Durée : 6h00

Inventeurs, voleurs, politiciens et parrains du crime sèment le chaos dans les villes de Piltover et de Zaun. Tous se dressent contre les barrières d'une société déchirée. Alors que la tension est à son comble, deux soeurs dérobent un artéfact au pouvoir sans pareil. Découvertes et dangers s'entremêlent tandis que des héros naissent et des liens se brisent. Ce pouvoir changera-t-il le monde ou le conduira-t-il à sa perte ? Bienvenue dans le monde d'Arcane. 9 épisodes.

Bonus : "La création de Mel", Analyses de scènes : "Joyeuse fête du progrès !", "Quand l’Empire s’effondre" et "Rouages et engrenages", Analyse de l’animation : "Ekko contre Jinx", Making of en 5 parties : "Combler le fossé".

Critique presse

"Difficile de ne pas tomber sous le charme de cette série visuellement époustouflante mais aussi véritablement écrite qui, dès les trois premiers épisodes, parvient à susciter quelques belles émotions. Autant être clair : que l’on soit gamer ou non, il faut avoir vu "Arcane"."
Première - Jean-François Morisse

"L'écriture est soignée, le montage au service d'une mise en scène intelligente qui déroule son récit à multicouche à un rythme idéal. (...) "Arcane" est instantanément devenu un classique de l'animation qui met à l'amende les 3/4 des studios d'animation par une prise de risque esthétique donnant à son récit une étincelle unique en son genre, c'est beau, fort et poignant, jamais gratuit et toujours bien fait. C'est à se demander comment une oeuvre pareille peut exister, ça touche au sublime."
IGN France - Damien Hilaire

Durée : 91mn

A la mort de son père, la vie heureuse et marginale de Grace Pudel, collectionneuse d’escargots et passionnée de lecture, vole en éclats. Arrachée à son frère jumeau Gilbert, elle atterrit dans une famille d’accueil à l’autre bout de l’Australie. Suspendue aux lettres de son frère, ignorée par ses tuteurs et harcelée par ses camarades de classe, Grace s’enfonce dans le désespoir. Jusqu’à la rencontre salvatrice avec Pinky, une octogénaire excentrique qui va lui apprendre à aimer la vie et à sortir de sa coquille…

Critique presse

"Un cadeau précieux, intime et bouleversant, dont la teneur émotionnelle et la puissance d’évocation offrent un émerveillement, qui, à la fin du récit, continue de vivre et rayonner en nous."
Culturopoing.com - Eléonore Vigier

"Une pépite de narration impressionniste, touchant au sublime grâce à la mise en scène où tout, de la lumière à la gamme chromatique en passant par la composition du cadre, les décors et les mouvements de caméra, est magistralement exécuté."
La Septième Obsession - Xavier Leherpeur

"Chronique douce-amère d’une existence passée au filtre de la mémoire, le film rapporte ainsi ce qu’il reste de l’enfance, et les traces qu’elle laisse, une fois l’âge adulte venu, avec une patte burlesque, affectueuse, irrévérencieuse, qui vient finalement mettre du baume au cœur."
Le Monde - Véronique Cauhapé

Informations complémentaires :
"J’aime raconter des histoires empreintes d’humour et de compassion. Ce sont des réflexions sur notre quotidien, ponctuées de moments de joie, mais aussi du désespoir qui accompagne les épreuves de la vie. Depuis plus de trente ans, mon but est simple : faire rire les spectateurs… et les faire pleurer."
Adam Elliot

Durée : 78mn

Il était une fois, dans un grand bois, un pauvre bûcheron et une pauvre bûcheronne. Le froid, la faim, la misère, et partout autour d’eux la guerre, leur rendaient la vie bien difficile. Un jour, pauvre bûcheronne recueille un bébé. Un bébé jeté d’un des nombreux trains qui traversent sans cesse leur bois. Protégée quoi qu’il en coûte, ce bébé, cette petite marchandise va bouleverser la vie de cette femme, de son mari, et de tous ceux qui vont croiser son destin, jusqu’à l’homme qui l’a jeté du train. Leur histoire va révéler le pire comme le meilleur du cœur des hommes.

