Durée : 100mn

Avec Robin Williams, Bradley Pierce, Jonathan Hyde, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bebe Neuwirth

Lors d’une partie de Jumanji, un jeu très ancien, le jeune Alan est propulsé sous les yeux de son amie d’enfance, Sarah, dans un étrange pays. Il ne pourra s’en échapper que lorsqu’un autre joueur reprendra la partie et le libèrera. Vingt-six ans plus tard, il retrouve le monde réel par le coup de dés de deux autres jeunes joueurs.

Bonus : Commentaire audio de l’équipe des effets spéciaux, Réalisation des décors, making of, Effets spéciaux, Comparaison film/storyboard, galerie de photos, bande-annonce.

Durée : 138mn

Avec Leïla Muse, Alain Sachs, Antoine Laurent, Michel Vuillermoz, Emmanuelle Bercot, Benjamin Lavernhe

Né dans une famille aisée, Henri Grouès a été à la fois résistant, député, défenseur des sans-abris, révolutionnaire et iconoclaste. Des bancs de l’Assemblée Nationale aux bidonvilles de la banlieue parisienne, son engagement auprès des plus faibles lui a valu une renommée internationale. La création d’Emmaüs et le raz de marée de son inoubliable appel de l’hiver 54 ont fait de lui une icône. Pourtant, chaque jour, il a douté de son action. Ses fragilités, ses souffrances, sa vie intime à peine crédibles sont restées inconnues du grand public. Révolté par la misère et les injustices, souvent critiqué, parfois trahi, Henri Grouès a eu mille vies et a mené mille combats. Il a marqué l’Histoire sous le nom qu’il s’était choisi : l’Abbé Pierre.

Bonus : Interviews, scènes coupées.

Critique presse

"Le comédien crève l’écran dans le biopic sur le fondateur d’Emmaüs, aux côtés d’Emmanuelle Bercot, époustouflante Lucie Coutaz."
Le Point - Jérôme Cordelier

"Plus de trois décennies après "L’abbé Pierre", de Denis Amar, un nouveau biopic consacré au fondateur d’Emmaüs sort sur nos écrans. Incarné par l’excellent Benjamin Lavernhe dans le rôle-titre, le film, malgré ses facilités, tire honorablement son épingle du jeu."
Marianne - Olivier De Bruyn

"Classique mais efficace, le film restitue la force de sa parole et d’un message toujours d’actualité."
La Croix - Céline Rouden

Durée : 3h00

Avec Josh Hartnett, Florence Pugh, Matt Damon, Robert Downey Jr., Emily Blunt, Cillian Murphy

En 1942, convaincus que l’Allemagne nazie est en train de développer une arme nucléaire, les Etats-Unis initient, dans le plus grand secret, le projet "Manhattan" destiné à mettre au point la première bombe atomique de l’histoire. Pour piloter ce dispositif, le gouvernement engage J. Robert Oppenheimer, brillant physicien, qui sera bientôt surnommé "le père de la bombe atomique". C’est dans le laboratoire ultra-secret de Los Alamos, au cœur du désert du Nouveau-Mexique, que le scientifique et son équipe mettent au point une arme révolutionnaire dont les conséquences, vertigineuses, continuent de peser sur le monde actuel...

Critique presse

"Christopher Nolan défie la physique du cinéma avec "Oppenheimer", œuvre sensorielle à la richesse obsédante et la beauté époustouflante."
Ecran Large - Alexandre Janowiak

"Comment représenter un homme aussi complexe que le père du projet Manhattan ? C’est par le biais d’une trame narrative virtuose et sinueuse que Christopher Nolan raconte Robert Oppenheimer et la folie d’un monde scientifique en proie à son hubris destructeur."
Les Fiches du Cinéma - Florent Boutet

"Retraçant la palpitante trajectoire du père de la bombe atomique, le maître des blockbusters réussit un biopic aussi subtil qu’incarné."
Télérama - Jacques Morice

Durée : 117mn

Avec Carice van Houten, Shanice Banton, Eli Goree, Jason Sudeikis, Stephan James, Jeremy Irons

Jesse Owens, jeune afro-américain issu du milieu populaire, se prépare à concourir aux Jeux olympiques d’été de 1936 à Berlin. Cependant, alors qu’Owens lutte dans sa vie personnelle contre le racisme ambiant, les Etats-Unis ne sont pas encore certains de participer à ces Jeux, organisés en Allemagne nazie. Le débat est vif entre le président du Comité Olympique Jeremiah Mahoney et le grand industriel Avery Brundage. Pourtant, la détermination de Jesse à se lancer dans la compétition est intacte...

Bonus : Making of.

Critique presse

"Biopic hagiographique d'une figure emblématique de l'histoire américaine, "La couleur de la victoire" est aussi, en creux, une ode à la compétition sportive (...)."
Première - Vanina Arrighi de Casanova

"Un biopic efficace sinon très original dans sa réalisation, sur un sujet en tout point passionnant, tant sportivement qu’historiquement."
Le Dauphiné Libéré - Jean Serroy

Durée : 6h54

Avec Hoyt Axton, Phoebe Cates, Zach Galligan

4 films : Les Goonies / Gremlins / L'aventure intérieure / Le géant de fer.

Durée : 116mn

Avec Luàna Bajrami, Grégoire Leprince-Ringuet, Mathieu Amalric, Noémie Merlant, Jonathan Cohen, Pio Marmaï

Albert et Bruno sont surendettés et en bout de course, c’est dans le chemin associatif qu’ils empruntent ensemble qu’ils croisent des jeunes militants écolos. Plus attirés par la bière et les chips gratuites que par leurs arguments, ils vont peu à peu intégrer le mouvement sans conviction.

Critique presse

"Le fou rire est au rendez-vous. Les auteurs ont pris des risques. Il va falloir tenir le rythme. La vérité oblige à dire qu'ils s'en sortent avec brio. Bienvenue, donc, en 2023. Les temps sont durs. Toledano et Nakache signent ici la comédie du surendettement."
Le Figaro - Eric Neuhoff

""Une année difficile" confirme la constance d’Eric Toledano et d’Olivier Nakache comme fins observateurs et metteurs en scène de leur temps."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

Durée : 96mn

Avec Rabah Naït Oufella, Sam Karmann, Isabelle Nanty, Clémence Poésy, Géraldine Nakache, Vincent Dedienne

Louis c’est ce mec super gentil. Et dans son cabinet d’avocat, ce n’est pas un compliment. Le jour où son médecin lui diagnostique par erreur une maladie grave, le regard des autres change : on fait attention à lui, on lui pose des questions et on écoute les réponses, Louis existe enfin ! Alors bien évidemment, il hésite à dire qu’il va très bien.

Critique presse

"Dans cet exercice d'équilibriste, le jeune réalisateur parvient à nous faire rire avec des sujets graves, mais aussi, après avoir déployé un cynisme jubilatoire, à nous émouvoir avec un coup de théâtre final."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

"Avec sa décontraction habituelle, Vincent Dedienne est impeccable dans la peau de cet homme naïf et maladroit, qui enchaîne les erreurs en ne réalisant pas vraiment les conséquences."
Sud Ouest - La rédaction

Durée : 92mn

Avec Clémentine Baert, Tom Leeb, Youssef Hajdi, Clotilde Courau, Karin Viard, Franck Dubosc

Amoureux de Diane comme au premier jour, Alain traverse la cinquantaine sans crise. Même le départ des enfants, il l'a bien vécu. Diane moins... Cette période, elle l'entame avec la sensation qu'elle pourrait mourir d'ennui ou d'angoisse. Pour Alain, qui voit pour la première fois son couple vaciller, il est temps de se poser les questions essentielles, et de prendre un risque majeur après 30 ans de vie commune : quitter Diane pour réveiller la flamme et l'envie de se retrouver.

Bonus : Scènes coupées.

Critique presse

"Si le film est si réussi, c’est aussi parce qu’il provient d’une équipe de copains : le réalisateur Philippe Lefebvre a réuni à l’écran ses amis de quarante ans Karin Viard et Franck Dubosc, et tous y prennent un plaisir palpable, avec l’aide de seconds rôles épatants, dont Clotilde Coureau qui livre un sacré numéro..."
Le Parisien - La Rédaction

"Face à cette grande comédienne pimpante et sans gêne, mais aussi à Clotilde Courau, formidable quand elle compare les hommes à des voitures, Dubosc épate par sa sobriété et un humour millimétré. Un nouveau départ pour l’acteur ?"
Télérama - Guillemette Odicino

"Le casting se donne à fond : Karin Viard, irremplaçable, Tom Leeb, parfait en play-boy sans scrupule, Youssef Hajdi, tordant en pote aux conseils dégénérés."
L'Obs - Amandine Schmitt

Durée : 88mn

Avec Nathalie Baye, Didier Bourdon, Tarek Boudali, Julien Arruti, Elodie Fontan, Philippe Lacheau

Après avoir fermé son agence Alibi.com et promis à Flo qu’il ne lui mentirait plus jamais, la nouvelle vie de Greg est devenue tranquille, trop tranquille… Plus pour longtemps ! Lorsqu’il décide de demander Flo en mariage, Greg est au pied du mur et doit se résoudre à présenter sa famille. Mais entre son père escroc et sa mère ex-actrice de films de charme, ça risque fort de ruiner sa future union. Il n’a donc pas d’autre choix que de réouvrir son agence avec ses anciens complices pour un ultime alibi et de se trouver des faux parents plus présentables…

Bonus : Making of.

Critique presse

"Servis par des situations qui mêlent gags visuels, absurde et même humour noir, les acteurs nous régalent. Et dans ce tourbillon comique, les nouveaux venus Arielle Dombasle et Gérard Jugnot ne boudent pas leur plaisir."
Le Parisien - La rédaction

"Avec une pléiade de stars, Philippe Lacheau refait, six ans plus tard, le coup d'"Alibi.com". Et plus c’est gros, plus c’est rigolo."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"On ne s'y attendait pas et, pourtant, "Alibi.com 2" nous cueille de bout en bout par un déferlement de vannes alimenté par une équipe investie, préférant partager le rire avec le spectateur que de le laisser sur le côté. Le plaisir a beau ne pas être original, il est réel."
Le Journal du Geek - Allan Blanvillain

Durée : 109mn

Avec Hari Nef, Emma Mackey, Kingsley Ben-Adir, Ariana Greenblatt, Ryan Gosling, Margot Robbie

A Barbie Land, vous êtes un être parfait dans un monde parfait. Sauf si vous êtes en crise existentielle, ou si vous êtes Ken.

