
Culturopoing.com - Alexandre Lebrac

Durée : 56mn

Benoît est ce que l’on appelle un épicurien, un bon vivant. Passionné de pêche et de chasse depuis sa plus tendre enfance, la ruralité n’est pas un vain mot pour lui, c’est un mode de vie, un point d’ancrage. Nous l’avons suivi pendant quelques mois, au rythme des saisons, des cueillettes dans son potager, pour vivre à ses côtés le partage de parties de pêche de la truite entre amis, d’approche du chevreuil avec son frère, ou de pêche de la friture avec sa fille de 5 ans.

Durée : 83mn

Gaspar Borchardt, luthier à Crémone, est depuis des années habité par l’idée de fabriquer un violon d’exception. Pour réaliser un instrument capable de rivaliser avec un Stradivarius, il se met en quête du bois le plus parfait, un érable multicentenaire devenu presque introuvable. Pour trouver la perle rare, Gaspar se rend dans les forêts d’Europe Centrale, dans des zones encore couvertes de mines antipersonnel, guidé par des personnages aussi intrigants qu'inquiétants. Mais s’il y parvient, il pourra offrir à Janine Jansen, célèbre violoniste néerlandaise, l’instrument le plus parfait de sa carrière de luthier.

Bonus : Bande-annonce.

Critique presse

"Le Norvégien Hans Lukas Hansen filme à la manière d’un polar. En virtuose de l’écriture, il lui aura fallu quatre ans de préparation, de repérages et de "castings" avant de faire tourner sa caméra. On comprend pourquoi."
Le Figaro - Thierry Hillériteau

"Jusqu’aux décors naturels, forêts légendaires peuplées d’arbres majestueux, tout nous ramène à l’univers du conte. Mais, cette aventure et le destin fantastique de Gaspar Borchardt offrent surtout une leçon de patience, de respect de la nature et de persévérance."
Télérama - Cécile Marchand Ménard

Durée : 52mn

Ce film est un voyage. D’abord un road-trip avec Gilles Servat aujourd’hui, qui nous emmène en tournée sur la route, avec sa fille, la guitare dans le coffre. Les étapes sont autant des concerts intimistes que des rencontres avec des amis. L’autre destination, c’est sa carrière, celle qu’il regarde dans le rétroviseur pour jeter un œil sur ses cinquante ans d’engagements artistiques, politiques et culturels. Le chanteur, musicien, poète, écrivain, druide, nous embarque pour une balade sensible, en toute intimité.

Durée : 52mn

Depuis ses débuts dans les années 90 avec le groupe de rock "Forguette Mi Note", Claire Diterzi trace sa route, solitaire et incomprise. Elle marche droit devant elle, désobéit aux ordres, apparaît là où on ne l’attend pas. Dans son nouveau projet de théâtre musical, la jeune Anya Karinskaya s’enferme dans sa chambre pour créer un opéra toute seule, envers et contre tout. C’est Claire Diterzi qui s’y colle. C’est l’histoire d’une rébellion, d’une émancipation. Celles d’Anya, celles de Claire Diterzi.

Bonus : Aucun

Durée : 156mn

A l’âge de 8 ans, Ennio Morricone rêve de devenir médecin. Mais son père décide qu’il sera trompettiste, comme lui. Du conservatoire de musique à l’Oscar du meilleur compositeur, l’itinéraire d’un des plus grands musiciens du XXème siècle.

Bonus : Entretien avec Giuseppe Tornatore, Making of, Scène coupée, La BO du film.

Critique presse

"Grâce à un fonds d’archives pléthorique, des intervenants souvent pertinents, une attention portée autant à l’œuvre qu’à l’homme, Giuseppe Tornatore a conçu un portrait cinématographique d’Ennio Morricone à la hauteur de son immense sujet."
Les Fiches du Cinéma - Jef Marcadé

"Documentaire aux proportions impressionnantes (2h36), "Ennio" sait nous rendre proche un musicien que l'on disait difficile, voire hautain. On le découvre timide et exigeant. Somptueux patchworks, témoignages et extraits de film célèbrent la diversité et l'ampleur de Morricone."
Positif - Hubert Niogret

"Les premiers plans du documentaire établissent une proximité difficile à obtenir avec ce grand taiseux. En confiance, le musicien se montre dans l’intimité, ouvre les portes de son bureau et se dévoile comme il ne l’avait jamais fait. On est sidéré par ce parcours complètement atypique."
Le Figaro - Olivier Nuc