Critique presse

"Le spectre étendu des couleurs, mélange de teintes sombres et de touches lumineuses, crée des trouées d‘éclats dans les ombres étendues de la Shoah."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"En adaptant en film d’animation un conte de Jean-Claude Grumberg, Michel Hazanavicius réussit l’exploit de raconter une histoire belle, humaniste et universelle sans éluder les horreurs de la Shoah."
La Voix du Nord - Christophe Caron

"Michel Hazanavicius révèle un talent de dessinateur stupéfiant et signe un classique instantané qui touche en plein cœur, débordant d'idées de mise en scène, narré par l'extraordinaire Jean-Louis Trintignant."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

Durée : 80mn

Avec Henri Blanchar, Alain Astié, Gérard Szymanski, Patrick de Bardine, Sylviane Rozenberg, Jacques Faburel

A Paris, sur la butte Montmartre, les enfants du quartier voient arriver un cerf-volant extraordinaire qui finit par se percher au sommet d’un arbre de la place du Calvaire. Il est si fascinant avec ses couleurs et l’étrange personnage qu’il représente, qu’il attise toutes les convoitises. Tous les enfants veulent s’en emparer ! Mais ils s’aperçoivent vite que le cerf-volant cache un mystère : une lettre écrite en chinois et certains pouvoirs magiques…

Bonus : Interviews, Documentaire, Actualités Pathé d’époque, Réclames publicitaires d’époque,
bandes-annonces.

Durée : 130mn

Avec Sean Harris, Barry Keoghan, Sarita Choudhury, Joel Edgerton, Alicia Vikander, Dev Patel

L’histoire de Gawain, le neveu téméraire et têtu du roi Arthur, qui se lance dans une quête audacieuse pour affronter le chevalier vert, un gigantesque étranger à la peau émeraude qui met à l’épreuve le courage des hommes. Gawain doit ainsi affronter des fantômes, des géants, des voleurs et des comploteurs qui feront de son voyage une quête d’identité lui permettant de prouver sa valeur aux yeux de sa famille et de son royaume en affrontant son plus grand adversaire.

Critique presse

"Lowery s'empare avec une habilité sidérante des codes du mythe arthurien pour en dégager une très belle méditation sur la mort, sauvée du nihilisme par un dernier acte déchirant."
Ecran Large - Mathieu Jaborska

"La grande beauté du film est de livrer sa vraie nature au compte-gouttes, d’incruster son propos dans l’image et le sous-texte. [...] Derrière ses grands airs de chanson de geste, "The Green Knight" compose une vanité."
Libération - Marius Chapuis

"Avec "The Green Knight", David Lowery n’a pas hésité à livrer un film assez insituable, au croisement de toutes sortes de genres, l’heroic fantasy, la fable littéraire et philosophique, le tableau d’époque en costumes, le paranormal et l’horreur… Ce sont toutes ces envies de cinéma réunies qui emportent l’adhésion."
Télérama - Frédéric Strauss

Durée : 135mn

Avec Frazer Hadfield, Kate Mulvany, Alison Steadman, Steve Pemberton, Jonno Davies, Robbie Williams

L’ascension du célèbre chanteur et compositeur britannique Robbie Williams. Devenu une star avec le boy band "Take That" dans les années 1990, ce dernier a peu à peu plongé dans les paradis artificiels avant de retrouver le succès en solo en 1997 avec la chanson "Angels".

