Durée : 129mn

Avec Sophia Lillis, Hugh Grant, Justice Smith, René-Jean Page, Chris Pine, Michelle Rodriguez

Une bande d’aventuriers improbables entreprennent un casse épique pour récupérer une relique perdue. Les choses tournent mal lorsqu’ils s’attirent les foudres des mauvaises personnes.

Bonus : Bêtisier, scènes coupées.

Critique presse

"On est d’autant plus agréablement surpris par cette superproduction qui, tout en respectant les codes de la fantasy, l’enrobe d’une sérieuse couche d’humour et d’autodérision, sans oublier plusieurs impressionnantes scènes d’action."
Le Parisien - La rédaction

"Nouvelle adaptation de l’univers du célèbre jeu de rôle, cette épopée sans d’autre prétention que celle de nous divertir atteint son but : ô surprise, la magie opère."
Le Point - Philippe Guedj

Durée : 116mn

Avec Louis Garrel, Eva Green, Pio Marmaï, Romain Duris, Vincent Cassel, François Civil

Du Louvre au Palais de Buckingham, des bas-fonds de Paris au siège de La Rochelle… Dans un royaume divisé par les guerres de religion et menacé d’invasion par l’Angleterre, une poignée d’hommes et de femmes vont croiser leurs épées et lier leur destin à celui de la France.

Bonus : Making of du film, entretiens avec Martin Bourboulon et ses acteurs, Séance Tenance : masterclass avec l'équipe du film, clip de l'avant-première aux Invalides.

Critique presse

"Portée par la mise en scène enlevée de Martin Bourboulon, cette énième adaptation réussit à donner un nouveau souffle, âpre et fougueux, aux aventures d’un des plus célèbres héros de la littérature française : les combats à l’épée offrent un réalisme spectaculaire, les costumes sont d’un luxe absolu, les dialogues mêlent goût du romanesque et humour bravache."
Le Journal du Dimanche - Barbara Théate

"Martin Bourboulon réussit à remettre le film de cape et d’épée au goût du jour, grâce à une mise en scène rythmée et ambitieuse, ainsi qu’à des acteurs qui prennent un malin plaisir à incarner ces héros populaires."
CNews - La rédaction

"Epique, romanesque et ponctuée de très beaux duels, cette nouvelle version, tout en décors naturels, bénéficie des atouts d’une grande production."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

Durée : 138mn

Avec Leïla Muse, Alain Sachs, Antoine Laurent, Michel Vuillermoz, Emmanuelle Bercot, Benjamin Lavernhe

Né dans une famille aisée, Henri Grouès a été à la fois résistant, député, défenseur des sans-abris, révolutionnaire et iconoclaste. Des bancs de l’Assemblée Nationale aux bidonvilles de la banlieue parisienne, son engagement auprès des plus faibles lui a valu une renommée internationale. La création d’Emmaüs et le raz de marée de son inoubliable appel de l’hiver 54 ont fait de lui une icône. Pourtant, chaque jour, il a douté de son action. Ses fragilités, ses souffrances, sa vie intime à peine crédibles sont restées inconnues du grand public. Révolté par la misère et les injustices, souvent critiqué, parfois trahi, Henri Grouès a eu mille vies et a mené mille combats. Il a marqué l’Histoire sous le nom qu’il s’était choisi : l’Abbé Pierre.

Bonus : Interviews, scènes coupées.

Critique presse

"Le comédien crève l’écran dans le biopic sur le fondateur d’Emmaüs, aux côtés d’Emmanuelle Bercot, époustouflante Lucie Coutaz."
Le Point - Jérôme Cordelier

"Plus de trois décennies après "L’abbé Pierre", de Denis Amar, un nouveau biopic consacré au fondateur d’Emmaüs sort sur nos écrans. Incarné par l’excellent Benjamin Lavernhe dans le rôle-titre, le film, malgré ses facilités, tire honorablement son épingle du jeu."
Marianne - Olivier De Bruyn

"Classique mais efficace, le film restitue la force de sa parole et d’un message toujours d’actualité."
La Croix - Céline Rouden

Durée : 3h00

Avec Josh Hartnett, Florence Pugh, Matt Damon, Robert Downey Jr., Emily Blunt, Cillian Murphy

En 1942, convaincus que l’Allemagne nazie est en train de développer une arme nucléaire, les Etats-Unis initient, dans le plus grand secret, le projet "Manhattan" destiné à mettre au point la première bombe atomique de l’histoire. Pour piloter ce dispositif, le gouvernement engage J. Robert Oppenheimer, brillant physicien, qui sera bientôt surnommé "le père de la bombe atomique". C’est dans le laboratoire ultra-secret de Los Alamos, au cœur du désert du Nouveau-Mexique, que le scientifique et son équipe mettent au point une arme révolutionnaire dont les conséquences, vertigineuses, continuent de peser sur le monde actuel...

