Durée : 160mn

Avec Leonardo DiCaprio, Chase Infiniti, Sean Penn, Regina Hall, Teyana Taylor, Benicio del Toro

Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob vit en marge de la société, avec sa fille Willa, indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…

Critique presse

"En accordant son imaginaire d’auteur au niveau de gigantisme d’un blockbuster (durée fleuve, exigence d’action et de grand spectacle, casting quatre étoiles), le cinéaste accouche d’un objet unique par son ampleur, sa respiration et, surtout, sa forme, mariant sans cesse les contraires, rigueur et déglingue, ironie et premier degré, lyrisme et burlesque."
L'Obs - Guillaume Loison

"Drôle, survolté et totalement ingénieux, cet opus de Paul Thomas Anderson frôle la perfection."
aVoir-aLire.com - Laurent Cambon

"Paul Thomas Anderson ne raconte rien d’autre que la circularité tragique du temps politique, lorsque les mêmes batailles doivent être livrées, l’une après l’autre, encore et encore, pour l’éternité sisyphéenne..."
Les Inrockuptibles - Jacky Goldberg

Durée : 4h28

Avec Theodor Loos, Gertrud Arnold, Hanna Ralph, Margarete Schön, Paul Richter

Siegfried, fils unique du roi des Pays-Bas, se met en route pour obtenir la main de la belle Kriemhild de Bourgogne. 2 parties : La mort de Siegfried / La vengeance de Kriemhilde.

Bonus : "Malheur au peuple qui a besoin de héros, à propos des Nibelungen" : documentaire de Bernard Eisenschitz, historien et spécialiste de Fritz Lang (2007), "Les Nibelungen, échos de leur temps" : analyse des références historiques par William Blanc, historien (2024).

Durée : 119mn

Avec Marina Foïs, Roschdy Zem, Thierry de Peretti, Vincent Colombe, Pauline Cassan, Xavier Robic

Elle l’aimait plus que tout, il l’aimait plus que toutes les autres. Simone Signoret et Yves Montand étaient le couple le plus célèbre de leur temps. Hantée par la liaison de son mari avec Marilyn Monroe et meurtrie par toutes celles qui ont suivi, Signoret a toujours refusé le rôle de victime. Ce qu’ils savaient, c’est qu’ils ne se quitteraient jamais.

Critique presse

"Dans le film "Moi qui t’aimais", Diane Kurys raconte les dix dernières années douces-amères du couple mythique, magnifiquement interprété par Marina Foïs et Roschdy Zem."
Le Parisien - Yves Jaeglé

""Moi qui t'aimais" n’est pas seulement un hommage vibrant à la grande Simone Signoret. C’est la possibilité offerte à Marina Foïs de donner à voir son immense talent de comédienne."
aVoir-aLire.com - Laurent Cambon

"C’est cette cruauté ignoble que filme – avec insistance, certes, mais sincérité – l’autrice de "Sagan". Dans ce biopic tronqué, qui débute avec l’oscar remporté en 1960 par Signoret, Marina Foïs, tragiquement intense, universalise le rôle sans jamais avoir recours au mimétisme."
L'Obs - Xavier Leherpeur

Durée : 102mn

Avec Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Adrien Rouyard, Antoine Besson, Jodie Ruth-Forest

Ceci est l’histoire de Godard tournant "A bout de souffle", racontée dans le style et l’esprit de Godard tournant "A bout de souffle".

Bonus : "Nouvelle Vague" à Cannes, Les effets visuels, Portrait de Richard Linklater, Anecdotes de tournage.

Critique presse

""Nouvelle Vague" ne cherche pas à être Godard : il regarde comment Godard advient. Richard Linklater signe un film inattendu, jubilatoire, et assez vivant pour donner envie d’aimer, d’apprendre, et, pourquoi pas, soyons fous, de tourner."
Bande à part - Mary Noelle Dana

"On sort de "Nouvelle Vague" le cœur léger. Et ce n’est pas le moindre mérite d’un film aussi attendu au tournant, lesté des poids considérables du mythe et de l’histoire, que d’aboutir à un sentiment aussi simple."
Cahiers du Cinéma - Pierre Eugène

"Drôle, iconoclaste, mélancolique, une autre façon de faire du cinéma. Du pur Linklater."
CinemaTeaser - Emmanuelle Spadacenta

Durée : 3h15

Avec Michel Bouquet, Allyn Ann McLerie, Roland Dubillard

2 films : Hitler... connais pas + France, société anonyme

Bonus : Contient les DVD des films.

Durée : 95mn

Avec Laurent Lafitte, Elodie Bouchez, Laure Calamy, Ramzy Bedia, Noée Abita, Sami Outalbali

Mehdi a prévu de passer un été tranquille dans la somptueuse demeure de ses beaux-parents. Mais dès son arrivée, un conflit éclate entre la famille de sa fiancée et le couple de gardiens de la villa. Comme Mehdi est issu d’un milieu modeste, il pense pouvoir mener les négociations entre les deux parties et ramener tout le monde à la raison. Pourtant, tout s’envenime…

Bonus : Aucun

Critique presse

"Intelligemment, cette comédie déchaînée scrute les petits détails qui révèlent les avantages des uns [...] et les difficultés des autres, en même temps que les arrangements des uns et des autres avec la légalité. Un régal de réparties et de jeux d’acteurs."
Abus de Ciné - Olivier Bachelard

"Très bien écrite, cette comédie enchaîne les situations et les dialogues jouissifs, portés par six comédiens géniaux."
Le Parisien - Catherine Balle

"On retrouve un plaisir devenu rare au cinéma, de jubiler devant une comédie extrêmement tenue et écrite, où toutes les situations sont posées avec un grand sens du rythme, pour préparer l’explosion finale."
Les Inrockuptibles - Nicolas Moreno

Durée : 131mn

Avec Alexandre Astier, Anne Girouard, Jean-Christophe Hembert, Audrey Fleurot, Alain Chabat, Lionnel Astier

Les dieux sont en colère contre Arthur ! Après la destruction de Kaamelott, son refus obstiné de tuer Lancelot précipite le royaume de Logres à sa perte. Il réunit ses chevaliers, novices téméraires et vétérans désabusés, autour de la nouvelle Table Ronde et les envoie prouver leur valeur aux quatre coins du monde, des Marais Orcaniens aux terres glacées du Dragon Opalescent.

Critique presse

"Le deuxième volet de "Kaamelott" d’Alexandre Astier renoue avec l’humour caustique de la série tout en plongeant dans un univers plus mystérieux et menaçant, le tout dans de superbes décors."
Le Parisien - Emeline Collet

Durée : 94mn

Avec Alain Chabat, Maurice Barthélémy, Jean-Paul Rouve

Il y a 35 000 ans, deux tribus voisines vivaient en paix... à un cheveu près. Pendant que la tribu des Cheveux Propres coulait des jours paisibles en gardant pour elle seule le secret de la formule du shampooing, la tribu des Cheveux Sales se lamentait. Son chef décida d'envoyer un espion pour voler la recette. Mais un événement bien plus grave allait bouleverser la vie des Cheveux Propres : pour la première fois dans l'histoire de l'humanité, un crime venait d'être commis. Comment découvrir son auteur ? Au temps des mammouths et des moumoutes commence la première enquête policière de l'Histoire...

Bonus : Commentaire audio d’Alain Chabat et les Robins des Bois, making of : Comment faire un film malgré les Robins des Bois, bêtisier : Le chaînon manqué, bandes-annonces.

Durée : 96mn

Avec Magalie Lépine-Blondeau, Jonathan Cohen, Florence Janas, Jean-Christophe Folly, Anne Benoît, Soufiane Guerrab

Elsa, 40 ans, célibataire, a renoncé aux histoires d’amour. Un don un peu spécial la garde à distance des autres : elle peut voir et parler aux morts. Pourtant un soir elle rencontre Oscar, un homme drôle et charmant, qui lui fait espérer à nouveau que tout est possible. Mais au moment où elle commence enfin à tomber amoureuse, Elsa réalise que leur histoire n’est pas aussi réelle que ce qu’elle pensait…

Critique presse

"Si "L’âme idéale" est autant une réussite, au-delà de ses qualités scénaristiques, c’est en grande partie grâce à l’alchimie saisissante entre ses deux comédiens."
Abus de Ciné - Christophe Brangé

"Entre comédie, romance et conte fantastique, Alice Vial signe un premier film réussi à la lisière de l’amour et de la mort. Le duo d’acteurs composé de Jonathan Cohen et Magalie Lépine-Blondeau fait merveille pour tenir l’équilibre entre humour et émotion."
La Croix - Corinne Renou-Nativel

Durée : 115mn

Avec Sandra Hüller, Max Riemelt, Ronald Zehrfeld, Ursula Werner, Peter Kurth, Martin Brambach

1990, en pleine réunification complexe des deux Allemagne, les ouvriers d’un même quartier d’ex-RDA se retrouvent sans emploi. Ils découvrent un jour l’emplacement de milliers de billets est-allemands voués à être détruits. Ils ont trois jours pour s’en emparer et convertir l’argent en Deutsche Mark, en montant l’affaire qui changera leur vie.

Critique presse

"Plusieurs récits d’époque ont servi de sources d’inspiration à cette comédie "vintage" qui mêle chronique sociale, portrait d’un passé aux échos très actuels et mésaventures sentimentales. Sandra Hüller, l’héroïne d’"Anatomie d’une chute", apporte tout son charme à cette bande de pieds nickelés attachants et courageux."
Le Journal du Dimanche - Baptiste Thion

""La belle affaire" touche juste dans son évocation des conséquences sociales de la réunification allemande, sans tomber dans une démagogique "ostalgie". Et Sandra Hüller est décidément une actrice d’exception."
Télérama - Samuel Douhaire

Durée : 92mn

Avec Romane Bohringer, Clémentine Autain, Eva Yelmani, Liliane Sanrey-Baud, Raoul Rebbot-Bohringer, Josiane Stoléru

Romane décide d’adapter pour le cinéma le livre de Clémentine Autain consacré à sa mère. Ce projet va l’obliger à se confronter à son passé et à sa propre mère qui l’a abandonnée quand elle avait neuf mois.