Critique presse

"Musicalement, le long-métrage fait des étincelles : séquences de concerts qui décoiffent, passages chorégraphiés étincelants sur les grands tubes de Robbie Williams, on en prend plein les yeux et les oreilles, tout en étant très touchés par l’authenticité de ce récit d’une vie hors norme."
Le Parisien - Renaud Baronian

"A l’arrivée, un modèle inattendu de biopic musical au style de synthèse criard, assumant sentimentalisme et artificialité pour rendre aux poncifs sur le show-biz et la vie d’artiste leur vérité crue."
L'Obs - Nicolas Schaller

Durée : 138mn

Avec Andrey Burkovskiy, Evgeniy Moronov, Corrado Invernizzi, Tomas Arana, Viktoria Miroshnichenko, Ben Whishaw

Militant révolutionnaire, dandy, voyou, majordome ou sans abri, il fut tout à la fois un poète enragé et belliqueux, un agitateur politique et le romancier de sa propre grandeur. La vie d’Edouard Limonov, telle une traînée de soufre, est une ballade à travers les rues agitées de Moscou et les gratte-ciels de New York, des ruelles de Paris au coeur des geôles de Sibérie pendant la seconde moitié du XXème siècle.

Bonus : Conférence de presse du Festival de Cannes, Entretien avec Ben Whishaw.

Critique presse

"Sur un tempo électrique, très musical, le réalisateur russe filme les frasques et les provocations de cet anti-héros, prend des raccourcis narratifs, joue la carte du réalisme cru, passe du noir et blanc à Moscou à la couleur à New York. Vertigineux !"
Le Point - La rédaction

"Dans un geste qui ne relève ni de l’autoportrait déformant ni de complètement autre chose, Serebrenikov moque tendrement le jeune poète de Kharkiv, envie la liberté du trentenaire fauché de New York – où se déroulent les séquences les plus virtuoses et romantiques du long métrage."
Les Inrockuptibles - Jérémie Oro

Durée : 103mn

Avec Sébastien Faglain, David Ayala, Jean-Baptiste Durand, Jacques Develay, Catherine Frot, Félix Kysyl

Jérémie revient à Saint-Martial pour l’enterrement de son ancien patron boulanger. Il s’installe quelques jours chez Martine, sa veuve. Mais entre une disparition mystérieuse, un voisin menaçant et un abbé aux intentions étranges, son court séjour au village prend une tournure inattendue…

Bonus : Entretien avec Alain Guiraudie

Critique presse

"Alain Guiraudie opère ici une greffe inouïe entre la tragédie et le burlesque, entre la gravité du scénario criminel et la banalité des corps qui l’incarnent, entre le poids de la culpabilité et la trivialité des élans quotidiens."
Le Monde - Mathieu Macheret

"Alain Guiraudie aborde tous ces sujets sérieux avec un regard décalé réjouissant, nous rappelant que certains recoins de l'âme sont voués, et c'est heureux, à demeurer mystérieux."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

Durée : 133mn

Avec Ivy Wolk, Vache Tovmasyan, Karren Karagulian, Yura Borisov, Mark Eydelshteyn, Mikey Madison

Anora, jeune strip-teaseuse de Brooklyn, se transforme en Cendrillon des temps modernes lorsqu’elle rencontre le fils d’un oligarque russe. Sans réfléchir, elle épouse avec enthousiasme son prince charmant ; mais lorsque la nouvelle parvient en Russie, le conte de fées est vite menacé : les parents du jeune homme partent pour New York avec la ferme intention de faire annuler le mariage...