Critique presse

"Derrière la fable féministe et l’auto-critique bien huilée de la marque, Greta Gerwig parvient à faire gripper la machine, et embrasse les contradictions de cet étrange projet. "Barbie" interroge un progressisme parasité par sa récupération libérale et consumériste, sans pour autant baisser les bras. Un objet pop plus complexe qu’il n’y paraît, sublimé par ses acteurs."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Un film peut-il être à la fois une publicité à peine déguisée pour vendre des jouets et une comédie féministe inspirante ? Oui, répond le dernier long-métrage de Greta Gerwig, œuvre bariolée à la fois sincère et cynique, comme un condensé de l’époque."
L'Humanité - Cyprien Caddeo

"Conclusion de ce divertissement malin, volontairement démonstratif, et allègrement bien ficelé : la poupée blonde de votre enfance n’est pas la cruche que vous croyez, bien au contraire."
Télérama - Cécile Mury

Durée : 84mn

Avec Jacques Tati, André Dubois, Louis Perrault

Les vacances, tout le monde le sait, ne sont pas faites pour s’amuser. Tout le monde le sait, sauf Monsieur Hulot qui, pipe en l’air et silhouette en éventail, prend la vie comme elle vient, bouleversant scandaleusement au volant de sa vieille voiture pétaradante la quiétude estivale des vacanciers qui s’installent avec leurs habitudes de citadins dans cette petite station balnéaire de la côte atlantique...

Bonus : Beau temps, vent léger : film d’analyse de Stéphane Goudet.

Durée : 89mn

Avec Philippe Noiret, Annie Fratellini, Carla Marlier, Hubert Deschamps, Catherine Demongeot, Vittorio Caprioli

Zazie, une petite fille de dix ans, débarque à Paris. Sa mère, qui est venue passer le week-end avec son amant, la confie à son oncle Gabriel. Dans le taxi de Charles, Gabriel lui montre les monuments de la capitale, mais Zazie s'en moque. Ce qu'elle veut, c'est connaître le métro. Hélas ! A sa grande déception, le métro est en grève...

Bonus : Documentaire : Doukifilmdonktan - Louis Malle fait son zazou, bande-annonce.

Critique presse

"Zazie dans le métro, malgré ses rares faiblesses, est une démonstration brillante des capacités de conteur par l’image et de l’énergie créatrice sans précédent dont fait preuve le réalisateur."
DVDClassik - Ronny Chester

"Sorti dans les salle en octobre 1960, le film n'a pas remporté le succès du livre. Certainement trop en avance sur son temps, son avant-gardisme a décontenancé les spectateurs qui mirent, avec la critique, quelques années avant rejoindre les premiers adeptes de ce film débridé."
Les archives de la RTS

Durée : 81mn

Avec Sakari Kuosmanen, Janne Hyytiäinen, Jussi Vatanen, Alina Tomnikov, Martti Suosalo, Alma Pöysti

Deux personnes solitaires se rencontrent par hasard une nuit à Helsinki et chacun tente de trouver en l’autre son premier, unique et dernier amour. Mais la vie a tendance à mettre des obstacles sur la route de ceux qui cherchent le bonheur.

Bonus : Entretien avec Marcos Uzal, rédacteur en chef des Cahiers du Cinéma.

Critique presse

"C’est un film que l’on reçoit comme un cri du cœur doublé d’un sursaut d’espoir. L’œuvre d’un homme las, qui, alors qu’il menaçait d’abdiquer et d’arrêter de tourner des films, a pourtant écrit une histoire d’amour aux faux airs de miracle."
Bande à part - Anne-Claire Cieutat

"Ce film à part, hilarant et bouleversant, distille toutes les marottes de son auteur : bars louches aux noms exotiques, chansons tragiques, poésie industrielle, histoires d’amour désespérées, chiens errants… Mais quelle merveille !"
Le Parisien - La rédaction

"L'auteur du "Havre" emprunte son nouveau titre à Jacques Prévert pour signer, en toute simplicité, un film tissé de tendresse, d'humour et de sagesse."
Les Echos - Adrien Gombeaud

Durée : 99mn

Avec Anne Benoît, Thomas Guy, Michael "Estéban" Bensoussan, Grégory Gadebois, Sergi López, Yolande Moreau

Amoureuse de peinture et de poésie, Mireille s’accommode de son travail de serveuse à la cafétéria des Beaux-Arts de Charleville tout en vivant de petits larcins et de trafics de cartouches de cigarettes. N’ayant pas les moyens d’entretenir la grande maison familiale des bords de Meuse dont elle hérite, Mireille décide de prendre trois locataires. Trois hommes qui vont bouleverser sa routine et la préparer, sans le savoir, au retour du quatrième : son grand amour de jeunesse, le poète.

Bonus : Le pitch du film par Yolande Moreau, Esteban et Thomas Guy, Les personnages du film par Yolande Moreau, La rencontre de Yolande Moreau et William Sheller, Anecdotes de tournage par Esteban et Thomas Guy.

Critique presse

"Depuis toujours, Yolande Moreau a la poésie chevillée au cœur. Dans "La fiancée du poète", qu’elle réalise et dans lequel elle tient le premier rôle, elle joue entre les rimes et la prose, la liesse et la mélancolie."
Bande à part - Mary Noelle Dana

"Yolande Moreau a des complices pour faire tenir tout ça solidement et humblement debout. Ses amis des Deschiens, François Morel et Philippe Duquesne, mais aussi Grégory Gadebois, Esteban, William Sheller, Sergi Lopez, Thomas Guy et Anne Benoît. Une sacrée troupe de farfelus magnifiques."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"Le troisième film de Yolande Moreau nous transporte dans un monde où la mélancolie et l’excentricité se marient magnifiquement."
Les Fiches du Cinéma - Antoine Corte

"Joliment photographié, "La fiancée du poète" est un film chaleureux et doucement loufoque, qui croit en l’art, au collectif, au pardon et à l’amitié."
Positif - Adrien Gombeaud

Durée : 99mn

Avec Alexandra Gentil, Nathalie Richard, Philippe Rebbot, Victor Belmondo, Michel Blanc, Louane Emera

Marie-Line, 20 ans, est une serveuse énergique et bruyante. Sa rencontre avec un juge bougon et déprimé qui l’engage comme chauffeur, va bouleverser sa vie.

Critique presse

"Le scénario, aux dialogues mordants, et la mise en scène délicate de Jean-Pierre Améris forment un formidable écrin pour les acteurs dans ce récit d'émancipation, sans arrêt entre légèreté et gravité, plein de charme et d'émotions."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

"La naïveté souvent reprochée au cinéaste s’évapore au contact de cruelles réalités sociales. Avec Nathalie Richard qui, dans un rôle trop bref, est fulgurante d’émotion."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"Une comédie charmante de Jean-Pierre Améris où affleure la mélancolie."
Télérama - Guillemette Odicino

Durée : 97mn

Avec Lucie Zhang, William Lebghil, Adèle Exarchopoulos, Louise Bourgoin, François Cluzet, Vincent Lacoste

C’est la rentrée. Une nouvelle année scolaire au collège qui voit se retrouver Pierre, Meriem, Fouad, Sophie, Sandrine, Alix et Sofiane, un groupe d’enseignants engagés et soudés. Ils sont rejoints par Benjamin, jeune professeur remplaçant sans expérience et rapidement confronté aux affres du métier. A leur contact, il va découvrir combien la passion de l’enseignement demeure vivante au sein d’une institution pourtant fragilisée.

Bonus : Entretien avec Thomas Lilti, entretien avec Vincent Lacoste, François Cluzet et Adèle Exarchopoulos.

Critique presse

"A travers des personnages très attachants, Thomas Lilti livre un magnifique hommage au métier de professeur de collège et un très beau film, très rythmé, drôle et plein d’humanité."
Le Parisien - La rédaction

"Une comédie dramatique pleine d’humanité sur les défis d’une profession fragilisée, que le cinéaste affectionne depuis longtemps."
CNews - La rédaction

"Fuyant toute binarité, "Un métier sérieux" jouit une nouvelle fois du talent de Thomas Lilti pour la nuance. Sa peinture de l’Education nationale n’est pas sans espoir, mais elle adapte sa mise en scène à un système au bout du rouleau, et à un engagement social des professeurs bien trop pris pour acquis. Un film essentiel."
Ecran Large - Antoine Desrues

Durée : 105mn

Avec Marie-Ginette Guay, Steve Laplante, Monia Chokri, Pierre-Yves Rhéaume, Pierre-Yves Cardinal, Magalie Lépine Blondeau

Sophia est professeure de philosophie à Montréal et vit en couple avec Xavier depuis 10 ans. Sylvain est charpentier dans les Laurentides et doit rénover leur maison de campagne. Quand Sophia rencontre Sylvain pour la première fois, c’est le coup de foudre. Les opposés s’attirent, mais cela peut-il durer ?

Critique presse

"Monia Chokri regarde l’amour en face - de ses grands moments qui filent des papillons à toute la violence, le chagrin, le mal que ça peut faire. On n’avait jamais vu cette histoire-là, aussi bien racontée."
CinemaTeaser - Renan Cros

"D’une très grande drôlerie, "Simple comme Sylvain" renferme toutefois une musique plus amère mais aussi plus profonde et mélancolique sur les amours passées et les fantômes d’une vie."
Les Inrockuptibles - Marilou Duponchel

"L’étreinte à laquelle ils cèdent apparaît comme une évidence. Ce qui aurait dû n’être qu’une aventure d’un soir se prolongera en une passion inattendue tant elle unit deux êtres dissemblables. A commencer par leur milieu social. A ne pas manquer."
Le Monde - Véronique Cauhapé

Durée : 93mn

Avec Bernard Alane, Stéphane Brel, Marilou Aussilloux, Thomas Scimeca, Bérénice Bejo, Ariane Ascaride

Odile se prépare à fêter son anniversaire. Alors que ses enfants et petits enfants sont en route pour la soirée, Jean, son mari, décède brutalement. Incapable de faire face à cette réalité, elle le cache sous son lit.

Bonus : Court métrage : "Petites filles" de Camille Japy (2017).