Bonus : Aucun

Critique presse

""Dites-lui que je l’aime" est un film phénix, existentiel, maternel, universel. Né de cendres émotionnelles, il transforme le manque en lumière et l’effroi en geste de création. Il confirme, surtout, le point de vue personnel et vital de Romane Bohringer."
Bande à part - Mary Noelle Dana

"Avec une grande liberté de forme, Romane Bohringer livre dans son second long-métrage un témoignage très intime, confirmant son talent singulier de réalisatrice."
Franceinfo Culture - Valérie Gaget

"En adaptant "Dites-lui que je l’aime", le récit autobiographique de la députée Clémentine Autin, la cinéaste et comédienne y adjoint sa propre histoire dans un jeu de miroirs autofictionnel impressionnant et émouvant."
L’Humanité - Michaël Mélinard

Durée : 170mn

Avec Adonis Tanta, Gabriel Spahiu, Oana Maria Zaharia, Alexandra Harapu, Alexandru Dabija, Ana Dumitrascu

Un acteur incarnant Dracula dans un restaurant de Transylvanie s’enfuit de la représentation, poursuivi par les clients et les propriétaires désireux de tuer le "vampire". Parallèlement, un jeune cinéaste met sa créativité à l’épreuve des possibilités illimitées d’une fausse IA, créant un mélange surprenant d’histoires diverses, d’hier et d’aujourd’hui, sur le mythe originel de Dracula.

Bonus : Aucun

Critique presse

"Délire autour d’un spectacle de vampire érotique, le film de Radu Jude déborde de mille histoires et images générées par IA, moulinant dans la dinguerie d’une technologie prête à dévorer le monde."
Libération - Luc Chessel

"Jude reste maître pour faire remonter avec des moyens rudimentaires les marécages boueux de l’inconscient collectif."
Positif - Frédéric Mercier

Durée : 123mn

Avec Isabelle Huppert, Marina Foïs, Laurent Lafitte, Raphaël Personnaz, André Marcon, Mathieu Demy

La femme la plus riche du monde : sa beauté, son intelligence, son pouvoir. Un écrivain photographe : son ambition, son insolence, sa folie. Le coup de foudre qui les emporte. Une héritière méfiante qui se bat pour être aimée. Un majordome aux aguets qui en sait plus qu’il ne dit. Des secrets de famille. Des donations astronomiques. Une guerre où tous les coups sont permis.

Critique presse

"Cette tragicomédie sur la bourgeoisie inscrit Thierry Klifa dans la veine de Chabrol. Mais là où son devancier en observait le microcosme provincial, le réalisateur de "La femme la plus riche du monde" en filme la version mondialisée. Le principe, lui, reste le même : la bourgeoisie se regarde tomber - avec élégance, et vacuité."
Bande à part - Jo Fishley

"Ce pourrait n’être qu’un jeu de massacre. Mais la manière dont Thierry Klifa aime ses personnages, les nourrit de contrastes, et le jeu magistral des comédiens concourent à ce que le réalisateur enjambe l’obstacle avec brio."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"Laurent Lafitte, en séducteur exaspérant et grandiloquent, et Isabelle Huppert, en femme d’affaires impériale, forment un tandem hilarant."
La Croix - Corinne Renou-Nativel

Durée : 104mn

Avec Younès Boucif, Clara Bretheau, Hiam Abbass, Gustave Kervern, Birane Ba, Malika Zerrouki

Mehdi est sur un fil. Il joue le rôle du fils algérien parfait devant sa mère Fatima, tout en lui cachant sa relation avec Léa ainsi que sa passion pour la gastronomie française. Il est chef dans un bistrot qu’il s’apprête à racheter avec Léa. Mais celle-ci n’en peut plus de ses cachoteries et exige de rencontrer Fatima. Au pied du mur, Mehdi va trouver la pire des solutions.

Bonus : Entretien avec Amine Adjina par Jean-Luc Brunet pour Cin’Ecrans, Scènes coupées, Photos de tournage par Laurent le Crabe.

Critique presse

"Les situations fusent, se percutent et s’emballent dans un tourbillon que la mise en scène, sans cesse inventive et inspirée - pertinent travail sur les décors et les lieux de circulation de Mehdi -, cisèle avec une enthousiasmante élégance. Un mouvement ébouriffant, mais déposant au final une émotion tourmentée, fragrance ultime et remarquablement dosée."
La Septième Obsession - Xavier Leherpeur

""La petite cuisine de Mehdi" a un parfum délicat, différent, qui fait mouche souvent."
Bande à Part - Isabelle Danel

"On est chez Molière dans "La petite cuisine de Mehdi", avec cette mère de substitution qui fait songer aux valets déguisés, aux impostures et aux jeux de dupes, à la dissimulation et aux faux-semblants des pièces du grand auteur. Comme chez Molière, cette cuisine cinématographique comique dit une certaine vérité sur les hypocrisies et sur les préjugés sociaux."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

Durée : 120mn

Avec Ubeimar Rios, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona, Alisson Correa, Humberto Restrepo, Margarita Soto

Oscar Restrepo, poète en manque de reconnaissance, mène une existence solitaire marquée par les désillusions. Sa rencontre avec Yurlady, une adolescente d’un milieu populaire possédant un véritable talent d’écriture, va bouleverser le cours de sa vie. Il l’exhorte à se présenter à un concours national de poésie. Mais les choses ne se passent pas comme prévues…

Bonus : Entretien avec l'équipe du film, Bio-filmographie du réalisateur, Bande-annonce.

Critique presse

"Avec une science électrique des personnages, le réalisateur colombien signe un film formidable, qui narre la rencontre entre un prof dépressif et une ado douée en poésie."
Libération - Lelo Jimmy Batista

"Porté par Ubeimar Rios, un acteur non professionnel terriblement attachant, ce film oscille en permanence entre drame et comédie. Tout un poème !"
Ouest France - Pascale Vergereau

"Comédie de mœurs et peinture touchante d’une certaine classe sociale, la deuxième réalisation de Simón Mesa Soto est une des très belles découvertes de cette fin d’année. Dans ce cinéma de l’échec, la chute n’est pas antinomique avec la dignité, on se moque sans ridiculiser, on rigole avec et jamais contre, on croit à la naïveté des êtres."
Abus de Ciné - Christophe Brangé

Durée : 97mn

Avec Ella Rumpf, Monia Chokri, Noémie Lvovsky, Emy Juretzko, Julien Gaspar-Oliveri, Jeanne Herry

Céline attend l’arrivée de son premier enfant. Mais elle n’est pas enceinte. Dans trois mois, c’est Nadia, sa femme, qui donnera naissance à leur fille. Sous le regard de ses amis, de sa mère, et aux yeux de la loi, elle cherche sa place et sa légitimité.

Bonus : Aucun

Critique presse

"Pour son passage au format long, Alice Douard réussit un film solaire et généreux, énergique et frais, drôle et émouvant. Sans tomber dans l’illustration thématique, elle raconte notre société contemporaine en imbriquant lien amoureux, comaternité et parcours d’une combattante. Avec un duo éblouissant : Ella Rumpf et Monia Chokri."
Bande à part - Olivier Pélisson

""Des preuves d'amour" étonne et séduit par sa complexité et sa capacité à restituer des réalités mouvantes. Alice Douard [la réalisatrice] réussit le petit miracle d'un film aussi politique que délicat et poétique."
La Tribune Dimanche - Aurélien Cabrol

Durée : 108mn

Avec Radhika Apte, Ashok Pathak, Chhaya Kadam, Smita Tambe, Subhash Chandra, Navya Sawant

Uma débarque à Mumbai après un mariage arrangé. Dans son taudis, elle découvre la réalité de la vie conjugale avec un mari lâche et égoïste. Refusant de céder à l’enfer de son couple, Uma laisse libre cours à ses pulsions et, la nuit venue, se transforme en une figure monstrueuse et inquiétante…

Bonus : Entretien avec le réalisateur, Analyse du film, Storyboard et documents de travail.

Critique presse

""Sister Midnight" étudie peut-être l’ennui et la solitude d’un peu trop près dans sa première partie, mais ne cesse ensuite de redoubler d’inventivité, d’humour, d’étrangeté et de magie pour nous offrir un pur bijou de cinéma fantastique et féministe."
Ecran Large - Judith Beauvallet

"L’opération consistera de fait en une libération. On ne saurait trop louer la folle liberté et la drôlerie du film dans l’approche des genres. Burlesque, fantastique, horreur, fable sociale : un bon coup de frais."
Le Monde - J. Ma.

""Sister Midnight" tombe dans la caricature ? Non, car, de justesse, le cinéaste prouve sa capacité à mêler le grotesque à l’humain, à faire rire tout en piquant là où ça fait mal, dans la plaie à vif de la société indienne patriarcale."
Les Inrockuptibles - Jean-Baptiste Morain

Durée : 88mn

Avec Charles Tyner, Vivian Pickles, Bud Cort, Ruth Gordon, Tom Skerritt, Cyril Cusack

Un garçon âgé de vingt ans, Harold, vit un amour pur et réciproque avec une femme qui a cinquante-neuf ans de plus que lui, Maude…

Critique presse

"Rythmé par les chansons de Cat Stevens et avec un duo d'acteurs qui s'impose comme une évidence, ce petit bijou d'humour noir et de délicatesse est à redécouvrir d'urgence."
Critikat.com - Nicolas Maille

"(...) Ashby signe avec "Harold et Maude" un film audacieux (...), mélancolique et élégant."
Charlie Hebdo - Jean-Baptiste Thoret

Informations complémentaires :
Oubliez tout ce que vous savez sur les histoires d'amour et découvrez un des plus étonnants couples de cinéma. Bud Cort est Harold, un jeune homme désargenté et fasciné par la mort, Ruth Gordon est Maude, une irrésistible et espiègle vieille dame qui ne voit dans le monde que de bonnes intentions.

Durée : 103mn

Avec Swann Arlaud, Galatéa Bellugi, Louise Chevillotte, Emmanuelle Devos, Aymeline Alix, François Chattot

C’est l’histoire de Céleste, jeune bonne employée chez Victoire et André, en 1908. C’est l’histoire de Victoire, de l’épouse modèle qu’elle ne sait pas être. Deux femmes que tout sépare mais qui vivent sous le même toit, défiant les conventions et les non-dits.