Critique presse

"Sean Baker nous entraîne dans une odyssée sentimentale à travers les marges étincelantes de l’Amérique, où se mêlent l’amour et la fureur, les éclats de rire et les larmes."
Bande à part - Benoît Basirico

"Porté par l’énergie d’un casting brillant qui donne tout, "Anora" s’impose comme le meilleur film de Sean Baker et le meilleur d’un cinéma indépendant américain capable de faire du grand cinéma avec des personnages et des récits pas formatés. Tout ça en regardant l’Amérique et ses fictions de travers. Que demander de plus ?"
CinemaTeaser - Renan Cros

""Anora" s’inscrit dans la lignée (rare) de Palmes d’Or qui se posent en classiques pop instantanés [...]. Du très grand art."
Culturopoing.com - Vincent Nicolet et Jean-François Dickeli

Durée : 84mn

Avec Lucie Gallo, Salif Cissé, Pauline Bayle, Jérémie Laheurte, William Lebghil, Vimala Pons

Depuis des années, Henri et Nora partagent tout : ils s’aiment et elle met en scène les pièces dans lesquelles il joue. Quand Henri décroche pour la première fois un rôle au cinéma, la création de leur nouveau spectacle prend l’eau et leur couple explose. Est-il possible de s’aimer sans s’appartenir complètement ?

Bonus : Entretien avec le réalisateur Victor Rodenbach, Entretien avec les comédiens.

Critique presse

"Le résultat est aussi charmant qu’on pouvait l’espérer, le film ayant le courage de ses idées farfelues, campées dans un romantisme en relief, presque "à la dure" plutôt que trop moelleux."
Libération - Sandra Onana

"La comédie doit son charme à ses situations savoureuses, ses dialogues amusants et à l’interprétation de Vimala Pons et William Lebghil. Ces deux-là forment un duo spontané, attachant et terriblement romantique."
Le Parisien - Catherine Balle

Durée : 103mn

Avec Anne Loiret, Clémence Massart-Weit, Jacques Bonnaffé, Sarah Suco, Pierre Lottin, Benjamin Lavernhe

Thibaut est un chef d’orchestre de renommée internationale qui parcourt le monde. Lorsqu’il apprend qu’il a été adopté, il découvre l’existence d’un frère, Jimmy, employé de cantine scolaire et qui joue du trombone dans une fanfare du nord de la France. En apparence tout les sépare, sauf l’amour de la musique. Détectant les capacités musicales exceptionnelles de son frère, Thibaut se donne pour mission de réparer l’injustice du destin. Jimmy se prend alors à rêver d’une autre vie…

Bonus : Aucun

Critique presse

"Le souffle qui emporte "En fanfare" est aussi original qu’il est ancré dans un humanisme authentique, un respect des hommes et des femmes ici racontés."
Bande à part - Isabelle Danel

"On salue la qualité du récit, qui alterne efficacement entre des ellipses, des scènes tenues à l'essentiel, et d'autres au contraire qui prennent leur temps."
Femme Actuelle - La rédaction

Durée : 108mn

Avec Franck Dubosc, Laure Calamy, Benoît Poelvoorde, Joséphine de Meaux, Kim Higelin, Emmanuelle Devos

Michel et Cathy, un couple usé par le temps et les difficultés financières, ne se parle plus vraiment. Jusqu’au jour où Michel, pour éviter un ours sur la route, heurte une voiture et tue les deux occupants. Deux morts et deux millions en billets usagés dans le coffre, forcément, ça donne envie de se reparler. Et surtout de se taire.

Bonus : Entretien avec Franck Dubosc, Scènes coupées présentées par le réalisateur, Bande-annonce.

Critique presse

"Une comédie noire très réussie et délicieusement amorale, qui fait penser au "Fargo" des frères Coen avec ses personnages de bras cassés cupides et ses paysages enneigés."
Le Parisien - Catherine Balle

"Franck Dubosc séduit avec son troisième long métrage, une comédie noire qui brosse le portrait touchant d’un couple et d’une communauté villageoise aux prises avec un trafic de drogue."
La Croix - Corinne Renou-Nativel

Durée : 112mn

Avec Massil Imine, Samir Guesmi, Sara Giraudeau, Jean-Philippe Buzaud, Philippe Rebbot, Aloïse Sauvage

Jo, une jeune femme, artiste de cirque de rue, découvre le travail des clowns professionnels de "Nez pour rire". Vite - peut-être trop vite - entrée dans l’association, elle se retrouve à l’hôpital au contact des enfants, des malades, des soignants et des familles, à qui ces clowns tentent inlassablement d’apporter de la joie et du réconfort.