"Et ce qui frappe, c’est l’incroyable vivacité d’esprit, l’expression d’une mémoire intacte, la précision de l’énonciation lorsqu’il s’agit de rappeler les conditions et les idées qui ont engendré telle ou telle composition devenue immortelle."
Le Monde - Jean-François Rauger

Durée : 88mn

Charlotte Gainsbourg a commencé à filmer sa mère, Jane Birkin, pour la regarder comme elle ne l’avait jamais fait. La pudeur de l’une face à l’autre n’avait jamais permis un tel rapprochement. Mais par l’entremise de la caméra, la glace se brise pour faire émerger un échange inédit, sur plusieurs années, qui efface peu à peu les deux artistes et les met à nu dans une conversation intime et universelle pour laisser apparaître une mère face à une fille. Jane par Charlotte.

Critique presse

"La comédienne révèle un beau talent de cinéaste dans "Jane par Charlotte". Elle touche à l’universel en explorant leur relation."
20 Minutes - Caroline Vié

"Charlotte Gainsbourg consacre à sa mère Jane Birkin son premier film. Plus qu’un portrait, il se situe dans l’émouvante intimité du tête-à-tête où chacune se confie à l’autre avec pudeur."
La Croix - Corinne Renou-Nativel

"On se sent d’abord de trop, frappé par l’impudeur de cette thérapie familiale. Mais les deux femmes réussissent à faire de leur intimité partagée un patchwork universel de grâce et de douceur."
Le Journal du Dimanche - Stéphane Joby

Durée : 140mn

Considéré comme l’un des plus grands artistes de notre époque, David Bowie influence la culture depuis plus de 50 ans. "Moonage Daydream" est le premier film à avoir bénéficié du soutien et de la complicité de la famille et des collaborateurs de Bowie, offrant au réalisateur, Brett Morgen, un accès à leur collection.

Bonus : Aucun

Critique presse

"Hommage psychédélique frénétique à un artiste multifacettes, "Moonage Daydream" est une œuvre d’art en soi, dont on sort sonné, des étoiles plein les yeux."
Franceinfo Culture - Laure Narlian

""Moonage Daydream" est fait de ces éclats de réalité, assemblés non pas en une mosaïque représentant son sujet, mais en une boule à facettes dont la lumière changeante altère et transcende sans fin la réalité d’un artiste de toute façon insaisissable."
Le Monde - Thomas Sotinel

"Au montage d'archives chronologique, Brett Morgen a préféré réaliser… un portrait halluciné de David Bowie. Il signe une vaste tapisserie de sons et lumières qui culmine en un spectacle ébouriffant."
Les Echos - Adrien Gombeaud

Durée : 75mn

Samantha Davies, 47 ans, grande navigatrice, part faire une course autour du monde. Elle frôle la mort lors d’un grave accident et remet en cause sa vie d’aventurière. Soutenue par son équipe et sa famille, aura-t-elle la force de repartir malgré tout ?

Durée : 60mn

Revivez aux côtés de Thomas Pesquet six mois de mission en apesanteur à 400 km d'altitude, depuis la préparation au centre d'entraînement de la NASA à Houston jusqu'aux sorties extravéhiculaires dans le vide cosmique. Embarquez avec l'astronaute français pour ce fabuleux voyage dans la station spatiale internationale à travers des images exceptionnelles qui révèlent la beauté et la fragilité de notre planète Terre vue depuis l'espace.

Bonus : 5 courts métrages : Sidéral / Gagarine / Voyage dans la Lune / Johnny Express / Le goût framboise, Captation du ciné-concert de "16 levers de Soleil".

Critique presse

"Le film, ode à l’écologie fait aussi la part belle aux émotions du voyageur. Et la voix off envoûtante de Marion Cotillard ne gâche rien."
20 Minutes - Hélène Menal

"Un message écologique fort, servi pas des images saisissantes."
Ouest France - Jean Ventouillac

Durée : 85mn

Au coeur de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, les Highlands attirent les touristes avides d’exotisme et les firmes pétrolières étrangères. C’est là que se rassemblent chaque année des tribus payées pour danser. C’est aussi là, loin des regards, qu’une famille Huli et son clan ont cédé leurs terres à ExxonMobil en rêvant de modernité. Mais l’argent ne vient pas… Pris entre des tribus rivales, des politiciens cupides et l’une des multinationales les plus puissantes de la planète, ils sentent la terre se dérober sous leurs pieds. Alors que les touristes braquent leurs objectifs sur des danses vidées de leur sens, à quelques kilomètres, un monde disparaît sans bruit.