Bonus : Aucun

Critique presse

"La qualité de l’interprétation sert bien cette galerie de portraits, tout en secrets, mensonges et demi-teintes."
Femme Actuelle - La rédaction

"En filigrane, le cinéaste décrypte avec finesse le poids des blessures et des secrets de famille, comment ils façonnent, polissent et détruisent l’individu."
L'Humanité - La rédaction

"Le propos prend alors une tournure féministe d’autant plus remarquable et réjouissante qu’elle repose sur une "prise de pouvoir" sans heurt, un coup d’État qui renverse un régime en douceur et dicte sa loi."
La Tribune Dimanche - Aurélien Cabrol

Durée : 110mn

Avec François Civil, Nadia Tereszkiewicz, Charlotte Rampling, Hippolyte Girardot, Alba Gaïa Bellugi, Anne Kessler

Mathias Vogler rentre en France après un long exil. La mentore de sa jeunesse, Elena, souhaite qu’il donne une série de concerts au piano à ses côtés à l’Auditorium de Lyon. Mais dès son retour, une rencontre avec un enfant qui lui ressemble comme deux gouttes d’eau, son double, plonge Mathias dans une frénésie qui menace de le faire sombrer, et le mènera à Claude : son amour de jeunesse.

Bonus : Making of, Hippolyte Girardot et Arnaud Desplechin- Une amitié, Entretien avec François Civil et Nadia Tereszkiewicz.

Critique presse

"Avec ce nouveau film dont l'unique toile de fond est Lyon, le cinéaste [Arnaud Desplechin] explore dans une nouvelle et séduisante variation les méandres de la mémoire."
La Tribune Dimanche - Aurélien Cabrol

"Dans une langue généreuse et sensible, Arnaud Desplechin donne la voix à la nouvelle génération de comédiens qui habitent avec passion et délicatesse ce qui ressemble à une page de littérature. Un film immense."
aVoir-aLire.com - Laurent Cambon

"Un sujet de mélodrame classique, qu’Arnaud Desplechin sublime par une direction d’acteurs époustouflante et une mise en scène comme toujours anticonformiste."
Bande à part - Michel Cieutat

Durée : 90mn

Avec Leonie Benesch, Sonja Riesen, Alireza Bayram, Selma Jamal Aldin, Margherita Schoch, Urs Bihler

Une journée aux côtés de Floria Lind, une infirmière dévouée qui fait face au rythme implacable d'un service hospitalier en sous-effectif.

Bonus : Entretiens avec Petra Biondina Volpe, Leonie Benesch et Nadja Habicht.

Critique presse

"Dans un troisième film haletant et rigoureux, la Suisse narre avec minutie le quotidien effréné d’une infirmière."
Libération - Anne Diatkine

"La chronique quasi documentaire se mue en thriller oppressant où surgissent la mort et la faute médicale. Une déclaration d’amour aux infirmières poignante, portée par une impressionnante Leonie Benesch, nouveau visage incontournable des écrans Outre-Rhin."
Le Figaro - Constance Jamet

Durée : 111mn

Avec Camille Cottin, Monia Chokri, Juliette Armanet, Manoã Varvat, Nina Birman, Guillaume Gouix

Un soir d’été, Suzanne, accompagnée de ses deux jeunes enfants, rend une visite impromptue à sa sœur Jeanne. Celle-ci est prise au dépourvu. Non seulement elles ne se sont pas vues depuis plusieurs mois mais surtout Suzanne semble comme absente à elle-même. Au réveil, Jeanne découvre sidérée le mot laissé par sa sœur. La sidération laisse place à la colère lorsqu’à la gendarmerie Jeanne comprend qu’aucune procédure de recherche ne pourra être engagée : Suzanne a fait le choix insensé de disparaître…

Bonus : Aucun

Critique presse

"Avec tendresse et lucidité, ce drame explore les fractures familiales et le vertige du vide laissé par une absence inexplicable."
Public - Sarah Lévy-Laithier

"Sans misérabilisme, en ménageant des espaces pour que le rire advienne, Nathan Ambrosioni trouve l’équilibre entre les tonalités et, chose miraculeuse au cinéma comme dans la vie, fait naître quelques instants de grâce."
Bande à part - Anne-Claire Cieutat

"En quelques films, le jeune réalisateur Nathan Ambrosioni a construit un univers cinématographique reconnaissable, psychologique et social, fait d'un mélange de classicisme et de naturalisme, d'une étonnante maturité."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

Durée : 120mn

Avec Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant, Christophe Malavoy, Swann Arlaud

Alger, 1938. Meursault, un jeune homme d’une trentaine d’années, modeste employé, enterre sa mère sans manifester la moindre émotion. Le lendemain, il entame une liaison avec Marie, une collègue de bureau. Puis il reprend sa vie de tous les jours. Mais son voisin, Raymond Sintès vient perturber son quotidien en l’entraînant dans des histoires louches jusqu’à un drame sur une plage, sous un soleil de plomb…

Critique presse

"Entre fidélité et trahison à la matrice romanesque, entre expressionnisme et surréalisme dans sa tonalité, "L'étranger" de François Ozon, brillamment interprété par Benjamin Voisin, semble surgir des limbes. Irradié et désespéré."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"François Ozon adapte avec une probité exemplaire l’œuvre de Camus, lui conférant une photogénie et une sensualité inattendues. Ses comédiens sont à l’unisson."
Le Figaro - Eric Neuhoff

"Par petites touches disséminées (cette façon qu’ont les hommes de parler, de tenir une cigarette, d’habiter l’espace public, de frapper une femme), le long métrage de François Ozon n’aura de cesse de capter cette masculinité toxique, raciste et violente. Mais sans s’appesantir, encore moins offrir de réponses définitives ou formatées."
Positif - Ariane Allard

Durée : 99mn

Avec Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy, Isabelle Carré, Dominique Pinon, Romane Libert

1815. Jean Valjean sort du bagne, brisé, rejeté de tous. Errant sans but, il trouve refuge chez un homme d’Eglise, sa sœur et leur servante. Face à cette main tendue, Jean Valjean vacille et, dans cette nuit suspendue, devra choisir qui il veut devenir.

Bonus : Aucun

Critique presse

"Le réalisateur retrouve Grégory Gadebois dans un film austère et volontairement dépouillé qui fait la part belle aux origines du personnage de Victor Hugo."
La Croix - Céline Rouden

"Le film d’Eric Besnard est une bonne surprise, pour la raison même qui le constitue : son parti pris de modestie."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

"La puissance inouïe de Grégory Gadebois - digne de celles de ses glorieux prédécesseurs, Gabin ou Ventura - hisse le film sur des bases hautes et offre de vraies grandes scènes, dont toute l’impressionnante séquence du bagne.»
Première - Thierry Chèze

Durée : 123mn

Avec Suzu Hirose, Fumi Nikaidô, Sunao Yoshida, Camilla Aiko, Kôhei Matsushita, Tomokazu Miura

Royaume-Uni, 1982. Une jeune anglo-japonaise entreprend d’écrire un livre sur la vie de sa mère, Etsuko, marquée par les années d’après-guerre à Nagasaki et hantée par le suicide de sa fille aînée. Etsuko commence le récit de ses souvenirs trente ans plus tôt, lors de sa première grossesse, quand elle se lia d'amitié avec la plus solitaire de ses voisines, Sachiko, une jeune veuve qui élevait seule sa fille. Au fil des discussions, l’écrivaine remarque une certaine discordance dans les souvenirs de sa mère… Les fantômes de son passé semblent toujours là - silencieux, mais tenaces.

Critique presse

"Kei Ishikawa adapte avec élégance et retenue l’intrigant premier roman du prix Nobel de littérature Kazuo Ishiguro sur les séquelles de la Seconde Guerre mondiale."
La Croix - Corinne Renou-Nativel

"Les fantômes de la bombe atomique, la société japonaise d’après-guerre, la sororité féministe, la culpabilité parentale, les secrets de famille, les secrets qui font famille, traversent ce film élégant, porté par des actrices virtuoses."
Positif - Fabien Gaffez

"En choisissant la clarté sans renoncer à la délicatesse, "Lumière pâle sur les collines" trouve son équilibre : un cinéma pudique, hyper élégant et mélancolique, où la mémoire est une lumière fragile qui éclaire et réchauffe un peu les souffrances."
Première - Gael Golhen

Durée : 105mn

Avec Paul Kircher, Idir Azougli, Salif Cissé, Stéphane Rideau, François Perache, Elsa Bouchain

Diagonale du vide. Trois amis inséparables. Tony est devenu le roi du BTP, Mika et Dan les rois de rien du tout. Ils ont beaucoup de rêves et pas beaucoup de chance. Après un nouveau plan raté, Mika et Dan doivent se sauver d'ici, et même se sauver tout court. Ils se retrouvent à bosser pour Tony dans une poubelle nucléaire. Est-ce le début d'une nouvelle vie ou la fin de tout ?

Bonus : Commentaires de scènes par Hubert Charuel, Idir Azougli et Paul Kircher, Courts métrages d'Hubert Charuel : "Diagonale du vide" (2012, 23mn), "K-nada" (2014, 21mn).

Critique presse

"Un long-métrage brillant qui parle essentiellement d’amitié, tour à tour drôle et bouleversant."
Le Parisien - Catherine Balle

"Un film à la fois profondément humain, authentique et troublant, avec en son centre, un trio d'acteurs épatants."
Bande à part - Oliver Bombarda

"Avec "Météors", Hubert Charuel confirme son talent pour dépeindre les marges de la société avec une humanité et une acuité sidérantes. Ce drame intimiste, porté par des interprétations sincères et une mise en scène maîtrisée, offre une plongée bouleversante dans l’amitié, la dépendance et les espoirs déçus. Un film qui résonne longtemps après la projection."
Culturopoing.com - Frédérique Lambert

Durée : 96mn

Avec Théodore Pellerin, William Lebghil, Salomé Dewaels, Camille Rutherford, Estelle Meyer, Jeanne Balibar

Dans trois jours, Nino devra affronter une grande épreuve. D’ici là, les médecins lui ont confié deux missions. Deux impératifs qui vont mener le jeune homme à travers Paris, le pousser à refaire corps avec les autres et avec lui-même.

Bonus : Entretiens avec la réalisatrice Pauline Loquès et l’acteur Théodore Pellerin.