Critique presse

"Portée par Ariane Ascaride et Bérénice Bejo, cette étonnante comédie dramatique sur le deuil, qui nous fait autant rire que pleurer, constitue la première mise en scène d’une comédienne que l’on suit depuis 1996."
Le Parisien - Renaud Baronian

"A la manière des enterrements qui font jaillir les fous rires, "Sous le tapis" met en scène le deuil et la façon dont chacun tente de l’appréhender en nous rappelant que la vie, la mort peuvent être aussi une sacrée farce. C’est en ce tenant sur ce fil que le premier long-métrage de l’actrice et réalisatrice Camille Japy réussit à nous émouvoir. Mais aussi à nous bousculer."
Le Monde - Véronique Cauhapé

Durée : 108mn

Avec Xiao-xing Cheng, Sonia Bonny, Julien Frison, Clotilde Courau, Jean-Pierre Darroussin, Ella Rumpf

L'avenir de Marguerite, brillante élève en mathématiques à l'ENS, semble tout tracé. Seule fille de sa promo, elle termine une thèse qu’elle doit exposer devant un parterre de chercheurs. Le jour J, une erreur bouscule toutes ses certitudes et l’édifice s’effondre. Marguerite décide de tout quitter pour tout recommencer.

Bonus : Entretien avec la réalisatrice Anna Novion, Entretien avec Ariane Mézard (mathématicienne) et Anna Novion, scènes coupées présentées par Anne Souriau (cheffe monteuse), Essai d’Ella Rumpf pour le rôle de Marguerite.

Critique presse

"Dans le sillage de "Will Hunting" de Gus Van Sant, "Le théorème de Marguerite" d’Anna Novion dessine la captivante trajectoire d’une chercheuse en mathématiques, géniale, obsessionnelle et franc-tireuse, qu’incarne l’excellente Ella Rumpf."
Bande à part - Anne-Claire Cieutat

" Anna Novion raconte son film "Le théorème de Marguerite", sorte de quête existentielle sur fond d’équations mathématiques et de débordement d’émotions. Un troisième long métrage qui assoit définitivement son talent de cinéaste, avec une délicieuse révélation, Ella Rumpf et une évidente confirmation, Jean-Pierre Darroussin."
L'Humanité - Pierre Barbancey

Durée : 92mn

Avec Juliane Lepoureau, Oscar Pauleau, Louise Labeque, Thomas Gioria, Léa Lopez, Camille Cottin

Antonia, dite Toni, élève seule ses cinq enfants. Un job à plein temps. Elle chante aussi le soir, dans des bars, car il faut bien nourrir sa famille. Toni a du talent. Elle a enregistré un single qui a cartonné. Mais ça, c’était il y a 20 ans. Aujourd’hui ses deux aînés s’apprêtent à rejoindre l’université. Alors Toni s’interroge : que fera-t-elle quand toute sa progéniture aura quitté le foyer ? A 43 ans, est-il encore temps de reprendre sa vie en main ?

Bonus : Interview de Nathan Ambrosioni, interview de Camille Cottin, making of, karaoké.

Critique presse

"A seulement 24 ans, le réalisateur Nathan Ambrosioni signe à la fois un poignant portrait de femme et un bouleversant tableau de famille, d'une justesse et d'une délicatesse saisissantes."
Franceinfo Culture - Annie Yanbekian

"Le deuxième film de ce jeune cinéaste est une enthousiasmante comédie de la seconde chance. Bigarrée, bruyante et survoltée."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"Ce nouveau film [de Nathan Ambrosioni] parvient avec délicatesse à faire exister et coexister cette myriade de personnages et de cerner leurs préoccupations communes."
Première - Thomas Baurez

Durée : 114mn

Avec Manuela Ventura, Avi Nash, Sajda Pathan, Mia Maelzer, Fotinì Peluso, Kim Raver

Inde. Smita est une Intouchable. Elle rêve de voir sa fille échapper à sa condition misérable et entrer à l’école. Italie. Giulia travaille dans l’atelier de son père. Lorsqu’il est victime d’un accident, elle découvre que l’entreprise familiale est ruinée. Canada. Sarah, avocate réputée, va être promue à la tête de son cabinet quand elle apprend qu’elle est malade. Trois vies, trois femmes, trois continents. Trois combats à mener. Si elles ne se connaissent pas, Smita, Giulia et Sarah sont liées sans le savoir par ce qu’elles ont de plus intime et de plus singulier.

Bonus : Sajda et l’ONG Salaam Baalak.

Critique presse

"Pourtant, pas de manichéisme, mais une belle leçon d'humanisme dans un émouvant film choral."
Le Point - Jean-Luc Wachthausen

Durée : 80mn

Avec Domingos Borges Almeida, Fredy Gomes Tavares, Abnara Gomes Varela, Ilça Moreno Zego, Arnaud Rebotini, Louise Mauroy-Panzani

Cléo a tout juste six ans. Elle aime follement Gloria, sa nounou qui l’élève depuis sa naissance. Mais Gloria doit retourner d’urgence au Cap-Vert, auprès de ses enfants. Avant son départ, Cléo lui demande de tenir une promesse : la revoir au plus vite. Gloria l’invite à venir dans sa famille et sur son île, passer un dernier été ensemble.

Bonus : Entretien avec Ilça Moreno Zego, Les séquences animées expliquées par Pierre-Emmanuel Lyet (coréalisateur de l’animation), Extraits issus du casting.

Critique presse

"Le regard que porte sur Cléo la réalisatrice déborde d’empathie et d’humanité en appréhendant les situations avec naturalisme pour retranscrire leur vérité. Un geste artistique qui foudroie par sa douceur, sa tendresse, sa délicatesse, sa simplicité, son humilité et sa pureté."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

"Il en ressort une œuvre délicate et pudique, un récit tout en retenue qui oscille entre des moments de bonheur et de complicité intenses et des séquences de mélancolie absolue."
Franceinfo Culture - Ariane Combes-Savary

"A contre-courant de notre époque, ce film bienveillant, solaire et sororal (que sont Gloria et Cléo sinon deux sœurs sans mères), qui réconcilie le Nord et le Sud, Paris et l’Afrique de l’Ouest, n’est pas seulement beau et juste de bout en bout, il fait aussi un bien fou."
L'Obs - Jérôme Garcin

Durée : 144mn

Avec Jehnny Beth, Samuel Theis, Antoine Reinartz, Milo Machado Graner, Swann Arlaud, Sandra Hüller

Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel, vivent depuis un an loin de tout, à la montagne. Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Une enquête pour mort suspecte est ouverte. Sandra est bientôt inculpée malgré le doute : suicide ou homicide ? Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère, véritable dissection du couple.

Bonus : Scènes coupées et alternatives avec présentation de Justine Triet, Entretiens : Anatomie d’un scénario / Anatomie d’un film / Swann Arlaud et Milo Machado-Graner / Antoine Reinartz et Vincent Courcelle-Labrousse (avocat et conseiller juridique sur le film) / Anatomie d’un procès, Castings : Milo Machado-Graner / Call back Milo Machado-Graner / Antoine Reinartz, Anatomie des répétitions 2021/2022 : préparations de Milo Machado-Graner, Secrets de tournage avec Snoop, une réalisation Madmoizelle?- Rencontre de Laura Martin (coach animalier pour le cinéma).

Critique presse

"Palme d’or assez incontestable, "Anatomie d’une chute" est un film de procès plus psychanalytique que judiciaire, qui creuse profondément et sans anesthésie dans les racines d’un couple. Un imposant bloc de complexité humaine et de pur cinéma."
Les Fiches du Cinéma - Nicolas Marcadé

"Le personnage de Daniel, témoin clef mais doublement empêché en tant que malvoyant, cristallise une voie trouvée par Triet pour ne pas s’enferrer dans la relativité généralisée des points de vue."
Cahiers du Cinéma - Charlotte Garson

"Avec "Anatomie d’une chute", son quatrième long doré d’une Palme en mai, la cinéaste accapare le film de procès moins pour jouer du suspense propre à l’exercice que pour parfaire son style qui n’a jamais semblé si proche d’une forme de perfection, ce plein chaos qui fait l’empreinte des Triet movies, ici décongestionné par le tranchant du dispositif."
Les Inrockuptibles - Marilou Duponchel

"Les films de Justine Triet mettent au défi les comédiennes de jouer des êtres impurs, lorsque les vies intime et professionnelle de leurs personnages se télescopent avec fracas. Et, en matière de trouble et d’impureté, Sandra Hüller excelle."
Le Monde - Clarisse Fabre

Durée : 126mn

Avec Sergio Albelli, Nanni Moretti, Laura Morante, Bérénice Bejo, Kasia Smutniak, Pierfrancesco Favino

Début des années 70. C'est au bord de la mer que Marco Carrera rencontre pour la première fois Luisa Lattes, une belle fille un peu particulière. C'est un amour qui ne sera jamais consommé mais qui ne s'éteindra jamais. La vie conjugale de Marco se déroulera à Rome, avec Marina et leur fille Adèle. En proie à un destin sinistre qui le soumet à de terribles épreuves, Marco se retrouve à Florence. Prêt à le protéger des pires coups du destin, Daniele Carradori, psychanalyste de Marina, apprend à Marco à faire face aux changements les plus inattendus de la vie.

Critique presse

"Un moment de cinéma riche en suspense et en émotion grâce à Pierfrancesco Favino, sublime aux côtés de Bérénice Bejo, Kasia Smutniak et Nanni Moretti."
Franceinfo Culture - Falila Gbadamassi

"Film fleuve et virevoltant comme l’oiseau qui lui donne le titre, "Le colibri" superpose les temporalités, les tragédies intimes et familiales, reconstituant avec brio le mystérieux puzzle de la vie."
aVoir-aLire.com - Laurent Cambon

Durée : 99mn

Avec Aydan Hullmann-Bennouioua, Arthur Igual, Sarah Suco, Laurence Côte, Sandrine Bonnaire, Mathilde La Musse

Lili, 26 ans, précaire, élève seule ses trois enfants. Accusée à tort de mauvais traitements, les services sociaux les lui arrachent. Elle s'effondre mais très vite, entourée de femmes solides et d’un amour naissant, Lili se lance dans une bataille décisive pour reconstruire sa famille.

Bonus : Entretien avec le réalisateur Amat Escalante.

Critique presse

"Par sa sobriété, ce drame illustre bien les réalités du travail social."
Femme Actuelle - La rédaction

"Film social fort et engagé, "Comme une louve" est aussi un hymne à l'amour maternel, vital [...]."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

"Porté par deux actrices formidables (Mathilde La Musse, hypernaturelle, et Sarah Suco, formidable), ce film est une ode émouvante à la solidarité."
Le Parisien - La rédaction

Durée : 110mn

Avec Grace Palma, John Charles Aguilar, Clemens Schick, Christopher Denham, Jojo T. Gibbs, Caleb Landry Jones

L’incroyable histoire d’un enfant, meurtri par la vie, qui trouvera son salut grâce à l’amour que lui portent ses chiens.