Critique presse

"Le comédien Reda Kateb réussit sa mue en cinéaste avec ce premier film attachant sur les clowns qui interviennent en service pédiatrique. Il est servi par des acteurs intenses, à commencer par la très juste Aloïse Sauvage."
La Croix - Corinne Renou-Nativel

"Le film est à l'image de son auteur : pudique, humble, sincère, délicat et touchant."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

Durée : 112mn

Avec Lesley Manville, Phil Davis, Heather Tobias, Edna Dore, Ruth Sheen, Philip Jackson

Dans le Londres brumeux de la fin des années 1990, Mike Leigh fait tour à tour apparaître un jeune couple ouvrier, Cyril et Shirley, à la fois tendre et rebelle ; Wayne, brebis égarée qui a quitté sa maman pour une question de tourte au boeuf ; les bourgeois pleins de morgue qui reçoivent à reculons la vieille mère de Cyril qui a égaré ses clés ; et Valérie, la soeur de Cyril, créature tapageuse qui invite tout ce petit monde aux 70 ans de la mère - un désastre annoncé ! Des tranches de vie douces-amères qui stigmatisent l’Angleterre d’alors mais qui ne manquent jamais de nous faire rire.

Bonus : Entretien avec Mike Leigh réalisée à Londres en avril 2011.

Durée : 103mn

Avec Jane Horrocks, Claire Skinner, Timothy Spall, Jim Broadbent, Alison Steadman, Stephen Rea

Voici l'histoire remarquable de gens comme tout le monde - non pas vraiment comme tout le monde ! Deux soeurs jumelles hilarantes et cruelles, l'une se destinant à la plomberie, l'autre anorexique et rebelle. Leurs parents doux et amers, banlieusards essayant de joindre les deux bouts.

Bonus : 3 courts métrages : The short and curlies / A sense of history / A running jump.

Durée : 110mn

Avec Andrea Cossu, Saveria Giorgi, Barbara Sbraggia, Louis Starace, Marc'Antonu Mozziconacci, Clara-Maria Laredo

Fragments de la vie d’Antonia, jeune photographe de Corse-Matin à Ajaccio. Son engagement, ses amis, ses amours se mélangent aux grands événements de l’histoire politique de l’île, des années 1980 à l’aube du XXIe siècle. C’est la fresque d’une génération.

Bonus : Entretien avec Thierry de Peretti par Matthieu Bareyre, Scènes coupées présentées par Thierry de Peretti, Candidatures pour le casting, Concert de I Chjami Aghjalesi.

Critique presse

"Entre grande fresque romanesque et théorie sur le rôle de la photographie, c’est autant la chronique d’une vie que des images, une réflexion sur leur capacité ou non à immortaliser le réel et la part d’obscénité de cette entreprise."
Les Inrockuptibles - Ludovic Béot

"L’autre force du film tient dans la façon dont Thierry de Peretti, réalisateur natif de l’île, casse la chronologie, truffe le film d’images d’archives marquantes, multiplie les scènes aussi magnifiques qu’inattendues, étonne par ses choix musicaux : sa mise en scène secoue le spectateur autant qu’elle l’émeut."
Le Parisien - Renaud Baronian

Durée : 155mn

Avec Benoît Poelvoorde, Alain Chabat, Mallory Wanecque, Malik Frikah, François Civil, Adèle Exarchopoulos

Les années 80, dans le nord de la France. Jackie et Clotaire grandissent entre les bancs du lycée et les docks du port. Elle étudie, il traine. Et puis leurs destins se croisent et c’est l’amour fou. La vie s’efforcera de les séparer mais rien n’y fait, ces deux-là sont comme les deux ventricules du même coeur…