Critique presse

"Portrait sensible et vivifiant, "Nino" charme autant qu’il émeut. Pauline Loquès tricote un grand sujet avec les petits riens du quotidien, pour mieux raconter une humanité qui tâtonne, mais trouve son équilibre grâce au regard de l’autre et à la précision de la mise en scène."
Bande à Part - Olivier Pélisson

"Pauline Loquès saisit l’impact d'une terrible nouvelle sans verser dans le pathos, lui préférant même un mélange d’humour et de tendresse qui fait de ce beau premier long métrage sur la résilience une aventure intime aussi singulière que touchante."
Le Journal du Dimanche - Baptiste Thion

"Porté par la révélation Théodore Pellerin, le premier long métrage de Pauline Loquès dessine le portrait sensible d’un jeune homme lambda dont le quotidien se déforme lentement lorsqu’il apprend être atteint d’un cancer."
Libération - Laura Tuillier

Durée : 104mn

Avec Daphne Patakia, Nikolakis Zeginoglou, Stavros Tsoumanis, Popi Semerlioglou, Natalia Swift, Eva Samioti

En rupture avec sa famille, Chloé, 20 ans, est recueillie par un groupe de jeunes itinérants. A bord de leur van, ils sillonnent la Grèce des oubliés, venant en aide aux plus démunis, moyennant des combines pas toujours légales. A leur contact, Chloé expérimente une nouvelle vie, plus libre, plus intense, où tout peut s'arrêter demain.

Bonus : Scènes coupées.

Critique presse

"Odyssée contemporaine dans un pays écrasant ses classes populaires et négligeant le droit des femmes, ce superbe premier film socialement impliqué, (...), se voit emporté par la belle dynamique de sa mise en scène ainsi que par la fougue sensuelle de ses comédiens, dont l’intense Daphne Patakia."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"D’abord retenu, le film installe sagement sa grande escapade ensoleillée, avant de lâcher prise. Il se déleste progressivement, comme sa comédienne Daphné Patakia, [...] incandescente."
Les Inrockuptibles - Arnaud Hallet

"Le film n’est pas dupe des difficultés liées à cette vie nomade : la précarité, l’omniprésence du groupe, le recours à la violence, l’isolement, la rupture des liens familiaux. Mais "Nos jours sauvages" n’en reste pas moins solaire. Il est habité par une lumière irradiante, une énergie, l’allégresse d’instants partagés à danser autour du feu, à chanter à l’unisson, puisant dans le groupe une force communicative."
Le Monde - Boris Bastide

Durée : 75mn

Avec Myriem Akheddiou, Laurent Capelluto, Natali Broods, Ulysse Goffin, Adèle Pinckaers, Alisa Laub

Aujourd’hui, Alice se retrouve devant un juge et n’a pas le droit à l’erreur. Elle doit défendre ses enfants, dont la garde est remise en cause. Pourra-t-elle les protéger de leur père avant qu’il ne soit trop tard ?

Bonus : Entretien avec les réalisateurs Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys, Entretien avec les avocates du film Alisa Laub et Marion de Nanteuil.

Critique presse

"Tourné en treize jours, minimaliste et pourtant gigantesque dans son impact, dense, intense, "On vous croit" est une claque. Et la joue vous brûle bien longtemps après la projection."
Bande à part - Isabelle Danel

"Tout en plans rapprochés, ce premier film fascinant et fort, puissamment interprété, plonge le spectateur au cœur d’un drame familial. Myriem Akheddiou y est remarquable."
Les Fiches du Cinéma - Michel Berjon

"À l’aide de répliques cinglantes, c’est tout un système qui est interrogé, mais aussi l’importance de la parole des enfants qui est remise au centre du jeu."
Abus de Ciné - Olivier Bachelard

Durée : 150mn

Avec Ariel Bronz, Efrat Dor, Naama Preis, Aleksey Serebryakov, Sharon Alexander, Idit Teperson

Israël au lendemain du 7 octobre. Y., musicien de jazz précaire, et sa femme Jasmine, danseuse, donnent leur art, leur âme et leur corps aux plus offrants, apportent plaisir et consolation à leur pays qui saigne. Bientôt, Y. se voit confier une mission de la plus haute importance : mettre en musique un nouvel hymne national.

Critique presse

"On ne peut pas faire un tel film, si vitalement enragé, si vigoureusement en colère, en prenant des pincettes. Et Lapid ne craint pas d’aller du côté de l’excès carnavalesque, en particulier dans la représentation des fêtes orgiaques où se côtoient nouveaux riches et mécènes plus ou moins mafieux. Cet aspect outré, grotesque, est un moyen d’atteindre la réalité au cœur."
Cahiers du Cinéma - Marcos Uzal

"Le cinéaste israélien, résidant désormais en France et opposant farouche au gouvernement de Tel-Aviv, signe un film étourdissant, aussi fiévreux et torturé que la société ivre de vengeance avec laquelle il entend rompre, après le 7 octobre et les massacres à Gaza."
L'Humanité - Cyprien Caddeo

"Dès l’ouverture, le cinéaste livre une satire féroce de l’élite israélienne : obscène, décadente, ivre de vulgarité. Mais au-delà, c’est une société tout entière qu’il montre en perdition, vacillante sur ses fondations. Le film confronte Israël à lui-même, comme un miroir brisé."
Le Dauphiné Libéré - Nathalie Chifflet

Durée : 108mn

Avec Rebeka Poláková, Simon Schwarz, Noel Czuczor, Carmen Diego, Hilde Dalik, Ingrid Timková, Zuzana Konecná

Vienne, au début des années 1980. Artiste indépendante et mère célibataire, Perla s’est construit une nouvelle vie avec Josef, son mari autrichien, et Júlia, sa fille. Mais le jour où Andrej, le père de Júlia, sort de prison et tente de reprendre contact, le passé ressurgit. Poussée à retourner en Tchécoslovaquie communiste qu’elle avait quittée, Perla entreprend un dangereux voyage, quitte à mettre en péril son avenir et celui de sa fille.

Bonus : Making of.

Critique presse

"Le film y gagne une sensibilité et une profondeur mystérieuse, très séduisante, portée avec grâce par Rebeka Poláková."
Positif - Jacqueline Nacache

"Formellement très travaillé dans de belles gammes sombres et embrumées, cultivant l’atmosphère empoisonnée et subtile de la Mitteleuropa, jouant sur le registre inquiétant du polar existentiel, "Perla" est un beau portrait de femme, rapporté à la menace de son aliénation."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

"Inspirée par l’histoire de sa famille, Alexandra Maraková raconte ce voyage que Perla entreprend avec sa fille et son nouveau compagnon avec un sens des rebondissements et une écriture fouillée de chaque personnage qui donnent naissance à un suspense haletant de bout en bout."
Première - Thierry Chèze

Durée : 106mn

Avec Nadia Melliti, Ji-min Park, Amina Ben Mohamed, Melissa Guers, Rita Benmannana, Razzak Ridha

Fatima, 17 ans, est la petite dernière. Elle vit en banlieue avec ses sœurs, dans une famille joyeuse et aimante. Bonne élève, elle intègre une fac de philosophie à Paris et découvre un tout nouveau monde. Alors que débute sa vie de jeune femme, elle s’émancipe de sa famille et ses traditions. Fatima se met alors à questionner son identité. Comment concilier sa foi avec ses désirs naissants ?

Bonus : Entretien avec Hafsia Herzi et Nadia Melliti.

Critique presse

"Le film se maintient ainsi sur une crête singulière : s’inscrire dans une veine pédagogique sans jamais être professoral, à hauteur de découvertes. Reprenant à sa manière la structure du roman d’apprentissage de Fatima Daas, Herzi fait de l’enseignement le moteur de sa mise en scène."
Les Inrockuptibles - Ludovic Béot

"Hafsia Herzi a pleinement acté sa légitimité de réalisatrice et insufflé une douceur précieuse dans le paysage du cinéma français."
Positif - Emmanuel Raspiengeas

"Pour la première fois, Hafsia Herzi adapte. Bien lui en a pris, car sa version libre du roman de Fatima Daas remue autant qu’elle épate. Ce récit d’émancipation d’une jeune fille prise dans ses conflits intérieurs révèle aussi une actrice impressionnante : Nadia Melliti."
Bande à part - Olivier Pélisson

Durée : 3h31

Avec Cleo Diára, Sérgio Coragem, Jonathan Guilherme

Sergio voyage dans une métropole d'Afrique de l'Ouest pour travailler comme ingénieur environnemental sur la construction d'une route entre le désert et la forêt. Il se lie à deux habitants de la ville, Diara et Gui, dans une relation intime mais déséquilibrée. Il apprend bientôt qu'un ingénieur italien, affecté à la même mission que lui quelques mois auparavant, a mystérieusement disparu.

Bonus : Contient le DVD du film. Entretien avec Pedro Pinho

Critique presse

"La sublime idée du film est de conjuguer la déconstruction du néocolonialisme qu’il incarne avec celles du patriarcat, des normes de genre, du racisme et du classisme, et ce, sans jamais tomber dans une forme de didactisme édifiant."
Les Inrockuptibles - Bruno Deruisseau

"Rarement film a su si bien allier la littéralité la plus dépliée à une ambiguïté de tous les instants. "Le rire et le couteau", ce qui se dit et ce qui se vit."
Libération - Laura Tuillier

"Surtout ne pas se laisser décourager par la longueur du film. Le réalisateur portugais Pedro Pinho, qui signe là son cinquième long-métrage, est un adepte du temps long. Celui qui permet, dans un mouvement continu, d’explorer les mille pistes qui jalonnent un parcours."
L'Humanité - Pierre Barbancey

Durée : 118mn

Avec Marion Cotillard, Clara Pacini, August Diehl, Lila-Rose Gilberti, Marine Gesbert, Gaspar Noé

Années 1970. Jeanne fugue de son foyer de haute montagne pour rejoindre la ville. Dans le studio où elle s'est réfugiée, la jeune fille tombe sous le charme de Cristina, l'énigmatique star du film "La reine des neiges", son conte fétiche. Une troublante relation s'installe entre l'actrice et la jeune fille.

Bonus : Commentaire audio avec Lucile Hadzihalilovic, Julia Irribarria (chef décoratrice), Jonathan Ricquebourg (directeur photo) et Ken Yasumoto (chef monteur son).