Critique presse

"Christopher Nolan défie la physique du cinéma avec "Oppenheimer", œuvre sensorielle à la richesse obsédante et la beauté époustouflante."
Ecran Large - Alexandre Janowiak

"Comment représenter un homme aussi complexe que le père du projet Manhattan ? C’est par le biais d’une trame narrative virtuose et sinueuse que Christopher Nolan raconte Robert Oppenheimer et la folie d’un monde scientifique en proie à son hubris destructeur."
Les Fiches du Cinéma - Florent Boutet

"Retraçant la palpitante trajectoire du père de la bombe atomique, le maître des blockbusters réussit un biopic aussi subtil qu’incarné."
Télérama - Jacques Morice

Durée : 63mn

Avec Jean-Paul Solal, Agnès Hurstel, Sébastien Chassagne, Blanche Gardin, Pio Marmaï, Raphaël Quenard

En pleine représentation de la pièce "Le cocu", un très mauvais boulevard, Yannick se lève et interrompt le spectacle pour reprendre la soirée en main.

Bonus : Commentaire audio de Quentin Dupieux, entretien avec Quentin Dupieux et Raphaël Quenard, scènes de répétition.

Critique presse

"En faisant résonner dans l’arène ses mots dérisoires, avec toutes leurs imperfections, Dupieux convoque une émotion non filtrée dont il est peu coutumier, et figure de façon limpide le lien entre anti-intellectualisme et sentiment d’abandon politique."
Cahiers du Cinéma - Olivia Cooper-Hadjian

"Dupieux orchestre un crescendo dramatique où chaque réplique est une surprise, une relance, d’un comique vertigineux qui dynamise le texte. [...] Incroyable tour de passe-passe, le film réjouit encore longtemps après sa vision."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"En allant pour une fois au bout de son histoire, en confiant totalement les clés de son monde à la performance démente des comédiens, Dupieux révèle la part sombre et terriblement humaine de son cinéma. Vous n’allez pas oublier ce Yannick de sitôt."
CinemaTeaser - Renan Cros

Durée : 109mn

Avec Hari Nef, Emma Mackey, Kingsley Ben-Adir, Ariana Greenblatt, Ryan Gosling, Margot Robbie

A Barbie Land, vous êtes un être parfait dans un monde parfait. Sauf si vous êtes en crise existentielle, ou si vous êtes Ken.

Critique presse

"Derrière la fable féministe et l’auto-critique bien huilée de la marque, Greta Gerwig parvient à faire gripper la machine, et embrasse les contradictions de cet étrange projet. "Barbie" interroge un progressisme parasité par sa récupération libérale et consumériste, sans pour autant baisser les bras. Un objet pop plus complexe qu’il n’y paraît, sublimé par ses acteurs."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Un film peut-il être à la fois une publicité à peine déguisée pour vendre des jouets et une comédie féministe inspirante ? Oui, répond le dernier long-métrage de Greta Gerwig, œuvre bariolée à la fois sincère et cynique, comme un condensé de l’époque."
L'Humanité - Cyprien Caddeo

"Conclusion de ce divertissement malin, volontairement démonstratif, et allègrement bien ficelé : la poupée blonde de votre enfance n’est pas la cruche que vous croyez, bien au contraire."
Télérama - Cécile Mury

Durée : 86mn

Avec Miranda Campa, André Bollet, Paul Préboist, Nathalie Delon, Paul Meurisse, Alain Delon

Un jeune et beau curé qui se croyait veuf découvre que sa femme est bel et bien vivante. Alors qu’il renonce à la prêtrise pour la retrouver, la supposée disparue prend le voile.