Critique presse

"Douglas est un personnage des plus chargés et ses tenants et aboutissants ne font pas dans la nuance. Mais Luc Besson a trouvé un vrai sujet, et le développe avec dramaturgie, jusqu'au bout, ce qui n'est pas si courant. Faisant fi de tout réalisme, le réalisateur filme un conte."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"Dans le rôle-titre, Caleb Landry Jones, prix d’interprétation masculine à Cannes en 2021 pour son rôle de tueur de masse dans "Nitram", sidère tant il se montre tantôt émouvant, effrayant, dérangeant."
Le Parisien - La Rédaction

Durée : 102mn

Avec Grégoire Leprince-Ringuet, Gérard Meylan, Robinson Stévenin, Lola Naymark, Jean-Pierre Darroussin, Ariane Ascaride

Rosa est le coeur et l’âme de son quartier populaire du vieux Marseille. Elle partage son énergie débordante entre sa grande famille très unie, son travail d’infirmière et son engagement politique en faveur des plus modestes. Mais à l’approche de la retraite, ses illusions vacillent. Portée par la vitalité de ses proches et par sa rencontre avec Henri, elle va réaliser qu’il n’est jamais trop tard pour accomplir ses propres rêves, politiques et personnels.

Bonus : "En bande organisée" : making of réalisé par Isabelle Danel.

Critique presse

""Et la fête continue !" fait tenir ensemble le monde tel qui ne va pas, les mal-logés, les exilés, l’hôpital et l’école en crise, les guerres lointaines, les politiques défaillants. Tout en célébrant avec un optimisme haut et fort la solidarité, l’humanisme et l’amour. Une scène magnifique, en souvenir des morts de la rue d’Aubagne, invite à ne pas tourner le dos. Faisons face : car oui, le combat continue."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"Sans dépouiller son film des engagements politico-sociaux qui sont les siens, le cinéaste le pare des atours du conte avec sa lumière chaleureuse et ses pas de côté. S’en dégagent une douceur enveloppante et même une certaine candeur qui, dans le cynisme ambiant, fait du bien."
Le Journal du Dimanche - Baptiste Thion

"Entouré de sa famille d’acteurs (Ariane Ascaride, Gérard Meylan…), Guédiguian croit de nouveau à la lumière au bout du chemin et célèbre cette jeune génération qui reprend le combat, avec la même énergie et la même utopie que les anciens dont il fait partie. On en ressort gonflé à bloc et quelques larmes au coin des yeux."
Première - Thierry Chèze

Durée : 162mn

Avec Mario Pardo, María León, Petra Martinez, Ana Torrent, José Coronado, Manolo Solo

Julio Arenas, un acteur célèbre, disparaît pendant le tournage d’un film. Son corps n’est jamais retrouvé, et la police conclut à un accident. Vingt-deux ans plus tard, une émission de télévision consacre une soirée à cette affaire mystérieuse, et sollicite le témoignage du meilleur ami de Julio et réalisateur du film, Miguel Garay. En se rendant à Madrid, Miguel va replonger dans son passé...

Critique presse

""Savoir vieillir, that is the question", dit à Miguel son ami Max (Mario Pardo), monteur et collectionneur de copies de films, avant de lui donner sa méthode : "sans peur et sans espoir". Et c’est ainsi, sans peur et sans espoir, que semble avancer le film, en prenant tout son temps, en donnant le sentiment, devenu rare, que chaque plan et chaque scène prennent exactement la durée qu’il leur faut."
Cahiers du Cinéma - Marcos Uzal

"Trente ans après "Le songe de la lumière", l’Espagnol Victor Erice revient dans les salles avec un opus testamentaire fascinant sur la puissance du cinéma."
La Croix - Céline Rouden

"Cette fois, Erice s’intéresse à l’autre versant de la vie, quand le corps et l’esprit menacent de lâcher. D’un calme majestueux et d’une simplicité radicale, "Fermer les yeux" s’ancre dans la tradition de l’art testamentaire et dans celle des hommages au cinéma, sans pour autant dérouler un programme joué d’avance. Comme son héros lancé dans une quête qui s’impose à lui, le film divague, trouve sa forme à mesure qu’il se déploie."
Les Inrockuptibles - Olivier Joyard

"Les deux récits – l’un supposément fictionnel, l’autre supposément réel – forment ainsi comme une spirale baroque qui se noue pour l’essentiel autour de la figure de la disparition. A commencer par celle du cinéma, cet art ancien de réveiller les morts, dont Erice fait ici une discrète élégie."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

Durée : 109mn

Avec Col Tait, Chris McGlade, Trevor Fox, Claire Rodgerson, Ebla Mari, Dave Turner

TJ Ballantyne est le propriétaire du "Old Oak", un pub situé dans une petite bourgade du nord de l’Angleterre. Il y sert quotidiennement les mêmes habitués désoeuvrés pour qui l’endroit est devenu le dernier lieu où se retrouver. L’arrivée de réfugiés syriens va créer des tensions dans le village. TJ va cependant se lier d’amitié avec Yara, une jeune migrante passionnée par la photographie. Ensemble, ils vont tenter de redonner vie à la communauté locale en développant une cantine pour les plus démunis, quelles que soient leurs origines.

Bonus : Entretien avec Ken Loach et Paul Laverty, Entretien avec Dave Turner et Ebla Mari, scènes coupées.

Critique presse

"D’une actualité brûlante, cette œuvre magistrale est bouleversante."
La Croix - Stéphane Dreyfus

"Comment ne pas verser toutes les larmes de son corps devant l'humanisme profond et le chant d'espérance de Ken Loach ?"
Bande à part - Anne-Claire Cieutat

"Le vaillant réalisateur de 87 ans redonne espoir avec son dernier long métrage qui, une fois de plus, se situe dans le nord-est de l’Angleterre, économiquement sinistré."
L'Humanité - Pierre Barbancey

Durée : 136mn

Avec Jan Hammenecker, Galatéa Bellugi, Patrick d' Assumçao, Emmanuel Salinger, Benoît Magimel, Juliette Binoche

Eugénie, cuisinière hors pair, est depuis 20 ans au service du célèbre gastronome Dodin. Au fil du temps, de la pratique de la gastronomie et de l'admiration réciproque est née une relation amoureuse. De cette union naissent des plats tous plus savoureux et délicats les uns que les autres qui vont jusqu’à émerveiller les plus grands de ce monde. Pourtant, Eugénie, avide de liberté, n’a jamais voulu se marier avec Dodin. Ce dernier décide alors de faire quelque chose qu’il n’a encore jamais fait : cuisiner pour elle.

Bonus : Making of.

Critique presse

"Avertissement : ce film fera fondre même les cœurs les plus durs. D'une délicatesse et d'une pudeur infinie, "La passion de Dodin Bouffant" est une petite merveille qui donne envie d'aimer Juliette Binoche et Benoît Magimel comme jamais."
Ecran Large - Geoffrey Crété

"Un film délectable, où l'art de cuisiner avec soin et de déguster en conscience se déploie magnifiquement."
Bande à part - Anne-Claire Cieutat

"Presque par surprise, "La passion de Dodin Bouffant" finit ainsi par émouvoir avec ses beaux personnages que le cinéaste filme avec amour, dans de longs plans laissant tout loisir à Magimel et Binoche, impériaux, de briller. Ou comment prouver tout le potentiel de la cuisine comme lien humain."
CinemaTeaser - Aurélien Allin

Durée : 93mn

Avec Lucas Van Den Eynde, Veerle Baetens, Juliette Metten, Maud Wyler, Mara Taquin, Fabrice Luchini

Joseph apprend que son fils et le compagnon de celui-ci viennent de périr dans un accident. Ils attendaient un enfant via une mère porteuse en Belgique. Que va devenir leur futur bébé ? Joseph en est-il le grand-père légitime ? Porté par la promesse de cette naissance qui va prolonger l'existence de son fils, Joseph part à la rencontre de la jeune flamande au caractère farouche et indomptable...

Critique presse

"Un film sensible signé Guillaume Nicloux."
Télérama - Guillemette Odicino

"Nicloux se plaît ainsi à dessiner, avec une salutaire absence d’ironie, un héros lumineux qui veut conjurer le sort pour réparer ses blessures intimes. Et le film de déployer de bout en bout une humilité presque trop démonstrative mais hautement réconfortante."
Première - Damien Leblanc

"(...) "La petite" parvient à nous émouvoir grâce à un juste équilibre entre drame et drôlerie, et surtout grâce à un duo de comédiens qui portent cette histoire avec conviction."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

Durée : 116mn

Avec Christian Mazucchini, Aurélien Chaussade, Nicolas Briançon, Stéphan Guérin-Tillié, Arthur Harari, Arieh Worthalter

En avril 1976, débute le deuxième procès de Pierre Goldman, militant d’extrême gauche, condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité pour quatre braquages à main armée, dont un ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. Il clame son innocence dans cette dernière affaire et devient en quelques semaines l’icône de la gauche intellectuelle. Georges Kiejman, jeune avocat, assure sa défense. Mais très vite, leurs rapports se tendent. Goldman, insaisissable et provocateur, risque la peine capitale et rend l’issue du procès incertaine.

Bonus : Vidéo Brut Cannes sur l'histoire de Pierre Goldman, Entretien avec Cédric Kahn, Arthur Harari et Arieh Worthalter.

Critique presse

"En réveillant un moment important de l’histoire juridique française, Cédric Kahn signe à la fois un très grand film de procès et le passionnant portrait d’une époque."
Bande à part - Pierre Charpilloz

"Tourné en huis clos, presque dans les conditions du réel, à mi-chemin entre l'éloquence théâtrale et la tension d'un tribunal, "Le procès Goldman" est un film coup de poing qui, au-delà de nous renvoyer aux combats révolutionnaires des années 1970, dresse le portrait d'un écorché vif [...]."
CNews - La rédaction

"Sec et intense, ce huis-clos brille par ses qualités d’écriture et sa précision horlogère, son refus des artifices laissant toute sa place à ce qui importe ici : la parole."
Le Journal du Dimanche - Baptiste Thion

Durée : 97mn

Avec Dusko Badnjar, Radmila Karabatic, Younès Boucif, Nina Meurisse, Alexis Manenti, Hafsia Herzi

Comment la vie de Lydia, sage-femme très investie dans son travail, a-t-elle déraillé ? Est-ce sa rupture amoureuse, la grossesse de sa meilleure amie Salomé, ou la rencontre de Milos, un possible nouvel amour ? Lydia s’enferme dans une spirale de mensonges et leur vie à tous bascule…

Bonus : Discussion avec Iris Kaltenbäck et Ava Cahen (déléguée générale de la Semaine de la Critique), Court métrage : "Le Vol des cigognes" de Iris Kaltenbäck (2015)

Critique presse

""Le ravissement" reste une expérience surprenante et un film d'une justesse inouïe parce qu'il décrit – presque comme on l'imagine –, la complexité de l'âme humaine et confirme qu'un mot, une phrase ou encore un regard peut constituer un point de bascule."
Franceinfo Culture - Falila Gbadamassi

"D’une maîtrise et d’une élégance rares, le premier film d’Iris Kaltenbäck se présente comme un thriller intime, parcouru par le rapport ambigu à la maternité et à la culpabilité."
L'Humanité - Pablo Patarin

Durée : 107mn

Avec Andréa Brusque, India Hair, Mathieu Demy, Arieh Worthalter, Félix Lefebvre, Virginie Efira

Sylvie vit à Brest avec ses deux enfants, Sofiane et Jean-Jacques. Une nuit, Sofiane se blesse alors qu’il est seul dans l’appartement. Les services sociaux sont alertés et placent l’enfant en foyer, le temps de mener une enquête. Persuadée d’être victime d’une erreur judiciaire, Sylvie se lance dans un combat pour récupérer son fils...