Critique presse

"Le merveilleux dans lequel baigne le film, inspiré par les premières images de cinéma et la force cristalline du muet, orchestre une sorte de ballet magnétique où le magique et les artifices plongent Jeanne et les spectateurs dans un état de trouble des perceptions envoûtant."
La Septième Obsession - Xavier Leherpeur

"En revisitant "La reine des neiges", Lucile Hadzihalilovic signe une fable sur l’emprise, où les motifs du conte débordent jusqu’à transformer la perception d’une adolescente en un cauchemar glacé."
Critikat.com - Pierre-Jean Delvolvé

"Le film de Lucile Hadzihalilovic est très beau. Tout plan semble cadré, composé comme un tableau vivant pour produire une somptueuse image."
Les Inrockuptibles - Jean-Baptiste Morain

Durée : 128mn

Avec Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Stellan Skarsgard, Elle Fanning, Jesper Christensen, Anders Danielsen Lie

Agnes et Nora voient leur père débarquer après de longues années d’absence. Réalisateur de renom, il propose à Nora, comédienne de théâtre, de jouer dans son prochain film, mais celle-ci refuse avec défiance. Il propose alors le rôle à une jeune star hollywoodienne, ravivant des souvenirs de famille douloureux.

Critique presse

"Sensible, aéré et vivant, le nouvel opus du réalisateur danois Joachim Trier est une merveille."
Bande à part - Anne-Claire Cieutat

""Valeur sentimentale", Grand prix au dernier Festival de Cannes, balaie avec grâce la gamme des sentiments les plus violents, à la façon d’un Bergman contemporain."
Le Figaro - Eric Neuhoff

"Chronique magistrale d'une famille en perdition dans le milieu du théâtre, le nouveau film de Joachim Trier livre un mélo cruel et étourdissant."
Marie Claire - Emily Barnett

Durée : 95mn

Avec Justine Grégory, Malik Bouchenaf, Mourad Tahar Boussatha, Jawed Hannachi Herzi, Sabrina Benhamed, Halima Benhamed

Nora, la cinquantaine, femme de ménage de son état, veille sur sa petite famille dans une cité des quartiers nord de Marseille. Après une longue période de chômage, un soir de mauvaise inspiration, son fils aîné Ellyes s’est fourvoyé dans le braquage d’une station-service. Incarcéré depuis plusieurs mois, il attend son procès avec un mélange d’espoir et d’inquiétude. Nora fait tout pour lui rendre cette attente la moins insupportable possible…

Bonus : Interview avec Hafsia Herzi.

Critique presse

"Un portrait bouleversant et généreux, qui rend hommage aux mères, aux femmes et à Marseille."
Bande à Part - Olivier Pélisson

""Bonne mère" est un grand film sur la pauvreté, très actuel, mais ce cinéma naturaliste, porté par des interprétations incroyables de vérité, des dialogues savoureux et des personnages attachants, n’accable pas le spectateur."
Le Parisien - La rédaction

"En un mot comme en cent, "Bonne mère" est un film magnifique d’élégance, formelle et morale."
Positif - Ariane Allard

Durée : 106mn

Avec Orelsan, Clara Choï, Alice Yanagida, Kazuya Tanabe, Skread, Abdoulaye "Ablaye" Doucouré

Après une dernière tournée éprouvante, Aurélien décide de s'installer au Japon avec sa femme Nanako, enceinte de leur premier enfant. Alors que le jeune couple emménage dans une maison traditionnelle dans la campagne japonaise, Aurélien découvre dans un puits une armure ancestrale qui va réveiller d'étranges créatures, les Yokaïs.

Critique presse

"Un mélange détonnant de comédie d'action et de film fantastique introspectif."
L'Ecran Fantastique - Pascal Pinteau

""Yoroï" se regarde comme un pur divertissement ambitieux dans sa réalisation et traversé de touches d'humour savoureuses. Loin de se donner le beau rôle, Orelsan l'antihéros campe un double plutôt lâche totalement autocentré, fuyant ses responsabilités, flippé par sa paternité... Franchement hilarant en star du rap coincée dans cette lourde armure médiévale qui symbolise le poids de son succès."
La Tribune Dimanche - Eric Mandel

Durée : 106mn

Avec Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Michel Fau, Micha Lescot

1982. François Mitterrand lance un concours d'architecture anonyme sans précédent pour la construction d'un édifice emblématique dans l'axe du Louvre et de l'Arc de Triomphe. A la surprise générale, c'est un architecte danois de 53 ans, inconnu en France, qui l'emporte. Du jour au lendemain, Johan Otto von Spreckelsen est propulsé à la tête du plus grand chantier de l'époque. Et s’il entend bâtir sa Grande Arche telle qu’il l’a imaginée, ses idées vont très vite se heurter à la complexité du réel et aux aléas de la politique.

Bonus : Entretien avec Stéphane Demoustier, Lise Fisher (VFX), Damien Maestraggi (monteur), David Chambille (chef op) et Olivier Marguerit (musique), Entretien avec Xavier Dolan et Swann Arlaud.

Critique presse

"Autour d’acteurs impeccables et d’une fascinante reconstitution de cette période, rappelant l’importance des politiques publiques, le cinéaste interroge la création artistique."
L'Humanité - Michaël Mélinard

"Avec ce nouveau long-métrage, Stéphane Demoustier s'empare d'un épisode marquant de l'histoire du premier septennat de Mitterrand, pour en faire un film à la fois instructif et distrayant, qui fait cohabiter le comique et le tragique pour interroger le processus de création, et les liens que l'art et les artistes entretiennent depuis toujours avec le pouvoir."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

"Dans les rôles principaux, Claes Bang impressionne en architecte qui ne lâche rien, Michel Fau fascine en François Mitterrand et Swann Arlaud excelle dans sa composition de Paul Andreu, choisi à l’époque pour seconder Von Spreckelsen."
Le Parisien - Renaud Baronian

Durée : 124mn

Avec Julia Garner, Josh Brolin, Alden Ehrenreich, Benedict Wong, Amy Madigan, Cary Christopher

Lorsque tous les enfants d’une même classe, à l’exception d’un, disparaissent mystérieusement la même nuit, à la même heure, la ville entière cherche à découvrir qui - ou quoi - est à l’origine de ce phénomène inexpliqué.

Critique presse

"Ce conte nocturne amplifie les qualités du film précédent du cinéaste, "Barbare" (2022), dans sa façon d’exacerber la tension à partir de menus détails quotidiens comme dans son attention aux traces de la middle class, ramenée peu à peu à l’état de limbes."
Cahiers du Cinéma - Jean-Marie Samocki

"Zach Cregger amalgame les peurs contemporaines de contamination et d’évanouissement pour bâtir un récit tout en chausse-trappes narratives. Le film surprend, émeut et réjouit, naviguant entre la farce maximale et l’insondable tristesse intime de son soubassement."
Les Fiches du Cinéma - Clément Deleschaud

"Le changement de registre donne au cinéaste les moyens de peindre une fresque plus large sur l’Amérique d’aujourd’hui, par le moyen d’un récit choral extrêmement maîtrisé, multipliant les sous-intrigues sans perdre de vue la disparition des dix-sept enfants."
Les Inrockuptibles - Nicolas Moreno

Durée : 108mn

Avec Cooper Hoffman, David Jonsson, Garrett Wareing, Ben Wang, Charlie Plummer, Mark Hamill

Le jeune Garraty va concourir pour "La longue marche", une compétition qui compte cent participants. Cet événement sera retransmis à la télévision, suivi par des milliers de personnes. Mais ce n’est pas une marche comme les autres, plutôt un jeu sans foi ni loi...

Bonus : Documentaire sur la conception du film.

Critique presse

"Le film, très efficace, garde la sécheresse narrative du roman : pas de complot caché, pas de miracle, juste une “longue marche” épuisante où chaque pas rapproche de la tombe."
Première - Gael Golhen

"Le réalisateur Francis Lawrence se tire avec les honneurs de cette adaptation d'un des tout premiers romans de Stephen King (écrit au milieu des années 1960 sous le pseudonyme de Richard Bachman)."
Le Point - Gilles Penso

"On retiendra également la formidable prestation de Cooper Hoffman (fils du regretté Philip Seymour Hoffman) qui s’était déjà fait remarquer dans "Licorice Pizza" de Paul Thomas Anderson. Sans oublier celle d’un autre jeune acteur à la puissance tranquille, David Jonsson (repéré dans "Alien - Romulus") dont on va certainement reparler."
Le Figaro - Olivier Delcroix

Durée : 98mn

Avec Alison Brie, Dave Franco, Damon Herriman, Jack Kenny, Mia Morrissey, Karl Richmond

Tim et Millie sont ensemble depuis des années quand ils décident de tout abandonner pour s’installer à la campagne. Alors que les tensions sont déjà vives, une force surnaturelle transforme leur rêve en cauchemar, menaçant leur relation, leur amour… et jusqu’à leur intégrité physique.

Bonus : Entretien avec les acteurs Alison Brie et Dave Franco, Entretien avec le réalisateur Michael Shanks.

Critique presse

""Together" convainc par son équilibre inconfortable entre ironie mordante de l’injonction au bonheur à deux, et sincérité touchante du regard."
Culturopoing.com - Thibault Vicq

"Michael Shanks manie l’humour noir et le fantastique avec dextérité. Son "body horror" est un savant mélange entre le cinéma de M. Night Shyamalan et celui de David Cronenberg."
Le Figaro - Etienne Sorin

"Finalement, "Together" est assez proche des grands films d’invasion d’un corps par un parasite [...] à la différence que ce corps parasite qui nous dévore de l’intérieur, ce n’est pas une forme de vie alien, c’est l’être avec qui on partage sa vie, l’objet de son amour."
Les Inrockuptibles - Jean-Marc Lalanne

Durée : 70mn

Avec Darren Ewing, Gene Jones, Jason Douglas, Greg Sestero, Eva Habermann, George Hardy

Début des années 60. Un médecin a mis au point une machine utilisant un laser pour éliminer les tumeurs de la peau. Il veut à tout prix faire approuver son invention révolutionnaire et propose une démonstration aux autorités compétentes. Mais la machine transforme par inadvertance la tumeur d’un patient en un kyste monstrueux qui va répandre la mort dans le cabinet médical.

Durée : 102mn

Avec Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos, Louis Garrel, Romain Duris, Valeria Bruni Tedeschi, Artus "Artus" Solaro

Dans un futur proche, Paris a été divisé en trois zones qui séparent les classes sociales et où l’intelligence artificielle ALMA a révolutionné le travail de la police. Jusqu’à ce que son inventeur soit assassiné et que Salia et Zem, deux policiers que tout oppose, soient forcés à collaborer pour mener l’enquête.