Durée : 120mn

Avec Audrey Tautou, Lorella Cravotta, Rufus, Isabelle Nanty, Mathieu Kassovitz, Jamel Debbouze

Amélie, serveuse dans un bar de Montmartre n'est pas une jeune fille comme les autres. La vie de la jeune fille est simple, elle aime casser la croûte des crèmes brûlées, faire des ricochets au bord de la Seine et plonger la main au plus profond des sacs de grains. Mais surtout, à 22 ans son plus grand plaisir consiste à observer les gens. Amélie est décidée à faire le bien et réparer la vie de ceux qui l'entourent.

Critique presse

"L'univers du film est entièrement voué au pittoresque, au clin d'œil (Doisneau forever), à la poésie chansonnière (...). Pourtant, de cette carte postale qui bouge naît une émotion, un personnage, un courant de vie."
Libération - Jean-Marc Lalanne et Didier Péron

"Paris en images, cadré serré, colorisé en post-prod, est en toile de fond d'une toile chère et jolie. On en redemande pour le plaisir des yeux, pour rêver qu'on va changer de vie."
Première - Christophe Carrière

"(...) le miracle, c'est que cette fable, qui pouvait se noyer dans l'eau de rose, pétille, de la première à la dernière image, d'un humour plein de malice, vivifiant, excitant."
Les Echos - Annie Coppermann

Durée : 85mn

Avec Marie-Pierre Casey, India Hair, Marie Bunel, Lionel Abelanski, Michel Blanc

Entre ses obligations de maire et son rôle d’institutrice au sein du petit village de Kerguen, les journées d’Alice sont déjà bien remplies. L’arrivée dans sa classe d’Emile, un sexagénaire au caractère explosif, enfin décidé à apprendre à lire et à écrire, va rendre son quotidien ingérable. Surtout qu’Alice, qui n’avait rien vu venir, va devoir aussi sauver son village et son école...

Bonus : Making of, bande-annonce, spots vidéos personnages.

Critique presse

"Julia Piaton interprète avec beaucoup de cœur cette élue moderne et héroïque. Son duo avec un Michel Blanc ronchon se révèle drôle et savoureux. Et les scènes avec les enfants sont d’une tendresse rare."
Le Parisien - La Rédaction

"A l'absurde répondent le système D et la solidarité de femmes et d'hommes soudés par la même volonté de ne pas disparaître. Mélanie Auffret leur donne la parole à travers une belle troupe de comédiens. Ce sont leurs petites victoires."
Le Point - Jean-Luc Wachthausen

"Derrière cette comédie légère, il y a la triste réalité de la désertification des petits villages français. "Les petites victoires" manque certes d’originalité, mais compense largement par sa sensibilité et ses deux acteurs attendrissants."
Les Fiches du Cinéma - Antoine Corte

Durée : 81mn

Avec Sakari Kuosmanen, Janne Hyytiäinen, Jussi Vatanen, Alina Tomnikov, Martti Suosalo, Alma Pöysti

Deux personnes solitaires se rencontrent par hasard une nuit à Helsinki et chacun tente de trouver en l’autre son premier, unique et dernier amour. Mais la vie a tendance à mettre des obstacles sur la route de ceux qui cherchent le bonheur.

Bonus : Entretien avec Marcos Uzal, rédacteur en chef des Cahiers du Cinéma.

Critique presse

"C’est un film que l’on reçoit comme un cri du cœur doublé d’un sursaut d’espoir. L’œuvre d’un homme las, qui, alors qu’il menaçait d’abdiquer et d’arrêter de tourner des films, a pourtant écrit une histoire d’amour aux faux airs de miracle."
Bande à part - Anne-Claire Cieutat

"Ce film à part, hilarant et bouleversant, distille toutes les marottes de son auteur : bars louches aux noms exotiques, chansons tragiques, poésie industrielle, histoires d’amour désespérées, chiens errants… Mais quelle merveille !"
Le Parisien - La rédaction

"L'auteur du "Havre" emprunte son nouveau titre à Jacques Prévert pour signer, en toute simplicité, un film tissé de tendresse, d'humour et de sagesse."
Les Echos - Adrien Gombeaud

Durée : 144mn

Avec Jehnny Beth, Samuel Theis, Antoine Reinartz, Milo Machado Graner, Swann Arlaud, Sandra Hüller

Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel, vivent depuis un an loin de tout, à la montagne. Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Une enquête pour mort suspecte est ouverte. Sandra est bientôt inculpée malgré le doute : suicide ou homicide ? Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère, véritable dissection du couple.