Critique presse

"Céline Rouzet transmet un peu de vie et d’histoire en se plaçant aux côtés des habitants et de la famille qui l’a accueillie, mais son regard s’attarde aussi sur la flamme de gaz qui surplombe le paysage et transperce la brume. Vision quasi surnaturelle, symbole possible d’un lieu et d’une culture en train de se corrompre, se consumer."
Cahiers du Cinéma - Romain Lefebvre

"C’est un film terrible et poignant à la fois, qui montre la misère et le désespoir de ces populations. Les témoignages des autochtones y sont nombreux. Manquent ceux d’Exxon et du gouvernement, qui nous expliqueraient comment tout cela est juridiquement et politiquement possible."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

Durée : 90mn

Marie-José Tubiana, 90 ans, est une ethnologue à la retraite, spécialiste du Darfour. Chaque jour, elle recueille minutieusement des témoignages de réfugiés pour authentifier leur récit et compléter leur dossier de demandeur d’asile. Malgré son âge, elle met à contribution son savoir et le travail de toute une vie de recherche, pour mener son combat. Le combat d’une vie dédiée à autrui.

Bonus : Films et photographies d’archive de Marie-José Tubiana, scènes coupées.

Critique presse

"Le documentaire qu’en tire Camille Ponsin est incroyable. Le réalisateur, tout en délicatesse, comme on recueille des larmes, image ces paroles – scènes de vie paisibles et arrivée des barbares – par des extraits de films dont beaucoup ont été tournés en 16 mm par Marie-José Tubiana elle-même."
L'Humanité - Pierre Barbancey

"Alternant séquences dans son "bureau", fragments des films qu’elle avait tournés dans les années 1960 et archives insoutenables d’exactions, le film jette une lumière crue sur un génocide à bas bruit."
Télérama - Marie Cailletet

"Recueillir la parole des réfugiés du Darfour et leur donner accès à une vie chez nous. Voilà l’indispensable travail de Marie-José Tubiana."
Bande à Part - Isabelle Danel

Durée : 52mn

Nadia Mechaheb est sportive, solaire, danseuse de hip-hop et passionnée de cultures urbaines. Dans la série "Culture & Street", elle nous propose de découvrir un nouveau visage des villes du monde : celui de la rue. A chaque destination de cette série documentaire, Nadia part à la rencontre de celles et ceux qui la transforment en un lieu d’expression et de créativité.

Durée : 85mn

Pour la première fois, Amin, 36 ans, un jeune réfugié afghan homosexuel, accepte de raconter son histoire. Allongé les yeux clos sur une table recouverte d’un tissu oriental, il replonge dans son passé, entre innocence lumineuse de son enfance à Kaboul dans les années 1980 et traumatismes de la fuite de sa famille pendant la guerre civile, avant la prise du pouvoir par les talibans. Après des années de clandestinité en Russie, Amin - un pseudonyme - arrive seul à 16 ans au Danemark, où il rencontre le réalisateur qui devient son ami. Au fil de son récit et des douleurs enfouies, l’émotion resurgit. Aujourd’hui universitaire brillant installé avec son compagnon danois Kasper, le jeune homme confie un secret qu’il cachait depuis vingt ans.

Bonus : Interview de Jonas Poher Rasmussen en animation.

Critique presse

"Ce plan récurrent, visage d’aujourd’hui sur motif d’hier, raconte dans cette métaphore admirable de simplicité la vie d’Amin, qui porte encore les traumatismes de son enfance alors qu’il est devenu professeur à la faculté et vit dans un bel appartement avec son compagnon à Copenhague."
Le Monde - Maroussia Dubreuil

"Un grand récit à suspense, jamais larmoyant et d’une grande pudeur, sur la violence de l'incertitude et du chaos du monde."
Première - François Léger

"Ce délicat portrait d'un déraciné fait écho à tous les exodes d'aujourd'hui..."
Le Figaro - Olivier Delcroix

"Construit en équilibre entre flash-back et séances quasi thérapeutiques d’entretiens avec le réalisateur, "Flee" joue avec différentes formes d’animation, de la plus chatoyante à la plus inquiétante, et s’appuie sur des images d’actualité. Une manière de mieux ancrer dans le réel cette passionnante histoire de trauma et de résilience."
Télérama - Cécile Mury

Durée : 91mn

Un jour, au pied d’un tombeau, Hassan s’est endormi et n’est jamais reparti du cimetière. Depuis 40 ans, sur les collines du Jellaz, en Tunisie, où il a élu domicile, il veille les morts et observe les vivants. En quête d’amour et de liberté, Hassan navigue entre jour et nuit et nous invite à découvrir ses mondes.