Critique presse

"Ce polar est une réussite dans son ambition de spectacle mais aussi de fable morale."
CinemaTeaser - Rose Piccini

"Film français parmi les plus attendus de l'année, "Chien 51" tient ses promesses en nous offrant un excellent spectacle, qui jette une lumière crue sur les dangers possibles que court le monde en laissant l'IA prendre le pouvoir."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

Durée : 115mn

Avec Léa Drucker, Jonathan Turnbull, Mathilde Roehrich, Guslagie Malanda, Stanislas Merhar, Mathilde Riu

Le dossier 137 est en apparence une affaire de plus pour Stéphanie, enquêtrice à l’IGPN, la police des polices. Une manifestation tendue, un jeune homme blessé par un tir de LBD, des circonstances à éclaircir pour établir une responsabilité. Mais un élément inattendu va troubler Stéphanie, pour qui le dossier 137 devient autre chose qu’un simple numéro.

Bonus : Entretien avec le réalisateur Dominik Moll, Analyses de séquences, Bande-annonce.

Critique presse

""Dossier 137", porté haut par Léa Drucker, aussi précise, vive que lumineuse, et un casting en tout point impeccable, est un grand film, dont la résonance vous hante longtemps après son générique achevé."
Bande à part - Anne-Claire Cieutat

"Tantôt limité, tantôt renforcé par son dispositif robotique et protocolaire, le cinéaste scrute les mécanismes d’une institution souvent dysfonctionnelle, en prenant pour point de départ une affaire de violences policières dans une manifestation de gilets jaunes."
Libération - Clément Colliaux

"Un grand film d’enquête, un grand film sur l’ébullition politique de ces dernières années, et un grand film sur le poids des images."
Ecran Large - Antoine Desrues

Durée : 95mn

Avec Jean Dujardin, Marie-Josée Croze, Daphné Richard, Salim Talbi, Serge Swysen, Stéphanie Van Vyve

Paul, un homme ordinaire, partage sa vie entre son entreprise de construction navale, sa femme Elise, et leur fille Mia. Lors d’une sortie en mer, Paul se retrouve confronté à un étrange phénomène météorologique… Dès lors, Paul rétrécit inexorablement, sans que la science ne puisse lui expliquer pourquoi ni lui être d’aucun secours. Quand, par accident, il se retrouve prisonnier dans sa propre cave, et alors qu’il ne mesure plus que quelques centimètres, il va devoir se battre pour survivre.

Critique presse

"Un projet fou, complètement atypique dans la cinéma français, et pourtant pleinement réussi."
L'Ecran Fantastique - Pascal Pinteau

"Jan Kounen revisite avec audace et sensibilité le classique de Jack Arnold sorti en 1957. Un film d’aventures sur la condition humaine, avec un Jean Dujardin aussi puissant que dans "The Artist"."
Le Figaro - Olivier Delcroix

Durée : 8h20

Avec Elisabeth Moss, Yvonne Strahovski, Madeline Brewer, Ann Dowd, Amanda Brugel, Ever Carradine

L'esprit inébranlable et la détermination de June la ramènent dans la lutte pour vaincre Gilead. Luke et Moira rejoignent la résistance, tandis que Serena essaie de réformer Gilead. Le commandant Lawrence et tante Lydia, eux, font face à des épreuves difficiles. 10 épisodes.

Durée : 4h30

Avec Mark Gatiss, Louise Brealey, Rupert Graves, Una Stubbs, Martin Freeman, Benedict Cumberbatch

Sherlock Holmes au XXIème siècle ! Détective surdoué, et même hyperactif, il manie la science de la déduction, le flegme et l’humour avec sa dextérité légendaire... mais avec les outils d’aujourd’hui : téléphone portable, Internet, microscopes électroniques et techniques d’analyses les plus modernes de la médecine légale sont ses nouveaux alliés, ainsi que le docteur Watson... 3 épisodes.

Bonus : Making of, La chute, Fans, ennemis et hypothèses.

Durée : 113mn

Avec Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, J. Carmen Galindez Barrera, Marc T. Lewis, Vanessa Eng

Deux hommes obsédés par la conspiration kidnappent une grande PDG, convaincus qu’elle est un extraterrestre qui a l’intention de détruire la Terre.

Critique presse

"Totalement délirant et perché, le dernier film du réalisateur de "Pauvres créatures" est un concentré de violence et de cruauté, bourré d'humour noir et de situations cocasses."
Public - Sarah Lévy-Laithier

"Un remake plus sombre et dans l’air du temps. On s’amusera [...] autant de l’absurdité apparente de la négociation [...] que de la violence, maîtrisée à merveille dans ses chorégraphies et son découpage par le réalisateur."
Abus de Ciné - Olivier Bachelard

"Porosité entre fantasme et réalité dans une Amérique fragmentée, film à suspense et comédie noire, thriller paranoïaque délicieusement absurde, “Bugonia” est un alien à lui tout seul, imbriquant avec brio dérives complotistes, réflexions écologiques et politiques dans un univers déjanté dont le cinéaste grec a le secret et l’indéniable maîtrise."
Culturopoing.com - Alyssande Dauriac

Durée : 130mn

Avec Amanda Seyfried, Sydney Sweeney, Brandon Sklenar, Michele Morrone, Hadi Ali, Elizabeth Perkins

En quête d’un nouveau départ, Millie accepte un poste de femme de ménage à demeure chez Nina et Andrew Winchester, un couple aussi riche qu’énigmatique. Ce qui s’annonce comme l’emploi idéal se transforme rapidement en un jeu dangereux, mêlant séduction, secrets et manipulations. Derrière les portes closes du manoir Winchester se cache un monde de faux-semblants et de révélations inattendues…

Bonus : Commentaire audio du réalisateur Paul Feig, Commentaire audio de l'équipe du film, Making of, Visite de la maison Winchester, Scènes coupées.

Critique presse

"Si les femmes ont toujours la part belle dans le dernier long-métrage de Paul Feig, force est de constater qu’il tient davantage du thriller psychologique fincherien que de la comédie potache. Un thriller post #MeToo sans suspense, mais qui traite bien ses thématiques."
Abus de Ciné - Benjamin Bidolet

"Séduction, manipulation, secrets : le film, à l’instar du roman avec son lectorat, joue avec les nerfs des spectateurs. Certaines scènes, assez violentes et machiavéliques, sont remarquables grâce à l’incroyable jeu des deux comédiennes."
Le Parisien - Sandrine Bajos

Durée : 86mn

Avec Bérénice Bejo, Matheo Labbe, Leonardo Ortizgris, Julieta Egurrola

1986. Maria, militante révolutionnaire guatémaltèque, est depuis des années exilée à Mexico où elle poursuit son action politique. Alors que son fils de 10 ans vient vivre avec elle, elle devra faire un choix cornélien entre son rôle de mère ou celui d’activiste.

Critique presse

""Mexico 86", un thriller politique dans lequel la petite histoire, le drame familial, rejoint la grande histoire. Sombre et lumineux. Indispensable."
Franceinfo Culture - Mohamed Berkani

"Autour de fausses identités, de traques, et d’enjeux de maintien d’un lien intime, le scénario se construit habilement, alors que la mise en scène se met au diapason de l’épuisement progressif de ces fuyards obligés, avec notamment une ambiance de plus en plus sombre. De quoi générer un beau suspense, assorti de quelques pointes d’émotion."
Abus de Ciné - Olivier Bachelard

"De manière convaincante, la mise en scène mêle les codes du film d’espionnage paranoïaque à ceux d’un drame intimiste."
Le Monde - Boris Bastide

Durée : 85mn

"Didon et Enée" est un joyau lyrique intemporel, explorant la tragédie éternelle de l'amour et de l'abandon. La majestueuse Sonya Yoncheva incarne Didon, la reine amoureuse trahie par le destin, tandis qu’Halidou Nombre donne voix aux passions d'Enée, déchiré entre son amour et l'appel de Rome, et entraîné dans une intrigue ourdie par des forces obscures. A l’Opéra Royal de Versailles, la musique de l’Orpheus Britannicus résonne d'une splendeur éternelle, magnifiée par la mise en scène onirique de Cécile Roussat et Julien Lubek. Leur approche magistrale, mêlant mime, danse et acrobaties, transforme chaque instant en un tableau magique, sublimé par la ferveur des jeunes solistes de l'Académie de l'Opéra Royal.

Bonus : Aucun

Durée : 52mn

11 millions d'aidants en France. Une personne sur cinq qui, au quotidien, accompagne un proche atteint de maladie ou de handicap. Un rôle crucial, mais à quel prix ? Leur souffrance est souvent cachée, inaudible car aucun dispositif n’existe pour se substituer à cette lourde mission qu’ils sont seuls à porter. Comment ces invisibles vivent-ils aujourd’hui leur situation ? Que pensent-ils ? Comment s’en sortent-ils ?

Informations complémentaires :
Dans la Manche, "La Pause Café des aidants" est un refuge. Un refuge qui leur permet d’abord de libérer leurs paroles, des témoignages puissants et intimes. Des mots parfois crus, durs, désespérés, qui trouvent enfin l’oreille attentive et empathique de celui ou celle qui traverse la même épreuve. De la rencontre de ces solitudes naît progressivement un espoir, un soulagement, le sentiment d’avoir enfin trouvé un endroit où l’on peut tenir ou se relever.

Durée : 73mn

"Les petits mâles" donne la parole à une trentaine de garçons âgés de 7 à 18 ans, rencontrés partout en France et dans tous les milieux. Nous les avons interrogés sur les thèmes qui sont aujourd’hui au cœur des combats féministes : apparence physique et injonctions esthétiques, amours et amitiés, sexisme et violences sexuelles, fluidité des genres et droits des personnes LGBTQI. En résonance avec leurs propos, des femmes qui ont l’âge d’être leurs grand-mères déroulent le fil de leur vie, évoquant les "hommes d’hier". Le contraste avec les garçons, hommes de demain, révèle l’ampleur des mutations en cours.

Critique presse

"Laurent Metterie et Camille Froidevaux-Metterie créent un outil pédagogique transgénérationnel pertinent. Sans jamais accuser, ni moraliser son propos (le sexisme dont les femmes sont victimes), le film vise à éveiller les consciences."
Les Fiches du Cinéma - Guillaume Ange

"Pédagogique, "Les petits mâles" est d'utilité (et de nécessité) publique puisqu'en encourageant la prise de parole, il souligne le caractère précieux qu'implique la liberté d'expression."
Première - Manon Bellahcene

Informations complémentaires :
Pensé comme un film d’éducation à l’égalité et contre le sexisme, "Les petits mâles" cherche à produire chez les jeunes une prise de conscience des mécanismes qui reproduisent les stéréotypes de genre et nourrissent les violences. Le film se présente comme un outil de pédagogie féministe et de discussion transgénérationnelle.