Bonus : Scènes coupées et alternatives avec présentation de Justine Triet, Entretiens : Anatomie d’un scénario / Anatomie d’un film / Swann Arlaud et Milo Machado-Graner / Antoine Reinartz et Vincent Courcelle-Labrousse (avocat et conseiller juridique sur le film) / Anatomie d’un procès, Castings : Milo Machado-Graner / Call back Milo Machado-Graner / Antoine Reinartz, Anatomie des répétitions 2021/2022 : préparations de Milo Machado-Graner, Secrets de tournage avec Snoop, une réalisation Madmoizelle?- Rencontre de Laura Martin (coach animalier pour le cinéma).

Critique presse

"Palme d’or assez incontestable, "Anatomie d’une chute" est un film de procès plus psychanalytique que judiciaire, qui creuse profondément et sans anesthésie dans les racines d’un couple. Un imposant bloc de complexité humaine et de pur cinéma."
Les Fiches du Cinéma - Nicolas Marcadé

"Le personnage de Daniel, témoin clef mais doublement empêché en tant que malvoyant, cristallise une voie trouvée par Triet pour ne pas s’enferrer dans la relativité généralisée des points de vue."
Cahiers du Cinéma - Charlotte Garson

"Avec "Anatomie d’une chute", son quatrième long doré d’une Palme en mai, la cinéaste accapare le film de procès moins pour jouer du suspense propre à l’exercice que pour parfaire son style qui n’a jamais semblé si proche d’une forme de perfection, ce plein chaos qui fait l’empreinte des Triet movies, ici décongestionné par le tranchant du dispositif."
Les Inrockuptibles - Marilou Duponchel

"Les films de Justine Triet mettent au défi les comédiennes de jouer des êtres impurs, lorsque les vies intime et professionnelle de leurs personnages se télescopent avec fracas. Et, en matière de trouble et d’impureté, Sandra Hüller excelle."
Le Monde - Clarisse Fabre

Durée : 80mn

Avec Angela Chen, Serena Hu, Clotilde Courau, Olivier Rabourdin, Samuel Kircher, Léa Drucker

Anne, avocate renommée, vit en harmonie avec son mari Pierre et leurs filles de 6 et 7 ans. Un jour, Théo, 17 ans, fils de Pierre d’un précédent mariage, emménage chez eux. Peu de temps après, il annonce à son père qu’il a une liaison avec Anne. Elle nie.

Bonus : Scènes du film commentées par Léa Drucker, Essais casting de Samuel Kircher et Romane Violeau, Leçon de cinéma de Catherine Breillat.

Critique presse

"C’est par le tracé de cette courbe somptueuse d’un amour croissant, allant du naturalisme au fantasme revisité par l’art, puis cette retombée du rêve se heurtant à la réalité que la cinéaste parachève les intentions d’un film inoubliable, poignant et magnifique."
Bande à part - Olivier Bombarda

"C’est toute la beauté retorse de ce film que de nous faire aimer un personnage que tout désigne comme détestable."
Les Inrockuptibles - Jacky Goldberg

"Avec une force plus vertigineuse encore qu’au temps d’Une vieille maîtresse (2007), Breillat filme [le] rapprochement [entre Anne et Théo], en le délestant de toute lourdeur démonstrative [...]."
Cahiers du Cinéma - Yal Sadat

Durée : 94mn

Avec Rafi Pitts, Xavier Lacaille, Eye Haïdara, Hugo Questel, Muriel Robin, Alexandra Lamy

C’est le pari fou d’une mère prête à tout pour aider son fils à se réveiller du coma. Après l’accident de Louis, 12 ans, Thelma décide de réaliser à sa place les "10 choses à faire avant la fin du monde" qu’il avait inscrites dans son journal intime. En écoutant ces aventures, Louis verra combien la vie est belle et qu’il doit revenir ! En accomplissant à quarante ans les rêves d’un ado, Thelma va vivre un voyage incroyable qui l’emmènera bien plus loin que ce qu’elle imaginait...