Bonus : Aucun

Durée : 52mn

Théodore, étudiant comédien, fait du jeu bien plus qu’une vocation ou une passion. Depuis toujours, dans la “vraie vie”, il exprime ses propres émotions avec les mots des autres. Pièces de théâtre, chansons, sur l’amour, l’art, la société fondent son répertoire intime. Avec ce film, nous plongeons dans l’univers singulier de ce jeune autiste asperger, bien décidé à s’adresser au monde.

Bonus : Aucun

Durée : 52mn

C’est l’histoire d’une résilience. A l’âge de 13 ans, Mohamad a fui la guerre en Syrie, sur un bateau clandestin avec ses parents et sa petite soeur Joury. Il a maintenant 18 ans et raconte l’histoire émouvante de sa famille, déracinée puis reconstruite en France. Elève brillant et déterminé, Mohamad vient de réussir son bac scientifique alors qu’il ne parlait pas un mot de français à son arrivée il y a 6 ans. Un garçon qui fait la fierté de ses parents qui ont tout perdu en quittant la Syrie. Le récit de Mohamad revisite toutes ces années, filmées depuis les premiers jours de l'arrivée de la famille en France. L’adolescent témoigne avec pudeur et courage des émotions intenses que traversent les enfants réfugiés : la tragédie de la guerre, l’exil, la blessure des parents, mais aussi la reconstruction d'une autre vie, remplie d’espoirs et de lumière.

Durée : 93mn

Mizrahim, c’est le nom que donnent les Israéliens aux Juifs venus d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient, victimes, dès leur arrivée sur la Terre Promise, d’un système discriminatoire qui fait d’eux des citoyens de seconde zone. Dans les années 1970, un mouvement de révolte s’inspirant des Black Panthers aux Etats-Unis, émerge pour défendre leurs droits. Confrontée au deuil de son père, ancien membre de ce mouvement, Michale Boganim part à la rencontre de plusieurs générations de Mizrahim. Sous la forme d’un road-movie, le film approche par l’intime les questions d’exil et de transmission.

Bonus : Aucun

Critique presse

"Fille de Mizrahim, Michale Boganim raconte, sans colère, le combat de ces citoyens de seconde zone d’Israël. Elle leur rend justice. Elle leur redonne leur juste place. Un travail de mémoire poignant."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"Quelque part entre l’introspection et l’enquête, le film examine le racisme larvé et pose la question : pourquoi la Terre promise n’était pas promise à tous ? L’émotion est palpable."
L'Obs - François Forestier

Durée : 80mn

Octobre 2019, une révolution inattendue, une explosion sociale. Un million et demi de personnes ont manifesté dans les rues de Santiago pour plus de démocratie, une vie plus digne, une meilleure éducation, un meilleur système de santé et une nouvelle Constitution. Le Chili avait retrouvé sa mémoire. L’événement que j’attendais depuis mes luttes étudiantes de 1973 se concrétisait enfin.

Bonus : Séquences coupées au montage, entretien avec Patricio Guzman, analyse par une spécialiste de l’histoire politique chilienne.

Critique presse

"En 1972, Patricio Guzmán avait filmé "La bataille du Chili". En octobre 2019, un mouvement de contestation sans précédent secoue le pays. De ce matériau, le réalisateur signe une fresque poétique et politique sur un pays qui retrouve sa mémoire."
L'Humanité - Marie-José Sirach

"Guzmán, qui a vu en son temps verser le sang de ses camarades et étouffer dans l’œuf l’espoir démocratique exactement pour les mêmes raisons, filme tout cela comme en retenant son souffle. Son film se regarde dans les mêmes dispositions."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

"Tout commence et se termine par les morceaux de pavés, une pierre superbement filmée, statique, ruisselante, poids et symbole d’une révolte qui agite les rues. Puis des plans plus prosaïques recueillent les témoignages de femmes, une parole précise qui remet à hauteur la force du peuple."
Les Inrockuptibles - Arnaud Hallet

Durée : 90mn

Tempêtes dévastatrices, pluies diluviennes, montée inexorable des eaux, érosion… Les mégalopoles côtières sont désormais au pied du mur. A New York, Rotterdam ou encore Singapour, des ingénieurs, architectes, géographes ou biologistes ont entamé une course contre la montre face aux éléments.