Durée : 110mn

"Put your soul on your hand and walk" est ma réponse en tant que cinéaste, aux massacres en cours des Palestiniens. Un miracle a eu lieu lorsque j’ai rencontré Fatem Hassona. Elle est devenue mes yeux à Gaza, où elle résistait en documentant la guerre, et moi, je suis devenue un lien entre elle et le reste du monde, depuis sa "prison de Gaza" comme elle le disait. Nous avons maintenu cette ligne de vie pendant presque un an. Les bouts de pixels et de sons que l’on a échangés sont devenus le film que vous voyez. L’assassinat de Fatem le 16 avril 2025 suite à une attaque israélienne sur sa maison en change à jamais le sens.

Bonus : Entretien avec Sepideh Farsi.

Critique presse

"Le portrait de Fatima Hassouna ne peut que laisser hagard, bouleversé et en colère. Et pourtant, reste au cœur du film une lumière, celle de cette femme hors du commun, dont le regard oblige le nôtre à ne pas se détourner de l’horreur à Gaza."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Aucun article, aucun reportage, semble-t-il, n’a touché d’aussi près, de manière aussi intime, la situation d’enfermement enrageante et de destruction systématique où se débat la population gazaouie que ce film qui réunit des mots et photographies de Fatma Hassona."
Libération - Elisabeth Franck-Dumas

Durée : 57mn

Enceinte de quatre mois, Eugénie Zvonkine perd sa deuxième fille, Marie, à cause d'une interruption médicale de grossesse (IMG). Ce traumatisme personnel, appelé deuil périnatal, pousse Eugénie à entreprendre un voyage cinématographique. Elle filme trois autres mères, Juliette, Ikram et Kamila, qui ont également vécu la perte de leur bébé. Ensemble, elles transforment "Le sentier des absents" en une quête pour exprimer la douleur silencieuse de perdre un enfant. Ce film est une exploration intime de leur cheminement à travers le deuil, des ténèbres à l'aube.

Bonus : Entretien croisé entre le monteur Guillaume Lauras et la réalisatrice Eugénie Zvonkine sur la genèse du film, Scènes coupées avec commentaires audio expliquant les choix de montage, Entretien avec la pédopsychiatre et psychanalyste Marie-Josée Soubieu, Montage des séances débat lors de la sortie nationale en 2024, Court métrage d'Eugéne Zvonkine : "Des nouvelles de mes amies" (2025).

Critique presse

"Filmant avec tendresse trois femmes prises dans un deuil périnatal, Eugénie Zvonkine réussit tout à la fois à interroger et métaboliser le sien. De ce vide douloureux, elle tire une réflexion qui, pleine de délicatesse, pousse chacune sur le chemin de la réparation."
Les Fiches du Cinéma - Nathalie Zimra

"Le film, modeste, a une réelle vertu pédagogique : sans rien montrer, il ramène le corps féminin (son poids, ses organes, ses traumas et ses larmes) dans le champ. Enfin, il finit par être le portrait de quatre femmes qui se tiennent discrètement comme à côté du monde."
Le Monde - Murielle Joudet

"En filmant trois chemins endeuillés – l'une retraçant le trajet vers l'hôpital où elle a accouché, l'autre vers la tombe de son enfant au Maroc, et la dernière vers le seul village en France qui porte le prénom de sa fille – la réalisatrice se livre à un exercice intime, aussi douloureux que libérateur, qui permettra sans nul doute à d’autres femmes meurtries de s’aventurer sur leur propre sentier."
Première - Lucie Chiquer

Durée : 73mn

Après 30 ans de dictature, le portrait d’une jeunesse soudanaise, qui par ses mots, poèmes et créations défie la répression militaire et lutte pour ses rêves de démocratie. En croisant leurs itinéraires, Hind Meddeb articule les fragments d’une révolution impossible, de ses débuts prometteurs jusqu’à ce que la guerre détruise tout, mettant les Soudanais sur les routes de l’exil. Progressivement, les liens se tissent au fil d’une correspondance entre la réalisatrice et les protagonistes du film.

Critique presse

"Face à la dictature, la guerre et l’oubli, Hind Meddeb filme les voix qui résistent. Son documentaire raconte une révolution confisquée, mais jamais éteinte, portée par la jeunesse, les femmes et la parole."
Les Fiches du Cinéma - Antoine Corte

"Hind Meddeb compose un récit original et humain au milieu des manifestants à Khartoum. De la poésie-documentaire où des citoyens ordinaires, notamment les femmes, confient leurs rêves d’une société libre."
L'Humanité - Pierre Barbancey

Durée : 90mn

Plus que jamais fidèle à l’esprit de la série culte qui a marqué les esprits et déclenché des vocations de cinéastes depuis près de trente ans, "Strip tease intégral" nous offre, cette fois sur grand écran, cinq peintures sensibles, touchantes, parfois absurdes, souvent drôles, tantôt sombres ou lumineuses - mais toujours aussi vraies que nature - des vanités de la société humaine dans leur plus merveilleuse banalité.

Bonus : Segments coupés.

Critique presse

"Dévoilant des vies aussi quelconques que hors du commun, "Strip tease intégral" observe ses sujets à la bonne distance, symboles d'un monde moderne inquiétant, sans jamais les juger, chacun étant libre d’y voir ou d’y projeter une certaine tendresse ou une autre sensation."
Abus de Ciné - Olivier Bachelard

"Des segments documentaires courts, crachés sec, sans contexte ni commentaire, exposant à nu des personnages au-delà du délire parfois, souvent, presque toujours, jusqu’au malaise total. “Strip tease intégral” en présente cinq nouveaux - acides, mordants, et concentrant à eux seuls toutes les forces et les travers du concept."
Libération - Lelo Jimmy Batista

"La légendaire émission documentaire belge, caractérisée par son regard incisif et sans fard sur le réel, reprend du service sur le grand écran, avec une fournée assez décoiffante, où l’adjectif "intégral" prend tout son sel."
L'Humanité - Vincent Ostria

Durée : 88mn

En 2075, une petite fille de 10 ans, Iris, voit un mystérieux garçon vêtu d'une combinaison arc-en-ciel tomber du ciel. C'est Arco. Il vient d'un futur lointain et idyllique où voyager dans le temps est possible. Iris le recueille et va l'aider par tous les moyens à rentrer chez lui.

Bonus : Aucun

Critique presse

"En faisant de ce 2075 une version à peine futuriste de notre 2025, le cinéaste touche juste sur ce qu’il dit du monde, glissant avec une aisance folle dans une vaste diversité de sujets allant de l’écologie à l’amitié en passant par la solitude et la déconnexion au vivant."
CinemaTeaser - Perrine Quennesson

"Ce premier long-métrage étonne et séduit d'abord par sa maîtrise formelle : 2D dessinée à la main et aplats de couleurs pop, on pourrait se croire chez le maître japonais Miyazaki sans aucune impression de plagiat cependant."
La Tribune Dimanche - Aurélien Cabrol

"Question : que va-t-on laisser en héritage à nos enfants et à quel prix ? La réponse est dans cette belle aventure de science-fiction qui, sur un mode bucolique et poétique, aiguise notre réflexion sur le monde, aujourd'hui et demain."
Le Point - Jean-Luc Wachthausen

Durée : 100mn

Nos Bad Guys, désormais amendés en dépit de leurs efforts acharnés pour faire le bien, vont se retrouver entraînés dans un braquage international de haut vol, finement orchestré par une équipe aussi redoutable qu’insoupçonnée : les Bad Girls.

Bonus : Court métrage : "Petits mensonges et alibis" (Liron Topaz, 2025, 5mn).

Critique presse

"C’est là que réside la magie des "Bad Guys 2" : avoir su rendre le charme d’un suspense policier pour en faire profiter les bambins sans perdre les grands en route."
20 Minutes - Caroline Vié

"Pierre Perifel livre une suite qui surpasse l’épisode précédent sur tous les plans, prouvant qu'on peut faire du divertissement familial intelligent sans sacrifier ni l'action ni l'inventivité visuelle. L'un des sommets de l'histoire de Dreamworks."
Première - Gaël Golhen

Durée : 88mn

Bien décidé à prouver à M. Krabs qu’il est désormais un grand garçon, Bob se lance sur les traces du légendaire Hollandais Volant, un redoutable pirate fantôme. Cap sur une épopée déjantée, entre fous rires, frissons et péripéties sous-marines, jusque dans les abysses les plus mystérieux de l’océan, là où aucune éponge n’a jamais osé plonger !

Bonus : Aucun

Critique presse

"Ce nouveau long métrage fait la part belle aux gags volontairement crétins et au délire régressif, ce qui fait un bien fou aux grands comme aux petits."
20 Minutes - Caroline Vié

"Piraterie, abordage, abysses terrifiants, zombies marins, gags saugrenus, ce film farfelu s’affiche comme une grande flaque de rire, que ce cher Bob va s’empresser d’éponger."
Le Figaro - Olivier Delcroix

Durée : 60mn

Un programme de courts métrages d'animation de l'influent réalisateur russe Youri Norstein.

Bonus : Le premier film de Norstein "Le 25 octobre - premier jour" (1968, 10mn) autour de la Révolution russe, Bande-annonce du programme, Court métrage "Le petit hérisson dans la brume" en version française.

Critique presse

"Au-delà de la légende, de la fable et du conte pour enfants, ces œuvres s’offrent à nous comme des fragments d’âme de Norstein, dont l’immense magie artistique ne cesse d’émerveiller."
Culturopoing.com - Eléonore Vigier

"Quatre courts du maître russe de l’animation, révéré pour ses sublimes créations en papier découpé, sont réunis pour une heure d’ébahissement vertigineux."
Libération - Lelo Jimmy Batista

"Au menu : des soldats, de la nature, et beaucoup d’animaux, tous tirés de comptines russes, et bricolés à partir de fresques, vitraux ou silhouettes découpées. Sur le fond, l’expression si galvaudée d'"œuvre poétique" s’impose à propos de ces étonnants petits films…"
Le Parisien - Renaud Baronian

Informations complémentaires :
- "La bataille de Kerjenets" (1971, 10 mn, réalisé avec Ivan Ivanov-Vano)
Après un adieu déchirant à leur femme et leur cité, des soldats partent mener une guerre meurtrière et brutale contre les Tatares. Norstein anime des icônes sur un opéra de Rimski-Korsakov.