Bonus : Court métrage de Delphine Deloget, entretien avec les comédiens et Delphine Deloget.

Critique presse

"Face à Virginie Efira, dont le jeu, entre ébahissement et révolte maternelle, fascine par sa capacité à faire surgir la violence de l’accablement du quotidien, se tient une non-moins étonnante India Hair dont la candeur habituelle, en un quasi-contre-emploi, s’accommode de l’intransigeance pavée de bonnes intentions de son personnage d’assistante sociale."
Cahiers du Cinéma - Thierry Méranger

"Il suffit d’un rien que pour tout bascule : pour sa première fiction, la réalisatrice Delphine Deloget le montre avec application dans un film social porté par un excellent casting, notamment une Virginie Efira parfaite en mère de famille imparfaite."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Thibault Liessi

"Un drame haletant et déchirant sur une mère courage confrontée à une erreur judiciaire. Les frères Dardenne ont désormais une sœur, elle est très douée."
L'Obs - Jérôme Garcin

"Delphine Deloget signe un premier long métrage émouvant, dont la force réside dans l’interprétation de ses comédiens."
Les Fiches du Cinéma - Amélie Leray

Durée : 125mn

Avec Paul Beaurepaire, Josse Capet, Hélios Karyo, Morgan Bailey, Vincent Lacoste, Anaïs Demoustier

1947. Sur une plage, Madeleine, serveuse dans un hôtel-restaurant, mère d’un petit garçon, fait la connaissance de François, étudiant riche et cultivé. Entre eux, c’est comme une évidence. La providence. Si l’on sait ce qu’elle veut laisser derrière elle en suivant ce jeune homme, on découvre avec le temps ce que François tente de fuir en mêlant le destin de Madeleine au sien...

Critique presse

"Grand film sur l'acceptation de l'autre et sur la quête identitaire, "Le temps d'aimer" relève haut la main ses ambitieux paris. Un somptueux mélodrame."
Les Echos - Olivier De Bruyn

"Une originale et passionnante réflexion sur le couple."
Télérama - Louis Guichard

"Dans une mise en scène parfaitement orchestrée, avec une caméra souvent en mouvement, qui suit les personnages de très près, la réalisatrice offre un film d'une grande intensité."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

Durée : 90mn

Avec Jean Marais, Nane Germon, Mila Parély, Marcel André, Josette Day, Michel Auclair

Il y a bien longtemps, un armateur quasi ruiné vivait avec son fils et ses filles, les pimbêches Félicie et Adélaïde qui martyrisaient la douce et généreuse Belle. Une nuit, après avoir trouvé refuge dans un château mystérieux, le marchand déchaîne la colère du maître des lieux, une créature mi-homme mi-bête, qui le condamne à mort. Pour sauver la vie de son père, Belle décide de prendre sa place et rejoint la demeure de la Bête...

Bonus : Scènes coupées, notes de production, bandes-annonces.

Durée : 97mn

Avec Amy Booth-Steel, Stacy Abalogun, Lydia Page, Lucy Halliday, Kerrie Hayes, Rosy McEwen

1988, l’Angleterre de Margaret Thatcher. Jean, professeure d’éducation physique, est obligée de cacher son homosexualité, surtout depuis le vote d’une loi stigmatisant la communauté gay. C’est sans compter sur une nouvelle étudiante qui menace de révéler son secret.

Bonus : Making of.

Critique presse

"Révélatrice d’une époque pas si lointaine, dont l’héritage perdure, "Blue Jean" est une œuvre pleine de sensibilité et d’espoir, à ne pas rater."
L'Humanité - Pablo Patarin

"Un premier long métrage particulièrement fort, psychologiquement subtil et optimiste sur le parcours identitaire d’un personnage lesbien en regard de l’homophobie ambiante."
Culturopoing.com - Eléonore Vigier

"Fer de lance d’un cinéma anglais en pleine effervescence, la réalisatrice britannique signe un film puissant, qui révèle l’actrice Rosy McEwen."
Le Figaro - Olivier Delcroix

Durée : 125mn

Avec Daniel Gerroll, Nicholas Farrell, Cheril Campbell, Nigel Havers, Ian Charleson, Ben Cross, Ian Holm

1924. Deux athlètes britanniques triomphent aux jeux olympiques de Paris. Cette brillante victoire va plus loin que le simple exploit sportif. Le plus important dans ce triomphe, ce sont les raisons profondes qui les ont mené l’un et l’autre sur les chemins de la victoire. Harold Abrahams est juif et court pour combattre l’adversité qu’il a vécu à l’université de Cambridge. Eric Lidell est écossais, fils d’un missionnaire en Chine, qui court pour la gloire de Dieu. Le film suit leurs vies dans les années qui les ont menées aux jeux olympiques.

Bonus : Aucun

Durée : 69mn

Avec Lena Girard Voss, Elsa Laforge, Laura Verlinden, Karim Leklou, Günter Duret, Maya Vanderbeque

Nora entre en primaire lorsqu’elle est confrontée au harcèlement dont son grand frère Abel est victime. Tiraillée entre son père qui l’incite à réagir, son besoin de s’intégrer et son frère qui lui demande de garder le silence, Nora se trouve prise dans un terrible conflit de loyauté. Une plongée immersive, à hauteur d’enfant, dans le monde de l’école.

Bonus : Court métrage de Laura Wandel : "Les corps étrangers" (2014), scènes commentées, Festival de Cannes.

Critique presse

"Ce que ce premier long métrage tenu de bout en bout nous dit du réel, sans jamais oublier de faire des images, d’être mouvement et son, est bien plus qu’un film à thèse, c’est une immersion, un voyage dans des sensations qui, bien que d’aujourd’hui, nous ramènent à notre enfance, à nos souvenirs et nos ressentis. C’est douloureux et poignant. Indispensable."
Bande à part - Isabelle Danel

"Si le jeu, la joie, l’acquisition du savoir sont aussi de la partie, si le film tend vers une forme de salut possible, il reste poignant, nous saisissant plus d’une fois à la gorge, en créant une profonde empathie pour le frère meurtri et sa sœur atteinte par ricochet."
Télérama - Jacques Morice

""Un monde" prend le spectateur par la main dès son ouverture et ne le lâche à aucun instant, happé par un récit fragmenté et immersif [...] Ce miroir-monde défile sous nos yeux à travers le récit intérieur de Nora magnifiquement interprété par la débutante Maya Vanderbeque."
Culturopoing.com - Emmanuel Le Gagne

Durée : 113mn

Avec Laurent Lafitte, Vivian Sung, Samir Guesmi, Lubna Azabal, Shaïn Boumedine, Karim Leklou

Lors d’un rituel d’intégration dans la prestigieuse école militaire de Saint-Cyr, Aïssa, 23 ans, perd la vie. Face à une armée qui peine à reconnaître ses responsabilités, Ismaël, son grand frère, se lance dans une bataille pour la vérité. Son enquête sur le parcours de son cadet va faire ressurgir ses souvenirs, de leur enfance à Alger aux derniers moments ensemble à Taipei.

Bonus : Court métrage "Aïssa" de Rachid Hami avec Shaïn Boumedine (2023).

Critique presse

"Complexe et équilibré dans les sentiments qu’il expose, et fascinant dans son récit remarquablement écrit et filmé par Rachid Hami, "Pour la France" touche au cœur et à l’esprit."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"En 2012, Jallal Hami meurt lors d’un bahutage à Saint-Cyr. Son frère Rachid Hami est parti de ce drame pour signer une splendide fiction romanesque en forme d’odyssée familiale entre la France, l’Algérie et Taïwan."
L'Humanité - Michaël Mélinard

"S’éloignant résolument des clichés, le film s’ancre dans des images signifiantes, allant jusqu’au symbolique, tout en gardant le cap de sa narration."
Bande à part - Jenny Ulrich

Durée : 95mn

Avec Kate Nic Chonaonaigh, Joan Sheehy, Michael Patric, Andrew Bennett, Carrie Crowley, Catherine Clinch

Irlande, 1981. Cáit, une jeune fille effacée et négligée par sa famille, est envoyée vivre auprès de parents éloignés pendant l’été. Mais dans cette maison en apparence sans secret, où elle trouve l’épanouissement et l'affection, Cáit découvre une vérité douloureuse.

Bonus : Entretien avec le réalisateur.

Critique presse

""The Quiet Girl" a la force d’une toile de Vilhelm Hammershøi ou d’un poème de Keats. C’est une œuvre dotée d’une hypersensibilité rare. Un très beau film sur l’enfance et l’amour qu’elle requiert."
Bande à part - Anne-Claire Cieutat

"Chronique d’un été que passe, chez de lointains parents, une petite fille mutique privée d’affection, l’œuvre bouleverse par l’attention prodiguée à une vie affective renaissante et à une poésie de l’ordinaire trop souvent négligée [...]."
Positif - Eithne O’Neill

"Nommé aux Oscars 2023, "The Quiet Girl" augure le meilleur du réalisateur Colm Bairéad, par la beauté et la délicatesse de son portrait de jeune fille."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"La délicatesse de la mise en scène épouse la beauté simple de la photographie (signée par la chef op’ de Normal people), l’interprétation fascinante de la débutante Catherine Clinch et un scénario porteur d’un secret dont le dévoilement restera fidèle à la tonalité d’un ensemble ne confondant jamais sensibilité et sensiblerie. Une merveille."
Première - Thierry Chèze

Durée : 123mn

Avec Xavier Aubert, Billie Blain, Tom Mercier, Adèle Exarchopoulos, Paul Kircher, Romain Duris

Dans un monde en proie à une vague de mutations qui transforment peu à peu certains humains en animaux, François fait tout pour sauver sa femme, touchée par ce phénomène mystérieux. Alors que la région se peuple de créatures d’un nouveau genre, il embarque Emile, leur fils de 16 ans, dans une quête qui bouleversera à jamais leur existence.