Durée : 90mn

Avec seulement un téléphone portable et une arme à feu, Mahmud, Ziyad et leur groupe risquent leur vie en essayant de sauver des femmes et des filles yazidies détenues par l'ISIS comme sabaya, esclaves sexuelles, dans le camp le plus dangereux du Moyen-Orient, Al-Hol en Syrie.

Durée : 52mn

ll y a plus de 10 ans, Denis Castin, Nantais trentenaire, est passé de l’indignation à l’action : "Plutôt que de donner de petites pièces, si nous citoyens, on achetait ensemble des appartements pour reloger des sans-abris et les sortir de la rue réellement ?". Une utopie devenue réalité : c’est l’association "Toit à moi" qui bouscule les habitudes de l’action sociale. Ici, des sans-abris retrouvent un logement individuel et un accompagnement sur mesure où plusieurs acteurs de la société participent à leur réinsertion : travailleurs sociaux, mais aussi chefs d’entreprise et citoyens qui souhaitent recréer une "commune humanité" avec les plus fragiles.

Bonus : Aucun

Durée : 65mn

Pour le Casamançais Yancouba Badji, le rêve de l’Europe s’arrête brutalement dans le Sud tunisien, après avoir tenté de traverser la Méditerranée depuis les côtes libyennes. Un an et demi sur les routes clandestines où il a failli maintes fois perdre la vie. "Tilo Koto", c’est l’histoire d’un homme brûlé dans sa chair et son âme par la traversée d’un enfer qu’il sublimera par la peinture.

Bonus : Entretien avec Yancouba Badji, Entretien avec les réalisatrices, Mbëkë mi.

Critique presse

"Un film rude mais essentiel rappelant combien l’art peut apaiser et élever."
Les Fiches du Cinéma - Gilles Tourman

"Sensibiliser, c’est la mission de Yancouba Badji assignée à lui par lui-même, et qui passe dans ses toiles – au sens pourquoi pas, à la fois, d’avertir et de rendre sensible – et qui passe dans le film à son tour, surtout quand elles le regardent peindre : autant pour décrire que pour recouvrir, et pour raconter qu’oublier."
Libération - Luc Chessel

Durée : 53mn

Pendant plus de deux ans, un père et sa petite fille âgée d'un an se lancent dans une folle aventure au cœur du Mercantour, le parc national le plus sauvage de France. Entre voyage initiatique et éducation à la nature avant l’éducation scolaire, Naïs vivra jusqu’à ses trois ans de véritable instants magiques. Elle pourra ainsi s’approcher au plus près de la faune et croiser le chemin du plus insaisissable de tous les animaux… le loup !

Durée : 96mn

Les aventures de Meilin Lee, une jeune adolescente de 13 ans, pleine d’assurance, mais tiraillée entre son image de petite fille modèle aux yeux de sa mère hyper protectrice et le chaos de l’adolescence. Et comme si tous les changements qui s’opèrent en elle ne suffisaient pas, chaque fois qu’elle est débordée par ses émotions - ce qui, pour une ado, arrive quasiment tout le temps - elle se transforme en panda roux géant !

Bonus : Commentaires audio de Domee Shi, Lindsey Collins et Mahyar Abousaeedi.

Critique presse

""Alerte rouge" est un anti-dépresseur drôle et audacieux qui donne enfin à Pixar le coup de fouet attendu, autant pour son énergie débordante que la justesse, la richesse et la pertinence du scénario."
Ecran Large - Déborah Lechner

"Cette comédie réalisée par une équipe majoritairement féminine réussit à mêler la vie d'expatriés chinois en Amérique et les découvertes du changement de corps à l'adolescence dans un film enlevé et très drôle. Tous les voyants sont au vert pour "Alerte rouge"."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Thibault Liessi

"A la fois un conte métaphorique sur l’adolescence et un vrai plaisir régressif doudou pour celles et ceux qui ont connu les bancs d’écoles dans les années 2000, "Alerte rouge" prouve que Domi Shee est une réalisatrice à suivre, et il nous tarde de découvrir la suite de sa carrière sur grand écran."
Filmsactu - Pierre Champleboux

Durée : 72mn

Tommy, un jeune lapin, vit paisiblement avec sa famille dans une jolie maison, entouré de nombreux amis. Mais la naissance de sa petite sœur bouscule les habitudes et, à cause d’elle, la fête d’anniversaire de ses cinq ans risque bien d’être compromise. Une drôle d’aventure commence alors pour rejoindre la maison de sa chère grand-mère...