Critique presse

"Alexandra Lamy est convaincante en mère courage passant du rire aux larmes. Un film qui parle d'espoir et de combat."
Ouest France - Philippe Lemoine

"Un hymne à la vie doublé d’une déclaration d’amour aux parents qui se reconnaîtront dans ces choses inimaginables qu’on est capables de faire quand nos enfants souffrent..."
Le Parisien - La Rédaction

"Alexandra Lamy porte avec justesse son personnage de Mère Courage qui accomplit à 40 ans les rêves d'un ado et donne un sens à sa vie. Un message tonique."
Le Point - Jean-Luc Wachthausen

Durée : 95mn

Avec Kate Nic Chonaonaigh, Joan Sheehy, Michael Patric, Andrew Bennett, Carrie Crowley, Catherine Clinch

Irlande, 1981. Cáit, une jeune fille effacée et négligée par sa famille, est envoyée vivre auprès de parents éloignés pendant l’été. Mais dans cette maison en apparence sans secret, où elle trouve l’épanouissement et l'affection, Cáit découvre une vérité douloureuse.

Bonus : Entretien avec le réalisateur.

Critique presse

""The Quiet Girl" a la force d’une toile de Vilhelm Hammershøi ou d’un poème de Keats. C’est une œuvre dotée d’une hypersensibilité rare. Un très beau film sur l’enfance et l’amour qu’elle requiert."
Bande à part - Anne-Claire Cieutat

"Chronique d’un été que passe, chez de lointains parents, une petite fille mutique privée d’affection, l’œuvre bouleverse par l’attention prodiguée à une vie affective renaissante et à une poésie de l’ordinaire trop souvent négligée [...]."
Positif - Eithne O’Neill

"Nommé aux Oscars 2023, "The Quiet Girl" augure le meilleur du réalisateur Colm Bairéad, par la beauté et la délicatesse de son portrait de jeune fille."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"La délicatesse de la mise en scène épouse la beauté simple de la photographie (signée par la chef op’ de Normal people), l’interprétation fascinante de la débutante Catherine Clinch et un scénario porteur d’un secret dont le dévoilement restera fidèle à la tonalité d’un ensemble ne confondant jamais sensibilité et sensiblerie. Une merveille."
Première - Thierry Chèze

Durée : 123mn

Avec Xavier Aubert, Billie Blain, Tom Mercier, Adèle Exarchopoulos, Paul Kircher, Romain Duris

Dans un monde en proie à une vague de mutations qui transforment peu à peu certains humains en animaux, François fait tout pour sauver sa femme, touchée par ce phénomène mystérieux. Alors que la région se peuple de créatures d’un nouveau genre, il embarque Emile, leur fils de 16 ans, dans une quête qui bouleversera à jamais leur existence.

Critique presse

""Le règne animal" parvient à bâtir un imaginaire aussi singulier que généreux, où s’accomplit avec une réelle audace la vocation de fabuliste de Cailley."
Cahiers du Cinéma - Jérôme Momcilovic

"Cailley aborde la mutation comme un projet politique, la monstruosité comme une opportunité de faire contre-société. Plutôt que de justifier le pourquoi du comment, il fait le choix judicieux d’explorer les conséquences d’un devenir-animal, d’abord subi avant d’être embrassé pleinement."
Les Inrockuptibles - Jacky Goldberg

"Pareil cinéma populaire, traversé par un souffle romanesque connecté au contemporain, adossé à l’épaisseur existentielle de ses personnages, crédible dans ses effets spéciaux, naturel dans son mélange des genres, pareil cinéma populaire, disais-je, s’il marche, et il faut qu’il marche, donnera des idées à l’industrie. "Le Règne animal", mine de rien, est un passeport pour l’avenir (de la salle, du cinéma, de l’espèce)."
Positif - Fabien Gaffez

"De retour neuf ans après son premier long métrage, Thomas Cailley enchante avec un blockbuster d’auteur au budget ambitieux. Une fable fantastique où les genres s’hybrident, qui nous place aux premières loges des mutations de l’espèce humaine."
Libération - Luc Chessel

Durée : 109mn

Avec India Hair, Melvil Poupaud, Pierre Richard, Benjamin Lavernhe, Johnny Depp, Maïwenn "Maïwenn" Le Besco

Jeanne Vaubernier, fille du peuple avide de s’élever socialement, met à profit ses charmes pour sortir de sa condition. Son amant le comte Du Barry, qui s’enrichit largement grâce aux galanteries lucratives de Jeanne, souhaite la présenter au Roi. Il organise la rencontre via l’entremise de l’influent duc de Richelieu. Celle-ci dépasse ses attentes : entre Louis XV et Jeanne, c’est le coup de foudre. Avec la courtisane, le Roi retrouve le goût de vivre - à tel point qu’il ne peut plus se passer d’elle et décide d’en faire sa favorite officielle. Scandale : personne ne veut d’une fille des rues à la Cour.