Critique presse

""Le règne animal" parvient à bâtir un imaginaire aussi singulier que généreux, où s’accomplit avec une réelle audace la vocation de fabuliste de Cailley."
Cahiers du Cinéma - Jérôme Momcilovic

"Cailley aborde la mutation comme un projet politique, la monstruosité comme une opportunité de faire contre-société. Plutôt que de justifier le pourquoi du comment, il fait le choix judicieux d’explorer les conséquences d’un devenir-animal, d’abord subi avant d’être embrassé pleinement."
Les Inrockuptibles - Jacky Goldberg

"Pareil cinéma populaire, traversé par un souffle romanesque connecté au contemporain, adossé à l’épaisseur existentielle de ses personnages, crédible dans ses effets spéciaux, naturel dans son mélange des genres, pareil cinéma populaire, disais-je, s’il marche, et il faut qu’il marche, donnera des idées à l’industrie. "Le Règne animal", mine de rien, est un passeport pour l’avenir (de la salle, du cinéma, de l’espèce)."
Positif - Fabien Gaffez

"De retour neuf ans après son premier long métrage, Thomas Cailley enchante avec un blockbuster d’auteur au budget ambitieux. Une fable fantastique où les genres s’hybrident, qui nous place aux premières loges des mutations de l’espèce humaine."
Libération - Luc Chessel

Durée : 129mn

Avec Filippo Timi, Leonardo Maltese, Enea Sala, Barbara Ronchi, Fausto Russo Alesi, Paolo Pierobon

En 1858, dans le quartier juif de Bologne, les soldats du Pape font irruption chez la famille Mortara. Sur ordre du cardinal, ils sont venus prendre Edgardo, leur fils de sept ans. L’enfant aurait été baptisé en secret par sa nourrice étant bébé et la loi pontificale est indiscutable : il doit recevoir une éducation catholique. Les parents d’Edgardo, bouleversés, vont tout faire pour récupérer leur fils. Soutenus par l’opinion publique de l’Italie libérale et la communauté juive internationale, le combat des Mortara prend vite une dimension politique. Mais l’Eglise et le Pape refusent de rendre l’enfant, pour asseoir un pouvoir de plus en plus vacillant...

Bonus : Entretien avec Marco Bellocchio.

Critique presse

"Marco Bellocchio, l’un des plus grands cinéastes italiens vivants, signe un chef-d’œuvre pamphlétaire contre l’obscurantisme, dans une mise en scène magistrale, au classicisme sublime."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"Marco Bellocchio signe un nouveau monument de cinéma avec cette tragédie inspirée d’une histoire vraie stupéfiante et orchestrée comme un opéra flamboyant qui sidère par sa mise en scène d’une ampleur et d’une intensité rarement égalées, son récit passionnant et édifiant, sa reconstitution splendide."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

"Maniant l'art du clair-obscur comme personne, Marco Bellocchio, qui accompagne son mélodrame baroque d'une musique tonitruante, offre une superbe fresque – la photo est magnifique –, véritable plaidoyer contre toute forme de fanatisme."
Le Point - Victoria Gairin

"C’est un plaisir du plan comme il y a un plaisir du texte, Bellocchio aime l’acte cinématographique et nous le transmet, un processus d’une générosité, d’une simplicité savante à l’extrême, et qui suppose de ne jamais vieillir, de ne jamais croire que l’on sait, car on ne sait rien sinon qu’on va mourir comme tous ces êtres ressuscités par un cinéaste."
transfuge - Jean-Noël Orengo

Durée : 108mn

Avec Yanis Aouine, Nadia Tereszkiewicz, Imen Noel, Mohamed Tahar Zaoui, Dali Benssalah, Adila Bendimerad

Algérie, 1516. Le pirate Aroudj Barberousse libère Alger de la tyrannie des Espagnols et prend le pouvoir sur le royaume. Selon la rumeur, il aurait assassiné le roi Salim Toumi, malgré leur alliance. Contre toute attente, une femme va lui tenir tête : la reine Zaphira. Entre histoire et légende, le parcours de cette femme raconte un combat, des bouleversements personnels et politiques endurés pour le bien d'Alger.

Bonus : Entretien avec les réalisateurs, making of des effets spéciaux, bande-annonce storyboardée.

Critique presse

"Rarement un film algérien aura-t-il autant embrassé les nœuds de l’histoire, tant intime que politique, au cœur d’une fresque majestueuse, où la douleur relève de la beauté. D’une ampleur romanesque inouïe, où l’éclat du classicisme côtoie, parfois dans la même scène, le même plan, la modernité la plus aiguisée, La Dernière Reine d’Adila Bendimerad et Damien Ounouri est surtout une œuvre en résonance profonde avec ce qui se joue actuellement en Algérie, mais aussi pour tout un chacun, travaillé par la question de l’engagement."
Bande à part - Nadia Meflah

"Entre légende et réalité, la question de l'existence de Zaphira n'est pas tranchée. En attendant, une version d'elle trône superbement devant la caméra de Damien Ounouri et d'Adila Bendimerad. Et cela vaut un détour par les salles obscures."
Franceinfo Culture - Falila Gbadamassi

"Ce portrait de femme, qui se découvre un destin politique en même temps qu’elle se rebelle contre la domination masculine, est le cœur palpitant de ce film inclassable, qui tient autant de la tragédie orientalo-shakespearienne que du (très bon) divertissement de cape et d’épée - ou plutôt de voiles et de poignard."
Télérama - Cécile Mury

Durée : 151mn

Avec Viola Davis, Josh Andrés Rivera, Peter Dinklage, Jason Schwartzman, Hunter Schafer, Rachel Zegler, Tom Blyth

Le jeune Coriolanus Snow est le dernier espoir de sa famille, autrefois riche et fière, aujourd’hui tombée en disgrâce dans un Capitole d’après-guerre. A l’approche des 10ème Hunger Games, il est assigné à contrecoeur à être le mentor de Lucy Gray Baird, une tribut originaire du District 12, le plus pauvre et le plus méprisé de Panem. Le charme de Lucy Gray ayant captivé le public, Snow y voit l’opportunité de changer son destin, et va s’allier à elle pour faire pencher le sort en leur faveur. Luttant contre ses instincts, déchiré entre le bien et le mal, Snow se lance dans une course contre la montre pour survivre et découvrir s’il deviendra finalement un oiseau chanteur ou un serpent.

Bonus : Making of, bandes-annonces.

Critique presse

"Mais, au-delà de ces similitudes et transmissions du flambeau, ce nouvel opus réussit son pari, nous accrocher avec une nouvelle histoire tout en décrivant l’inéluctable passage du "côté obscur de la force" d’un personnage marqué par le destin."
Le Parisien - La rédaction

"Mais si ce volet est contre toute attente une assez bonne surprise, c'est avant tout grâce à son casting : dans le rôle du jeune Coriolanus, le quasi-inconnu Tom Blyth est une vraie découverte. Il incarne avec une grande sobriété un personnage extrêmement complexe et exprime avec subtilité son ambivalence."
Le Point - David Mikanowski

Durée : 10h24

Avec Olga Kurylenko, David Ayala, Judith Chemla, Ramzy Bedia, Vincent Lindon, Niels Schneider

L'arnaque du siècle, survenue en France et en Europe entre 2008 et 2009. Des milliards partis en fumée sur le nouveau marché financier des "quotas carbone" inventé pour lutter contre le réchauffement climatique. L’association d’escrocs de Belleville avec un trader des beaux quartiers, traqués par un enquêteur obsessionnel. Quand les passions humaines se déchaînent au-delà du simple intérêt. 12 épisodes.

Critique presse

"Le résultat est un déploiement magistral en douze épisodes : à la fois enquête sous tension, au côté d’un magistrat (Vincent Lindon) qui cavale sur la piste des escrocs ; réflexion indignée sur un ultralibéralisme sans scrupules ; peinture fervente des passions humaines."
Télérama - Marjolaine Jarry

"D’un sujet complexe et rébarbatif pour ceux que la finance ne passionne pas, Xavier Giannoli en fait une fiction pédagogique et limpide."
Le Parisien - Sandrine Bajos

"La série, aussi froide et clinique lorsqu’elle suit les enquêteurs dans leur travail de fourmi que colorée quand elle emmène le spectateur dans l’entourage des trafiquants, repose autant sur un scénario très détaillé que sur le jeu de ses acteurs."
L'Humanité - Grégory Marin

"Il y a quelque chose de balzacien dans la trajectoire de ces filous jouant à un jeu qui va les dépasser. Des personnages romanesque à souhait, à l'image de ce thriller foisonnant, habilement réalisé et emmené par un casting de haute volée."
Le Journal du Dimanche - Baptiste Thion

Durée : 4h00

Avec Florence Foresti, Béatrice Facquer, Laëtitia Vercken, Baptiste Lecaplain, Audrey Lamy, Anouk Féral

Quand elle n’est pas sur scène, Florence Foresti est une femme comme les autres. En pire. Personnalité publique, elle est aussi une mère en garde alternée, une célibataire à la dérive, une artiste en quête d’inspiration, et une angoissée chronique. "Désordres" vous invite à entrer dans le quotidien de Florence Foresti, une semaine sur deux, quand elle n’a pas sa fille à charge, pendant la création de son spectacle "Epilogue", en 2017. A l’image de sa vie duelle, où le routinier côtoie le glamour, le rire flirte avec le grave, et la parodie s’invite dans le réel. Un beau bordel… 8 épisodes.

Durée : 83mn

Avec Darby, John Way, Benny Elledge, Marchant Davis, Josh Hamilton, Sydney Sweeney

Le 3 juin 2017, Reality Winner, vingt-cinq ans, est interrogée par deux agents du FBI à son domicile. Cette conversation d’apparence banale parfois surréaliste, dont chaque dialogue est tiré de l’authentique transcription de l’interrogatoire, brosse le portrait complexe d’une milléniale américaine, vétérane de l’US Air Force, professeure de yoga, qui aime les animaux, les voyages et partager des photos sur les réseaux sociaux. Pourquoi le FBI s’intéresse-t-il à elle ? Qui est vraiment Reality ?