Bonus : Bande-annonce. Partie DVD-Rom : Dossier de presse, Livret pédagogique, Jeu de l'oie.

Durée : 79mn

Aya a grandi dans un orphelinat douillet depuis qu’elle est bébé et ne sait pas que sa mère avait des pouvoirs magiques. Aimée et choyée, la fillette de 10 ans n’a jamais voulu quitter son cocon et son cher ami Custard. Espiègle, rusée, elle mène son petit monde par le bout du nez ! Lorsqu’un couple étrange vient l’adopter, Aya se rebelle et suit sa nouvelle famille à reculons… Mais que peuvent bien cacher ce mystérieux Mandrake et cette inquiétante Bella Yaga ? Au rythme des enchantements, une aventure extraordinaire attend l’adorable effrontée… car ses prétendus parents ne sont autres que des sorciers !

Bonus : Making of, Le casting japonais, Dans les coulisses du musée Ghibli avec l’exposition "Aya et la sorcière".

Critique presse

"Nerveux, drôle, plein de suspense et de bizarreries, le film en met plein la vue et déroule un scénario aussi inventif qu’original."
Le Parisien - Renaud Baronian

Durée : 96mn

Lubicchi vit au milieu de grandes cheminées dont l’épaisse fumée recouvre depuis toujours le ciel de sa ville. Il aimerait prouver à tous que son père disait vrai et que, par-delà les nuages, il existe des étoiles. Un soir d’Halloween, le petit ramoneur rencontre Poupelle, une drôle de créature avec qui il décide de partir à la découverte du ciel.

Bonus : Making of, interviews de Yusuke Hirota et Akihiro Nishino.

Critique presse

"Avec son design général inspiré (qui pioche même dans le jeu vidéo), ses personnages hauts en couleur et à l'irrésistible Poupelle du titre, l'univers que Yusuke Hirota développe vaut vraiment le coup d'oeil."
Ecran Large - La Rédaction

"Particulièrement émouvant, ce premier long lance un appel à la tolérance et compose un éveil écologique et politique. Le travail visuel est saisissant."
Les Fiches du Cinéma - Amélie Leray

"Akihiro Nishono et Yusuke Hirota unissent leurs talents d’auteur et de réalisateur pour faire vivre ce conte coloré où s’entremêlent en toute harmonie poésie et écologie, amitié et solidarité."
aVoir-aLire.com - Claudine Levanneur

Informations complémentaires :
Adaptation du livre illustré de Akihiro Nishino, "Poupelle et la ville sans ciel", qui a connu un succès aux quatre coins du globe, ce long métrage japonais, premier film lumineux de Yusuke Hirota, oscille entre la féérie et l'émotion, sans oublier une bonne dose d'humour...

Durée : 44mn

Marcel, le maire, décide d’interdire les histoires d’amour : ça n’engendre que des problèmes et ça rend tout le monde malheureux ! Interdire les histoires d’amour ? Jean-Michel n’est pas trop pour et sa petite amie Gisèle encore moins. Hélas, la répression commence. Nos héros décident d’entrer en résistance pour que l’amour soit à nouveau autorisé dans le village.

Bonus : Aucun

Krypto, le super-chien de Superman, se trouve face à un défi immense : sauver son maître, enlevé par Lex Luthor et son maléfique cochon d’Inde Lulu. Pour cela, il devra faire équipe avec une bande d’animaux au grand coeur mais plutôt maladroits.