- "Le héron et la cigogne" (1974, 10mn)
La cigogne et son voisin le héron peinent à exprimer leurs sentiments. Aveuglés par leur orgueil, ils se tournent autour sans pouvoir s'avouer leur amour.

- "Le conte des contes" (1979, 29mn)
Dans un collage de souvenirs qui s’entremêlent, Youri Norstein nous plonge dans des images enfouies de son enfance, guidé par la douce figure du "petit loup gris" sorti d’une comptine très populaire en Russie.

- "Le petit hérisson dans la brume" (1976, 10mn)
Parti rejoindre son ami l'ours pour leur traditionnel thé sous les étoiles, le petit hérisson se retrouve perdu dans un épais brouillard, où les silhouettes, même anodines, deviennent inquiétantes.

Durée : 88mn

La légende raconte qu’une mystérieuse marmotte, cachée dans une montagne secrète, aurait le pouvoir de remonter le temps. Quand il apprend qu’elle serait la seule à pouvoir sauver son espèce, Hopper, aventurier intrépide, est prêt à tout pour retrouver la trace de cette marmotte ! Mais le voyage sera semé d’embûches... Il semblerait qu’il ne soit pas le seul à vouloir mettre la main sur le secret de la marmotte !

Critique presse

"Dans une aventure à cent à l’heure, le film aborde la question de l’inclusivité. La gouaille des personnages et la vitalité de l’ensemble font mouche."
Télérama - Caroline Besse

"Si le sujet de fond est à la fois celui de la famille, mais aussi la nécessité de ne pas avoir honte de ce qu’on est et de se confronter au monde extérieur, l’humour sera bien entendu au rendez-vous [...]."
Abus de Ciné - Olivier Bachelard

"Qui sommes-nous sans notre communauté ? Comment concilier quête personnelle et responsabilité collective ? C'est une suite réussie et pleine de bon sens que signent nos voisins, avec toujours un formidable travail de voix de Thomas Solivérès pour Hopper, et Nicolas Maury pour Archie."
Le Point - Alice Durand

Durée : 72mn

1811, dans le village de Lyme Regis, sur les côtes sud de l'Angleterre, la jeune Mary est passionnée par les fossiles qu'elle cherche sur la plage avec son père pour ensuite les vendre aux touristes. La mort soudaine du père jette la famille dans le désarroi : sans ressources financières, ils doivent quitter leur maison et pire encore, la bien-aimée plage aux fossiles de Mary. Mais avant de mourir, son père lui a laissé un mystérieux dessin qui pourrait l'amener à bouleverser bien des choses.

Critique presse

"Un vibrant hommage à une femme injustement oubliée et à la science."
Les Fiches du Cinéma - Gilles Tourman

"L’élégance du dessin au service d’une belle histoire d’émancipation féminine."
Abus de Ciné - Olivier Bachelard

"Sur le plan graphique, Marcel Barelli s’est habilement entouré de Marjolaine Perreten pour donner vie à son récit dans une 2D délicate et sans contours marqués, sur des tons crayeux, pastel et automnaux propices à l’ambiance vieille Angleterre."
Le Monde - Pauline Croquet

Durée : 71mn

Il se passe des choses étranges dans la forêt ! Hibou a disparu, des rats malicieux terrorisent le voisinage et un lac déborde, menaçant les maisons des habitants de la forêt. Serait-ce l’œuvre d’un castor mégalomane ?

Bonus : Making of.

Critique presse

"Une animation de qualité pour une sympathique histoire de cohabitation."
Abus de Ciné - Olivier Bachelard

"C’est marrant, plein de bonnes références ("James Bond", "Chicken Run"), bien dessiné, rythmé par une super musique… Que demander de plus ?"
Première - Sylvestre Picard

"Après le mordant "Chonchon - Le plus mignon des cochons" (2022), Mascha Halberstad revient avec un long métrage tout en douceur : couleurs pastel, nappes électro et jolie 3D."
Télérama - Nicolas Didier

Durée : 77mn

Lorsque Lucie, 9 ans, arrive à Bectoile pour les vacances, elle n'a aucune idée des aventures qui l'attendent. Sa mère, Caro, mène des fouilles archéologiques dans la région avec son collègue Pierrot. La campagne de Bectoile, c'est aussi là où a grandi Caro, et le théâtre d'un secret de famille... que Lucie s'apprête à dévoiler ! Avec l'aide d'un couple de mésanges très spécial et de son nouvel ami Yann, Lucie est bien décidée à se plonger dans son histoire familiale.

Critique presse

"Poétique et mystérieux, "Le secret des mésanges" ménage son suspense avec intelligence, offrant un spectacle d’une rare beauté à chaque scène, et prouve que l’animation artisanale a encore de beaux jours devant elle, pour émerveiller petits comme grands. Un trésor de l’animation en papier découpé."
Abus de Ciné - Olivier Bachelard

"Artiste discret du cinéma d’animation, Antoine Lanciaux livre avec "Le secret des mésanges" une délicieuse comédie rurale à hauteur d’enfants doublée d’une émouvante œuvre intime découpée dans le papier de ses secrets familiaux."
La Croix - Stéphane Dreyfus

"Sous la fable, le réalisateur Antoine Lanciaux, déjà scénariste de "La prophétie des grenouilles", a aussi glissé sa propre blessure : celle d'être l'enfant d'une mère abandonnée, d'être devenu obsédé par la quête identitaire. Il signe ici un joyau d'émotion pure : une œuvre qui évoque la malice et le goût aventureux de l'enfance, avec une tendresse qui éclaire longtemps après la dernière image."
Le Point - Alice Durand

Durée : 80mn

Violette a 8 ans, du caractère à revendre et un nouveau tuteur ! En effet, depuis la mort de ses parents, elle doit vivre chez son oncle Régis, agent d’entretien au château de Versailles. Lui, c’est un géant bourru, elle une petite fille têtue qui refuse de lui parler et fugue dès qu’elle peut ! Mais dans les coulisses dorées du Roi Soleil ces deux solitaires vont peu à peu s’apprivoiser, apprendre à se connaître, et se découvrir une nouvelle famille...

Bonus : Reportage sur la fabrication du film, Entretien avec Albin de la Simone, compositeur de la bande originale.

Critique presse

"Mi-pétillant mi-bouleversant, ce premier film de Clémence Madeleine-Perdrillat et Nathaniel H’Limi comblera les spectateurs de tous âges par son imagerie léchée, ses personnages profondément attachants et son récit à la portée universelle."
Culturopoing.com - Alexandre Lebrac

"Avec un trait limpide et délicat qu’on imagine inspiré de celui de Christophe Blain, le long-métrage parle de deuil, de douleur et de reconstruction."
Le Figaro - Olivier Delcroix

Durée : 103mn

Après avoir résolu la plus grande affaire criminelle de l’histoire de Zootopie, Judy Hopps et Nick Wilde découvrent que leur collaboration n’est pas aussi solide qu’ils le pensaient lorsque le chef Bogo leur ordonne de participer à un programme de thérapie réservé aux coéquipiers en crise. Leur partenariat sera même soumis à rude épreuve lorsqu’ils devront éclaircir - sous couverture et dans des quartiers inconnus de la ville - un nouveau mystère et s’engager sur la piste sinueuse d’un serpent venimeux fraîchement arrivé dans la cité animale…

Bonus : Aucun

Critique presse

"Avec son rythme trépidant, ses décors sublimes, ses touches d’humour et d’émotion, "Zootopie 2" est un grand film d’animation à la morale généreuse : chacun a sa place et nos différences nous rendent plus forts."
Le Parisien - Catherine Balle

"Cette suite réussie, grâce à son humour, sa tendresse et ses couleurs, traite avant tout de la façon dont nos différences nous rendent plus forts, comme le prouve ce drôle de trio de partenaires improbables composé d'un lapin, un renard et un serpent."
Franceinfo Culture - Marianne Leroux

"Dix ans après, cette suite d’un petit chef-d’œuvre de l'animation développe la relation entre ses héros au fil d’un scénario mené tambour battant, et qui interroge de nouveau la coexistence entre espèces. C’est drôle, malin et visuellement enthousiasmant."
Les Fiches du Cinéma - Marine Quinchon

Durée : 70mn

Lorsque Babs, 9 ans, reçoit de son grand-père un cochon nommé Chonchon comme cadeau, elle convainc ses parents de le garder à condition que Chonchon suive une formation de chiot. Mais ses parents ne sont pas la plus grande menace pour Chonchon, car en réalité son grand-père participe secrètement au concours de charcuterie, qu’il compte enfin gagner...

Bonus : L'envers du décor, bande-annonce.

Critique presse

"Derrière ses apparences de film familial, "Chonchon" renferme un vibrant manifeste pour la cause animale à destination des plus jeunes."
Les Fiches du Cinéma - Arthur Bouet

"Le film a surtout le mérite d’aborder des sujets d’actualités comme la protection des animaux et le végétarisme avec un humour burlesque, parfois un peu trop potache."
Positif - Frédériques Ballion

Durée : 11h42

Pour ses trente ans, Maestro, le vieux sage des séries de dessins animés Il était une fois... revient, plus dynamique et plus vert que jamais, pour sensibiliser les enfants aux enjeux du développement durable. Les héros, jeunes collégiens, sont confrontés aux problèmes liés au réchauffement climatique, à la pollution, la sécheresse, la déforestation, la diminution des ressources énergétiques, la pauvreté... 26 épisodes.

Bonus : Aucun

Durée : 83mn

Au début du XXème siècle, deux orphelins irlandais, Mary et Tom, traversent les Etats-Unis à la recherche de leur oncle. Sur leur route, ils croiseront autant de méchants que de héros.

Bonus : Bande-annonce.

Critique presse

"Délicat et lumineux, "Buffalo Kids" remporte haut la main son pari de divertissement familial ludique et intelligent, fruit d'un savoir-faire expert de l'animation et d'une histoire personnelle bouleversante."
La Tribune Dimanche - Marc-Aurèle Garreau

"Une production espagnole brillante qui rafraîchit les grands thèmes du Far West."
Télérama - Guillemette Odicino