Critique presse

"Tina Slatter a signé l’un des meilleurs films d’espionnage de ces dernières années."
Les Echos - Adrien Gombeaud

"A partir de ce matériau où rien n'est inventé, mais où tout est stupéfiant, Tina Satter met en scène un condensé de l'Amérique post-11-Septembre. Sydney Sweeney joue tout en nuances Reality Winner, lanceuse d'alerte au profil paradoxal."
Le Figaro - Etienne Sorin

"Pas besoin de distordre la réalité pour la rendre placidement inquiétante. Le film la retranscrit de la manière la plus mimétique possible, sans nettoyer le dialogue des scories de la conversation originale, ces plaisanteries et répétitions avec lesquelles infléchir les nuances de malaise et amplifier l’impression d’une banalité qui se détraque."
Libération - Sandra Onana

Durée : 103mn

Avec Benoit Lambert, Guillaume Bursztyn, Emmanuel Vérité, François Chattot, Vimala Pons, Karim Leklou

Du jour au lendemain, Vincent est agressé à plusieurs reprises et sans raison par des gens qui tentent de le tuer. Son existence d’homme sans histoires en est bouleversée et, quand le phénomène s’amplifie, il n’a d’autre choix que de fuir et de changer son mode de vie.

Bonus : Court métrage de Stéphan Castang : "Finale" (2020), entretien avec le réalisateur, rencontre avec les acteurs Vimala Pons et Karim Leklou, la musique du film vue par son compositeur John Kaced, commentaire audio du réalisateur, extraits du storyboard de Giuseppe Liotti.

Critique presse

"Un ovni réjouissant dans le paysage du cinéma français, et l’émergence d’un réalisateur à la vision acérée, qui réussit l’alliance des tonalités et la maîtrise de séquences hallucinantes."
Bande à part - Olivier Pélisson

"Le réalisateur Stéphan Castang signe un premier film au romantisme déjanté. Il jette au milieu du chaos Karim Leklou, attaqué par une horde d’humains hargneux, dans un déchaînement de violence absurde."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"La force de cette dystopie fantastique, sans effets spéciaux, se trouve décuplée par son ancrage dans le réel. Archétype de la norme, Vincent va vers la marge pour rester en vie. C’est dans ces lisières qu’il rencontre une modeste serveuse, Margaux et, même sur le qui-vive, se réinvente auprès d’elle une humanité."
La Croix - Corinne Renou-Nativel

"La mise en scène opère constamment un rapport direct aux choses, consciente que c’est du réalisme le plus pur que peut naître un fantastique viscéral."
Première - Thomas Baurez

Durée : 103mn

L’histoire fascinante d'Ohad Naharin, célèbre chorégraphe de la Batsheva Dance Company, dont les performances dégagent une puissance et une beauté inégalées. Le film nous dévoile le processus créatif d'un chef de file incontesté de la danse contemporaine, l’invention d’un langage chorégraphique unique et d’une technique de danse hors-norme appelée "Gaga".

Bonus : Entretiens avec Tomer Heymann et Ohad Naharin.

Critique presse

"S'il ressemble par certains aspects à un conte de fée, Mr Gaga ne manque pas de souligner le poids du réel."
Positif - Yannick Lemarié

"Le réalisateur se prend au jeu du manipulateur et, ce faisant, s’amuse entre deux scènes de danse envoûtantes à questionner le genre même du documentaire."
Le Monde - Noémie Luciani

"Le film est riche en témoignages et en instants privés qui en disent long sur l'histoire de l'homme comme sur celle de son pays."
L’Humanité - Jean Roy

"Mr Gaga vaut mieux qu'un simple documentaire sur un homme d'exception. Par le prisme de l'intime et de l'exhibition, c'est d'abord un film sur la manière dont un artiste cherche à demeurer libre, hors des institutions."
Transfuge - Frédéric Mercier

Durée : 89mn

En opposition à la high-tech, la low-tech est une démarche écologique et locale, qui consiste à concevoir ou à diffuser des techniques et des savoir-faire simples, durables et accessibles à tous. Un groupe de citoyens se bat pour démocratiser cette approche. Pour s’alimenter en énergie, réparer les machines de leur quotidien ou bâtir leur propres moyens de production, dans l’agriculture ou l’industrie. Avec des outils à portée de chacun d’entre nous...

Bonus : Questions / réponses par Adrien Bellay.

Critique presse

"Un éloge de ces "pionniers du monde d’après", qui, dans la lignée du film "Demain", de Cyril Dion, vibre de ces énergies alternatives, tout en questionnant notre modèle de société."
Télérama - Virginie Félix

"Outre la réponse d’un réalisateur face à notre dépendance au high-tech, "Low-Tech" est un film qui transcende sa forme conventionnelle pour se laisser porter par son message d’urgence chargé d’espoirs."
Première - Lucie Chiquer

Durée : 134mn

2 films : La clef des terroirs / Insecticide, mon amour

Bonus : Les témoignages (102 mn), Les expériences biodynamiques des uns et des autres (113 mn).

Durée : 161mn

J’ai eu l’occasion de filmer à l’hôpital l’épopée des corps féminins, dans leur diversité, leur singularité, leur beauté tout au long des étapes sur le chemin de la vie. Un parcours de désirs, de peurs, de luttes et d’histoires uniques que chacune est seule à éprouver. Un jour, j’ai dû passer devant la caméra.

Bonus : Entretien avec Claire Simon.

Critique presse

"Scène après scène, patiente après patiente, de la natalité à la mortalité, le film, d'une grande douceur, ne départira jamais de son programme ni de son dispositif, scrutant et interrogeant la condition féminine, célébrant ses puissances sans cacher aucunement ses souffrances."
Transfuge - Corentin Destefanis Dupin

"Si une ligne de démarcation existait entre l’équipe technique et les personnes filmées, elle vole subitement en éclats pour donner tout son sens au caractère inclusif du titre – ce "notre" qui concerne toutes les femmes, et le risque commun, qu’un jour, ce "corps" se transforme en machine à souffrance."
Les Inrockuptibles - Nicolas Moreno

"Ni documentaire sur l’institution hospitalière, ni film militant — même si une séquence revient sur le scandale lié aux violences obstétricales et gynécologiques qui ont visé le patron du service concerné, le professeur Emile Daraï —, "Notre corps" réhabilite la relation patient/médecin et suscite une forme d’admiration pour le corps médical."
Télérama - Emmanuelle Skyvington

Durée : 93mn

Qui a dit que vivre avec un handicap signifiait renoncer à ses plus grands rêves ? A travers le monde, Pascal Plisson est allé à la rencontre de Xavier, Charles, Antonio, Maud, Nirmala et Khendo, des enfants extraordinaires qui vont prouver que l’amour, l’éducation inclusive, l'humour et le courage peuvent déplacer des montagnes, et que le destin est parfois plein de surprises.

Bonus : Entretien avec Pascal Plisson et Maud, Khendo et Nirmala une amitié extraordinaire.

Critique presse

"Le documentariste trouve à chaque plan la bonne distance et une belle délicatesse d’approche pour portraiturer ces gamins au courage infini."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"Soutenu par Handicap international, ce documentaire reste, malgré tout, un outil utile pour ouvrir à la question des différences les enfants, qui l’apprécieront spontanément, en souriant à d’autres écoliers sur l’écran."
Télérama - Frédéric Strauss

Durée : 82mn

Survivants de la longue route de l’exil, de jeunes filles, de jeunes hommes, arrivent à Conques, au cœur de l’Aveyron. Là, une association, Limbo, entourée d’habitants accueillants, permettent au groupe de se poser un temps. Ces jeunes sont issus d’Erythrée, du Soudan, de Somalie, de Guinée, de RDC. A Conques, ils marchent, discutent, respirent... Peu à peu, le souvenir de la route s’atténue, et la parole renaît. Alors un jour surgit une idée un peu folle, celle d’une expérience collective. L’histoire commence à l’automne, dans ce petit bout de France, et se termine en juillet, dans l’éclat d’un été. De toutes leurs épreuves, ils feront une chanson.

Bonus : Entretien avec la réalisatrice, scènes coupées.

Critique presse

"Un documentaire d’une force exceptionnelle."
L'Humanité - Pierre Barbancey

"Cécile Allegra capte avec beauté et sensibilité la conception de moments d’intimité qui guérissent du pire pour atteindre le sublime."
Les Fiches du Cinéma - Florent Boutet

Durée : 110mn

La vie d'Olfa, Tunisienne et mère de quatre filles, oscille entre ombre et lumière. Un jour, ses deux filles aînées disparaissent. Pour combler leur absence, la réalisatrice Kaouther Ben Hania convoque des actrices professionnelles et met en place un dispositif de cinéma hors du commun afin de lever le voile sur l’histoire d’Olfa et ses filles. Un voyage intime fait d’espoir, de rébellion, de violence, de transmission et de sororité qui va questionner le fondement même de nos sociétés.

Bonus : Entretien avec Kaouther Ben Hania, scènes préparatoires.

Critique presse

"Le résultat, récompensé de L’Oeil d’Or du meilleur documentaire au Festival de Cannes, s’avère cathartique, passionnant, très émouvant et grand public, et nous fait sans cesse osciller entre sourires et larmes."
Le Parisien - La Rédaction

"Un film singulier, brillamment mené, qui offre un regard intime sur la condition des femmes aujourd'hui."
CinemaTeaser - Renan Cros

"En plus d'être fascinant et émouvant de bout en bout, "Les filles d'Olfa" est un film qui assure ses arrières. Kaouther Ben Hania réfléchit son dispositif documentaire pour rebattre ses cartes en permanence, et libérer la parole douloureuse d’une sororité cabossée."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Mêlant fiction et documentaire, une réflexion bouleversante sur les relations mère/fille au sein d’une société patriarcale réprimant chaque forme de liberté."
Les Fiches du Cinéma - Margherita Gera

Durée : 105mn

Ce film est adressé à mon ami Vincent, mort il y a dix ans. Vincent était sourd. Il m’avait initiée à la langue des signes. Je lui donne aujourd’hui des nouvelles de son pays, ce monde inconnu et fascinant, celui d’un peuple qui lutte pour défendre sa culture et son identité.

Bonus : Autour du film avec Laetitia et Igor, Elaboration d’une chanson muette, A l’école des signes, La langue des signes de Saint Denis au Niger, Un concert de signes, Manifestation nantaise, Cours de LSF au Trocadero.