Bonus : Entretien avec Maïwenn et Johnny Depp, Making of, Interview avec les chefs de poste.

Critique presse

"Un film en forme de plaidoyer et aux allures de tragi-comédie, tourné en 35 mm, qu’on croirait éclairé aux chandelles. Loin de sa zone de confort, Maïwenn montre qu’elle a, comme Jeanne, de l’aplomb. Elle ose même le classicisme."
L'Obs - Jérôme Garcin

"Le film de Maïwenn comble les espoirs. Sa principale vertu est de ne pas sentir la poussière. La vie circule. On y est."
Le Figaro - Eric Neuhoff

"N’ayant à rougir de rien, avec autant d’audace que de narcissisme, Maïwenn s’y donne le beau rôle, s’y tient droite, se fondant parfaitement avec son personnage d’autodidacte ambitieuse. Désirante, curieuse de tout et finalement généreuse."
Télérama - Jacques Morice

Durée : 107mn

Le Royal Ballet interprète les chorégraphies de Christopher Wheeldon (Within the Golden Hour), Sidi Larbi Cherkaoui (Medusa), et Crystal Pite (Flight Pattern). Enregistré au Royal Opera House, les 8 et 16 mai 2019.

Bonus : Interviews avec Christopher Wheeldon, Jasper Conran, Sidi Larbi Cherkaoui et Crystal Pite, Galerie cast.

Durée : 88mn

Charlotte Gainsbourg a commencé à filmer sa mère, Jane Birkin, pour la regarder comme elle ne l’avait jamais fait. La pudeur de l’une face à l’autre n’avait jamais permis un tel rapprochement. Mais par l’entremise de la caméra, la glace se brise pour faire émerger un échange inédit, sur plusieurs années, qui efface peu à peu les deux artistes et les met à nu dans une conversation intime et universelle pour laisser apparaître une mère face à une fille. Jane par Charlotte.

Critique presse

"La comédienne révèle un beau talent de cinéaste dans "Jane par Charlotte". Elle touche à l’universel en explorant leur relation."
20 Minutes - Caroline Vié

"Charlotte Gainsbourg consacre à sa mère Jane Birkin son premier film. Plus qu’un portrait, il se situe dans l’émouvante intimité du tête-à-tête où chacune se confie à l’autre avec pudeur."
La Croix - Corinne Renou-Nativel

"On se sent d’abord de trop, frappé par l’impudeur de cette thérapie familiale. Mais les deux femmes réussissent à faire de leur intimité partagée un patchwork universel de grâce et de douceur."
Le Journal du Dimanche - Stéphane Joby

Durée : 47mn

Quatre histoires illustrées et animées, inspirées de mythes traditionnels.

Bonus : Aucun

Durée : 47mn

Un programme de 4 courts métrages pour réveiller la nature et les coeurs ! Le printemps s’annonce. Au milieu de la jungle ou de la forêt, la nature reprend ses droits, les rencontres en surprennent plus d’un, les sentiments amoureux éclosent et les troubadours chantent pour la reine. Des histoires d’une grande originalité portées par de jeunes talents de l’animation pour fêter cette saison pleine de promesses.

Bonus : Making of.

Critique presse

"La forêt, avec ses mystères, ses dangers et sa beauté, est le fil rouge de ces quatre courts-métrages d’animation, quatre récits initiatiques destinés au jeune public, mais jamais lénifiants."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"Quatre courts métrages remplis de douceur, d’humour et de délicatesse autour de la nature - forêt ou jungle - et de ses mystères, illustrant les notions de solidarité, de respect et de bienveillance, et portés par la variété des musiques et des dessins."
Les Fiches du Cinéma - Gilles Tourman

"Dans ce florilège d’animation au titre rohmérien, l’amour (de la nature) se célèbre par la biodiversité. Les multiples espèces animales y sont représentées entre art du détail et stylisation enfantine."
Télérama - Nicolas Didier

Informations complémentaires :
- "L’esprit de la forêt" de Nandini et Nirupa Rao, Kalp Sanghvi (Inde, 2022) :
Une jeune fille intrépide pénètre dans les sous-bois près de son village du sud de l'Inde. Elle dérange alors l'esprit de la forêt qui l'entraine dans une aventure à la découverte des origines de cet endroit sacré.