Bonus : Aucun

Critique presse

"D'accord, ça ressemble à une version super-héroïque de "Comme des bêtes" avec sa bande d'animaux chelous bardés de super-pouvoirs et vivant une aventure parallèle à celle des humains, mais le plaisir est là : celui de regarder une solide comédie familiale visuellement bien foutue, parvenant à se moquer gentiment de toute la bande de super-héros DC."
Première - Sylvestre Picard

"Bien animé, légèrement décalé pour un film de super-héros "Krypto" est porté par un casting de voix bien connues, avec notamment celles de Soprano et Denis Brogniart dans sa version française."
Le Parisien - La Rédaction

"Entre son action démesurée de film super-héroïque et son humour méta qui échappera aux non-initiés de l'univers DC, "Krypto et les Super-Animaux" est un film d'animation qui en a sous la patte. (...)"
Ecran Large - Lucas Jacqui

Durée : 42mn

Voici les nouvelles aventures d’un grand et d’un petit ours, deux gros gourmands amis et solidaires prénommés Nico et Mika. Animés par les même envies ces deux gloutons sont toujours prompts à parcourir leur forêt pour de belles aventures… mais aussi leur grand livre de cuisine pour trouver les meilleures recettes et assouvir leur appétit féroce !

Bonus : Le cahier de recettes de Nico et Mika : 6 petits plats délicieux pour se régaler.

Critique presse

"Avec gaieté, sans moralisme ni mièvrerie, un film d’animation familial qui avive les sens et l’esprit."
Les Fiches du Cinéma - Gilles Tourman

"Personnages en papiers découpés, graphisme simple et coloré, ritournelles électro et à chaque épisode sa morale sur l’amitié, la conciliation ou l’honnêteté : un charmant programme pour les 3-5 ans venant de République tchèque, l’un des berceaux du cinéma d’animation, gagné, ces derniers temps, par un regain de créativité."
Le Nouvel Observateur - Nicolas Schaller

"Un festin destiné en priorité aux tout-petits."
Télérama - Samuel Douhaire

Durée : 84mn

Près de chez eux, leur plus grand rival, Monsieur Hellinger, devient le maire d’Aventureville et commence à semer le trouble. C’est à Ryder et les chiens intrépides de la Pat' patrouille de plonger dans l’action pour l’arrêter. Tandis que l’un de nos héros se voit confronté à son passé dans cette nouvelle ville, l’équipe va trouver une nouvelle alliée : Liberty, une teckel futée et pleine d’énergie. Equipée de gadgets inédits et de nouveaux équipements, la Pat' patrouille va voler au secours des citoyens d’Aventureville. Aucune mission n’est trop dure car la Pat' patrouille assure.

Durée : 71mn

Dans les années 60, en Belgique, Michel et son frère Charly vivent une enfance heureuse dans leur famille juive. Leur père, taiseux et discret, ne livre rien de son passé. Les deux frères l’imaginent en grand aventurier, pirate ou chercheur de trésors… Mais que cache-t-il ?

Bonus : Making of, entretien avec Michel Kishka, auteur de la BD autobiographique "Deuxième Génération" qui a inspiré le film.

Critique presse

"L’animation permet à Véra Belmont de réussir son adaptation, entre drame et réconciliation par la grâce du dessin."
Les Fiches du Cinéma - Florent Boutet

"Cette adaptation, didactique pour une large part, de la bande dessinée autobiographique de Michel Kichka semble s’adresser avant tout aux plus jeunes. L’émotion naît quand même, par le contraste entre l’emploi constant de la ligne claire chère aux dessinateurs belges [...] et l’évocation de la catastrophe que cette esthétique ne semble jamais vouloir prendre en charge."
Cahiers du Cinéma - Jean-Marie Samocki

"Ce merveilleux film d’animation, qui évoque la déportation, est signé d’une réalisatrice qui fut auparavant une productrice marquante du cinéma français. Un sacré personnage."
Le Parisien - Renaud Baronian

Durée : 72mn

Les Teen Titans et les héroïnes DC se réunissent pour combattre Lex Luthor et sa bande de super-méchants.

Bonus : 2 épisodes bonus Teen Titans Go !, épisodes bonus DC Super Hero Girls.

Durée : 105mn

Si Buster et sa troupe ont fait du Nouveau Théâtre Moon la salle de concert à la mode, il est temps de voir les choses en plus grand : monter un nouveau spectacle dans la prestigieuse salle du théâtre de la Crystal Tower à Redshore City.

Bonus : 2 mini films : "Rien que pour ses yeux" / "Attraction animale", Super karaoké, scènes coupées, Comment dessiner, Comment danser.