Critique presse

"Ce plaidoyer pour la langue des signes est une belle introduction à l’univers des sourds."
Les Fiches du Cinéma - Michel Berjon

"Par-delà ses traits sensibles et son attention à l’expressivité des corps tandis qu’ils "signent", l’attrait du film tient aussi aux termes singuliers par lesquels il interroge une idée du communautarisme : non comme un repli, mais plutôt la voie d’une inclusion plus harmonieuse à une société obstinément aveugle aux caractères particuliers qui la nourrissent."
Libération - Julien Gester

"La porte du pays des sourds n’est pas si difficile à pousser et, derrière, se cache des trésors d’humanité, une culture, une identité, une langue bien plus riche que l’on ne pense, des gens qui ne demandent qu’à communiquer avec les entendants. Mais, finalement, on se demande bien, du sourd et de l’entendant, qui a le plus de mal à entendre l’autre."
Culturopoing.com - Marc Bousquet

"Plus d'un spectateur sortira forcément remué de cette visite dans un autre monde grâce à la passerelle tendue par la cinéaste."
Positif - Bernard Génin

Durée : 78mn

Nina aime écouter les histoires que lui raconte son père pour s’endormir, celles d’un hérisson qui découvre le monde. Un soir, son père, préoccupé par son travail, ne vient pas lui conter une nouvelle aventure. Heureusement, son meilleur ami Mehdi est là pour l’aider à trouver une solution : et si le trésor caché dans la vieille usine pouvait résoudre tous leurs problèmes ? Commence alors une grande aventure où il faut échapper à la vieille voisine et à son chat Touffu, déjouer les pièges du gardien et embobiner son gros chien. Sans compter le petit hérisson qui mène l’enquête à leurs côtés !

Bonus : Making of, analyse d’images.

Critique presse

"Thriller pour enfants sur fond de lutte sociale, l’ultime long métrage du duo Gagnol et Felicioli ("Une vie de chat", "Phantom Boy") touche au cœur par son humour et la justesse de ses dialogues."
La Croix - Stéphane Dreyfus

"La narration, dans son apparente simplicité, s'appuie sur d'efficaces personnages secondaires et un style reconnaissable dans le cadrage, le trait et l'éclairage."
Positif - Nicolas Geneix

"L’usine va fermer, papa est déprimé, mais les enfants, eux, ont des idées ! Un film ingénieux aux superbes couleurs et plein de drôlerie."
Télérama - Caroline Besse

Durée : 40mn

Quatre grands classiques de l’animation soviétique des années 60 à 80. Lionceau, hérisson, chien et loup sont les héros d’émouvantes et pétillantes aventures inspirées de contes ukrainiens et de chansons populaires de l’Est. Quatre joyaux d’animation, sublimes de délicatesse et de drôlerie, qui valent à leurs auteurs une reconnaissance mondiale.

Bonus : Court métrage "La ballerine sur le pont" de Lev Atamanov (1969), Bande-annonce.

Critique presse

"Retour sur l’un des pans fondateurs du cinéma d’animation, avec quatre courts métrages réalisés dans le Bloc soviétique au cours des années 1960 à 1980, et restés encore méconnus en France. Un programme à ne pas rater, à déguster avec ou sans enfants."
Les Fiches du Cinéma - Valentine Verhague

"Une même beauté et une même tendresse qui constituent tout le sel de ces quatre courts-métrages."
Culturopoing.com - La Rédaction

""Il était une fois un chien" (1983), d’Edouard Nazarov, est le film le plus drôle de ce programme. Une belle et pacifique leçon de coopération intelligente entre deux ennemis invétérés, le chien et le loup."
Le Monde - J. Ma.

Informations complémentaires :
- Le petit hérisson dans la brume (Yuri Norstein, 1975, 10mn) :
Un petit hérisson traverse la forêt pour rendre visite à son ami l’ourson. En chemin, il s’aventure dans le brouillard, où l’attendent autant de dangers que de découvertes merveilleuses. Que trouvera-t-il au bout du chemin ? Parviendra-t-il à retrouver le chemin de la maison de son ami l’ourson ?

- La moufle (Roman Kachanov, 1967, 10mn) :
Une petite fille s’ennuie toute seule. Sa mère refuse de lui laisser avoir un chien, contrairement aux autres enfants. Heureusement, sa moufle se métamorphose en chiot, et sa journée devient aussi trépidante qu’inattendue...

- Il était une fois un chien (Eduard Nazarov, 1982, 10mn) :
Il était une fois un chien, oui, mais un vieux chien fatigué, peu utile pour effrayer les voleurs. Chassé par ses maîtres, le pauvre animal trouve refuge dans la forêt, où il fait la connaissance d’un loup sage et plein d’expérience, qui va l’aider à reconquérir le coeur de ses propriétaires.

- Le lionceau et la tortue (Inessa Kovalevskaya, 1974, 9mn) :
Un jeune lionceau croise le chemin d’une aimable tortue, toute occupée à chanter, couchée confortablement au soleil. Elle accepte de lui apprendre sa chanson, et ils deviennent les meilleurs amis du monde.

Durée : 53mn

Ellie, dix ans et demi, entre en sixième à Saumur. Timide et passionnée par la nature, elle passe son temps plongée dans des livres, en particulier d’ornithologie. Elle intrigue Anna, la documentaliste du collège, une femme mystérieuse avec qui elle tisse une relation pleine de malice. Le jour où Ellie doit absolument lui rendre un livre, la porte du CDI est fermée. Elle décide alors de le ramener directement chez Anna qui vit sur une île sur la Loire, à quelques kilomètres du collège. Une île pleine d’oiseaux…

Bonus : Making of du film "Drôles d'oiseaux", Court métrage "Le coin" (Charlie Belin, 3mn), Bande-annonce. Partie DVD-Rom : Livret pédagogique cycles 2 et 3 (18 p.), Dossier de presse, Guide ornithologique.

Critique presse

"Trois courts métrages d’une grande beauté (…) tous mettent en scène avec poésie un héros solitaire trouvant le réconfort auprès de volatiles."
Télérama - Caroline Besse

"Trois courts métrages pleins de délicatesse (...) Si les deux premiers chapitres sont de pure poésie, le troisième, proche du documentaire, est une splendide invitation à contempler la nature."
Les Fiches du Cinéma - Gilles Tourman

Informations complémentaires :
Le film principal "Drôles d'oiseaux" de Charlie Belin (2021, 33mn) est précédé de deux courts métrages.

- "Le tout petit voyage", d'Emily Worms (2022, 7mn) :
Jean est témoin d’une chose extraordinaire : Titi, sa perruche, peut ouvrir la porte de sa cage ! Pourtant l’oiseau ne part pas…

- "L'air de rien", de Gabriel Hénot-Lefèvre (2022, 13mn) :
Dans un sanatorium en bord de mer, un vieil homme voit sa vie bousculée par l’arrivée d’une mouette qu’il va doucement apprivoiser.

Durée : 79mn

Bienvenue à Cardamome, la ville la plus paisible au monde ! La boulangère prépare ses petits pains, le cordonnier répare les souliers et la météo annonce toujours du beau temps : rien ne pourrait semer le trouble parmi les habitants. Rien, vous dites ? C’est sans compter trois drôles de crapules du nom de Casper, Jasper et Jonathan, qui se sont mis en tête de s’aventurer en ville. Et attention, ils ont un lion !

Bonus : Analyse d'images, quiz, karaoké.

Critique presse

"Véritable comédie musicale, un film enthousiasmant, drôle et tonique."
Les Fiches du Cinéma - Gilles Tourman

Durée : 104mn

Même quand il n’était qu’un tout petit monstre, Bob Razowski rêvait déjà de devenir une terreur. Aujourd’hui, il est enfin en première année à la prestigieuse université Monstres Academy, où sont formés les meilleurs. Son plan de carrière bien préparé est pourtant menacé par sa rencontre avec James P. Sullivan, dit Sulli, un vrai crack qui a un don naturel pour terrifier. Aveuglés par leur désir de se prouver l’un à l’autre qu’ils sont imbattables, tous deux finissent par se faire renvoyer de l’université. Pire encore : ils se rendent compte que s’ils veulent que les choses aient une chance de rentrer dans l’ordre, ils vont devoir travailler ensemble, et avec un petit groupe de monstres bizarres et mal assortis...

Bonus : Court-métrage : Le parapluie bleu de Saschka Unseld.

Durée : 88mn

Alors qu’ils tentent de réparer une canalisation souterraine, Mario et Luigi, tous deux plombiers, se retrouvent plongés dans un univers féerique. Lorsque les deux frères sont séparés, Mario s’engage dans une aventure trépidante pour retrouver Luigi. Dans sa quête, il peut compter sur l’aide de Toad, habitant du Royaume Champignon, et sur les conseils avisés, en matière de techniques de combat, de la princesse Peach, guerrière déterminée à la tête du Royaume. C’est ainsi que Mario réussit à mobiliser ses propres forces pour aller au bout de sa mission.

Bonus : Faites connaissance avec le casting, Niveau supérieur : les coulisses du film, Le guide de Super Mario Bros, le film, Le clip de "Peaches", Leçons de leadership avec Anya Taylor-Joy.

Critique presse

""Super Mario Bros. - Le film" est tout ce qu'on peut attendre d'une adaptation de jeu vidéo réussie. S'il ne cherche pas forcément à sortir des tuyaux et ne prend pas vraiment de risques avec un scénario très balisé, le film n'en est pas moins énergique et généreux, soit tout ce qu'on a de plus en plus de mal à retrouver dans les blockbusters."
Ecran Large - Déborah Lechner

"Malgré un scénario minimaliste, le binôme Nintendo-Illumination livre avec ce film fun et rythmé un beau cadeau pour tous les fans de Mario. Et sûrement l'une des meilleures adaptations d'un jeu vidéo au cinéma à ce jour."
Franceinfo Culture - Anthony Jammot

Durée : 45mn

Une série pédagogique qui s’appuie sur des éléments scientifiques et des découvertes réalisées par des chercheurs français (CNRS, MNHN...). Chaque épisode est construit autour d’un animal ou d’un organisme et de son univers et permet d’aborder une notion biologique : intelligence animale, comportements sociaux, reproduction, rôle des cellules ou du système immunitaire... 15 épisodes.

Bonus : Aucun

Informations complémentaires :
Un concombre de mer qui empoisonne un requin ? Un oiseau qui imite le son d’un pistolet laser ? Un lézard qui boit avec ses pattes ? Le monde animal regorge de créatures aux pouvoirs extraordinaires. Les découvrir nous embarque dans un voyage fascinant, poétique et cocasse où la science dépasse souvent la fiction...
En s'appuyant sur des éléments scientifiques accessibles et sur des découvertes surprenantes réalisées par des chercheurs français et internationaux, la série a l’ambition de contribuer à changer notre regard sur le vivant.
Une série courte qui mise sur l’humour pour rendre accessible à toute la famille la formidable inventivité de la nature et l’importance de la préserver.

Durée : 177mn

Avec Kenny Morrison, Jonathan Brandis, Barret Oliver

2 films : L'histoire sans fin / L'histoire sans fin 2.

Bonus : DVD 1 : Casting.