- "Colocation sauvage" d'Armelle Mercat (France, 2022) :
Avant que la mousson n’arrive, une chèvre idéaliste décide de construire une cabane en pleine jungle pour s’y réfugier. Le déroulement des travaux va l’amener à partager les lieux avec de dangereux colocataires…

- "La reine des renards" de Marina Rosset (Suisse, 2022) :
Dans l’espoir de redonner le sourire à leur reine, les renards descendent chaque nuit dans la ville à la recherche de lettres d’amour qui n’ont jamais été envoyées.

- "Mélodie des bois" de Filip Diviak (République tchèque, 2020) :
Un troubadour est expulsé de la ville lorsque la reine voit son visage. Les gardes du palais brisent son instrument en guise de punition mais le musicien ne perd pas sa détermination et continue à faire de la musique au milieu des bois.

Durée : 97mn

Dans la ville d’Element City, le feu, l’eau, la terre et l’air vivent dans la plus parfaite harmonie. C’est ici que résident Flam, une jeune femme intrépide et vive d’esprit, au caractère bien trempé, et Flack, un garçon sentimental et amusant, plutôt suiveur dans l’âme. L’amitié qu’ils se portent remet en question les croyances de Flam sur le monde dans lequel ils vivent...

Bonus : Commentaire audio de Peter Sohn.

Critique presse

"Solide production Pixar, "Elémentaire" revisite à sa façon le mythe de Roméo et Juliette dans un monde d'eau et de feu. Un conte familial flamboyant sur fond d'humanisme et de déracinement."
Les Echos - Adrien Gombeaud

"Voilà la grande qualité d’Elémentaire : une comédie romantique en bonne et due forme, visible dès 6 ans, mais qui parle de déterminisme, de tolérance, de différences culturelles et du besoin de les dépasser. L’amour est une réaction chimique. Elémentaire en est la parfaite illustration."
La Voix du Nord - Christophe Caron

"Mais c’est surtout par son graphisme qu’il sidère : le studio innove encore avec un procédé révolutionnaire qui fait s’animer des personnages de façon constante : bluffant, et tellement beau !"
Le Parisien - La Rédaction

Durée : 45mn

L’ennui, le chagrin, la peur... on peut les apprivoiser grâce au pouvoir de l’imagination ! C’est ce que démontre La Chouette du cinéma qui nous présente cinq histoires, cinq films courts, doux, drôles, tendres et colorés, entre espiègleries et émotions.

Critique presse

"Fuir l’ennui, dépasser sa colère, affronter le deuil, lutter contre ses peurs, accepter ce qui est... Cinq récits drôles, tendres et édifiants pour aider les enfants à vivre voire sublimer leurs émotions fortes grâce à leur imaginaire."
Les Fiches du Cinéma - Paul Fabreuil

Informations complémentaires :
- Vague à l'âme (Cloé Coutel, 2021, 7mn) :
Tandis que son papa fait la sieste, une petite fille va jouer dans les dunes. Seule, elle s'ennuie et regarde passer un bernard-l'ermite. Imitant l'étrange animal, elle se met à danser et découvre dans la joie une nouvelle liberté.

- Grosse colère (Célia Tisserant et Arnaud Demuynck, 2022, 8mn) :
Robert a passé une très mauvaise journée. Il n’est pas de bonne humeur et en plus, son papa l’a envoyé dans sa chambre. Robert sent tout à coup monter une chose terrible : la colère…

- Les biscuits de Mamy (Frits Standaert, 2022, 13mn) :
Basile vient de perdre sa grand-mère. Il n’a pas eu le temps de lui dire au revoir et les délicieux biscuits qu’ils faisaient ensemble lui manquent déjà...

- Quand j'avais trop peur du noir (Célia Tisserant et Arnaud Demuynck, 2022, 8mn) :
Robert n’aime pas se coucher car il pense qu’il y a des monstres dans sa chambre. Heureusement, il peut compter sur l’aide de son nounours...