Critique presse

"Ultra-enlevé et d’une inventivité débridée, "Tous en scène 2" est largement à la hauteur du premier film. Visuellement époustouflant, il nous bluffe par ses décors magnifiques et son graphisme incroyablement travaillé."
Le Parisien - Catherine Balle

"Le réalisateur rend un bel hommage à la création artistique dont on découvre les coulisses, le travail et l’abnégation que cela requiert."
La Voix du Nord - Lucie Vidal

Durée : 41mn

Petite parisienne fraîchement débarquée pour les vacances en Guadeloupe, île d'origine de sa maman, Vanille plonge dans une aventure teintée de mystère, à la rencontre de personnages pittoresques et d'une fleur magique. Voilà des vacances qui promettent d'être riches en rebondissements !

Bonus : Bande-annonce, Teaser du projet, Interviews de Guillaume Lorin (Festival d'Annecy, Festival de Brest), Clip musical de Tricia Evy "Pitit An Mwen'", Séquences coupées et making of, Diaporama photos de tournage en Guadeloupe. Partie DVD-ROM : Livret pédagogique (14 p.), Dossier de presse, Mini flip book à imprimer, Recette du gâteau au tapioca.

Critique presse

"Avec ses deux courts en complément de programme, "Vanille" offre un message aussi beau sur la forme qu’édifiant par son thème d’une brûlante actualité appelant, sans mièvrerie ni moralisme, à accepter la différence entre humains mais aussi avec les animaux."
Les Fiches du Cinéma - Gilles Tourman

"Riche en rebondissements, surprenant et drôle, "Vanille" est un divertissement ludique parfait pour toute la famille."
Culturopoing.com - Alexandre Lebrac

""Vanille" a dans ses premières minutes les atours d’une comédie familiale avant de bifurquer vers un conte initiatique fantastique [...]. Un équilibre parfaitement maîtrisé qui donne à "Vanille" un piquant et une espièglerie qui l’éloigne de toute mièvrerie."
Première - Thierry Chèze

Informations complémentaires :
- Kiko et les animaux
Kiko est un petit garçon très turbulent qui court et crie tout le temps. Dans la ferme où il vit, les animaux ont la vie dure. De la souris au chien, en passant par les poules, tout le monde subit le comportement tyrannique du petit garçon. Comment lui faire comprendre que ces animaux ressentent eux aussi des émotions et qu'ils ont droit au respect comme n'importe quel être vivant ?

- Ton français est parfait
Aline vit en banlieue parisienne avec sa maman d'origine cambodgienne. Celle-ci ne parle et ne comprend pas le français. Tout se passe plutôt bien jusqu'au jour où Aline apprend qu'une réunion parents-élèves va se dérouler bientôt...

Durée : 92mn

Un ogre casse ses dents la veille de la Saint-Festin, la grande fête des ogres. Un magicien rate son tour de la femme coupée en deux et égare les jambes de son assistante. Un randonneur suréquipé reste coincé plusieurs jours dans un ascenseur. Un vieux monsieur tombe amoureux d’une paire de jambes en fuite. Une maman confie ses enfants au voisin le soir de la Saint-Festin… Dans un immeuble, les destins entremêlés de dix vrais voisins ou voisins de voisins, aux prises avec les drames, les plaisirs, les surprises et les hasards de la vie quotidienne.

Bonus : Rencontre avec Léo Marchand à la Cinémathèque française, courts métrages : "La Saint-Festin (2007)" et "La vie sans truc" (2013).

Critique presse

"Un film radicalement inventif qui joue, le plus souvent à l’intérieur d’un même plan, d’une étonnante diversité de techniques et de matériaux. Œuvre chorale, astucieusement scénarisée à partir de membres épars, Les Voisins... conte tout à la fois la tragédie d’un magicien qui a tronçonné sa partenaire, la détresse d’un campeur bloqué dans un ascenseur, le drame social d’un ogre en mal d’enfants et la romance d’un vieillard amoureux d’une paire de jambes."
Cahiers du Cinéma - Thierry Méranger

"Foutraque en diable et terriblement drôle, ce film d’animation détonne par sa facture, assemblage "frankensteinien" de techniques a priori peu enclines au mariage. Elle est toutefois raccord avec un surréalisme farfelu, témoin d’une liberté totale."
CinemaTeaser - Julien Foussereau

"Le résultat se révèle tout bonnement époustouflant. 90 minutes trépidantes où leur art du burlesque poétique se déploie sans temps mort au fil d’un récit qui réussit à ne jamais perdre un personnage en route tout en multipliant, façon feu d’artifice permanent, les techniques d’animation pour les adapter à chaque personnage et aux situations qu’ils rencontrent."
Première - Thierry Chèze