- La trop petite cabane (Hugo Frassetto, 2021, 6mn) :
Papy à fait une jolie petite cabane qu’il offre fièrement à son petit-fils. Mais le P’tiot la trouve un peu petite, et puis... il y a un ver dans la cabane ! « Va donc chercher le poussin, il s’en occupera! » lui propose le malicieux Papy.

Durée : 99mn

Ladybug va devoir unir ses forces avec Chat Noir, le charismatique justicier masqué qui n’a pas sa langue dans sa poche, pour affronter le Papillon et sa horde de super-vilains, alors que ceux-ci menacent de détruire Paris. Mais, alors que les deux héros se rapprochent, Marinette ignore que derrière son mystérieux complice se cache Adrien, le camarade de classe dont elle est amoureuse…

Bonus : Making of, scènes coupées.

Critique presse

"L’Opéra Garnier, le Louvre, les toits de Paris et bien sûr la tour Eiffel, sont toujours au cœur de "Miraculous". Le tout est agrémenté de chansons, comme dans les Disney. L’histoire, simple mais efficace, parle de peur, de courage et d’amour."
Le Parisien - La Rédaction

"Ce blockbuster d'animation musical, à la française, bénéficie d'un dessin soigné, et de jolies séquences d'action. On est emporté par son allant et cette romance inavouée qui traverse l'intrigue..."
Le Figaro - O.D

Durée : 4h06

2 films : Spider-Man - New generation / Spider-Man - Across the spider-verse.

Durée : 88mn

Alors qu’ils tentent de réparer une canalisation souterraine, Mario et Luigi, tous deux plombiers, se retrouvent plongés dans un univers féerique. Lorsque les deux frères sont séparés, Mario s’engage dans une aventure trépidante pour retrouver Luigi. Dans sa quête, il peut compter sur l’aide de Toad, habitant du Royaume Champignon, et sur les conseils avisés, en matière de techniques de combat, de la princesse Peach, guerrière déterminée à la tête du Royaume. C’est ainsi que Mario réussit à mobiliser ses propres forces pour aller au bout de sa mission.

Bonus : Faites connaissance avec le casting, Niveau supérieur : les coulisses du film, Le guide de Super Mario Bros, le film, Le clip de "Peaches", Leçons de leadership avec Anya Taylor-Joy.

Critique presse

""Super Mario Bros. - Le film" est tout ce qu'on peut attendre d'une adaptation de jeu vidéo réussie. S'il ne cherche pas forcément à sortir des tuyaux et ne prend pas vraiment de risques avec un scénario très balisé, le film n'en est pas moins énergique et généreux, soit tout ce qu'on a de plus en plus de mal à retrouver dans les blockbusters."
Ecran Large - Déborah Lechner

"Malgré un scénario minimaliste, le binôme Nintendo-Illumination livre avec ce film fun et rythmé un beau cadeau pour tous les fans de Mario. Et sûrement l'une des meilleures adaptations d'un jeu vidéo au cinéma à ce jour."
Franceinfo Culture - Anthony Jammot

Durée : 119mn

Avec John Heard, Catherine O'Hara, Daniel Stern, Joe Pesci, Macaulay Culkin, Devin Ratray

La famille McCallister s’apprête à prendre l’avion Chicago-Miami afin de passer les fêtes de fin d’année sous le soleil de Floride. Mais à l’aéroport, le jeune Kevin embarque par mégarde sur un appareil à destination de New York. A la tête d’une somme rondelette et muni de la carte bancaire de son père, il s’installe au luxueux Plaza Hotel, où il réussit à tromper la méfiance du personnel...

Bonus : Bandes-annonces.

Durée : 99mn

Avec Roberts Blossom, John Heard, Daniel Stern, Joe Pesci, Macaulay Culkin, Catherine O'Hara

La veille des vacances de Noël, la maison de Peter et Kate McCallister est en pleine effervescence. Ils doivent le lendemain, prendre l’avion afin de passer les fêtes à Paris. Le trublion est, comme d’habitude, le jeune Kevin, qui s’ingénie à provoquer des catastrophes et à semer la zizanie. Excédée, sa mère l’envoie se coucher dans le grenier. Au matin, dans l’affolement du départ. Peter et Kate oublient leur fils...

Bonus : Bandes-annonces.

Durée : 6h15

4 ballets : Alice au pays des merveilles / Casse-noisette / Pierre et le loup / Les contes de Beatrix Potter.

Bonus : Aucun