Critique presse

"Un cocktail qui étonne, tant il détonne des propositions du septième-art français."
Marie Claire - Juliette Hochberg

""L'amour ouf" déborde d’un appétit de cinéma qui donne envie de l’aimer. Donc oui, ça déborde de tous les côtés, et jusqu’à l’excès. Mais il y a aussi et surtout des instants de grâce dans ce grand chaos romanesque."
Ecran Large - Geoffrey Crété

Durée : 118mn

Avec Nykiya Adams, Barry Keoghan, Franz Rogowski, Jason Buda, Jasmine Jobson, Frankie Box

A 12 ans, Bailey vit avec son frère Hunter et son père Bug, qui les élève seul dans un squat au nord du Kent. Bug n’a pas beaucoup de temps à leur consacrer et Bailey, qui approche de la puberté, cherche de l’attention et de l’aventure ailleurs.

Bonus : Galerie de photos.

Critique presse

"Point de moralisation douteuse ou de fausse empathie chez Andrea Arnold, mais un amour inconditionnel pour cette population qu’elle connaît si bien, et qu’elle aime d’un amour total. A l’image de Bug, ce père que l’on pourrait sciemment détester par son absence, mais que l’on finit par chérir par son humanité débordante."
Culturopoing.com - Pierig Leray et Bénédicte Prot

"Aussi lucide que bienveillante dans sa façon d’emballer son sujet avec une intrigue pleine de suspense, mais sans jamais renoncer à un esprit festif, Arnold signe une petite merveille sociale rock et fantastique, rythmée par une bande-son décapante."
Le Parisien - Renaud Baronian

Durée : 114mn

Avec Florence Loiret-Caille, Pablo Pauly, Michel Fau, Louis Memmi, Moussa Mansaly, Hafsia Herzi

Melissa, 32 ans, surveillante pénitentiaire expérimentée, s’installe en Corse avec ses deux jeunes enfants et son mari. L’occasion d’un nouveau départ. Elle intègre les équipes d'un centre pénitentiaire pas tout à fait comme les autres. Ici, on dit que ce sont les prisonniers qui surveillent les gardiens. L’intégration de Melissa est facilitée par Saveriu, un jeune détenu qui semble influent et la place sous sa protection. Mais une fois libéré, Saveriu reprend contact avec Melissa. Il a un service à lui demander... Une mécanique pernicieuse se met en marche.

Bonus : Commentaires de scènes coupées, entretien avec Stéphane Demoustier, enregistrement de la musique de Philippe Sarde.

Critique presse

"S’éloignant du démontage des mécanismes d’un piège, Demoustier s’efforce de rendre visible la logique d’une liberté individuelle qui finit par brouiller les rapports entre vérité et mensonge, fidélité et trahison."
Cahiers du Cinéma - Jean-Marie Samocki

"Stéphane Demoustier signe un film noir magistral et offre à Hafsia Herzi l'un des plus beaux rôles de sa carrière."
Les Echos - Olivier De Bruyn

"Une histoire aussi dépaysante que haletante, qui mélange avec brio les codes du film social et du polar."
Ouest France - Pascale Vergereau

Durée : 107mn

Avec Raúl Arévalo, Juan Diego Botto, Alessandro Nivola, John Turturro, Julianne Moore, Tilda Swinton

Ingrid et Martha, amies de longue date, ont débuté leur carrière au sein du même magazine. Lorsqu’Ingrid devient romancière à succès et Martha, reporter de guerre, leurs chemins se séparent. Mais des années plus tard, leurs routes se recroisent dans des circonstances troublantes…

Bonus : Masterclass de Pedro Almodóvar, Tilda Swinton et Julianne Moore, Entretien avec Pedro Almodóvar, Entretien avec Julianne Moore, Les coulisses du tournage.

Critique presse

"Magistralement écrit et interprété, sobrement réalisé, le vingt-troisième film de Pedro Almodóvar est un très touchant appel à la sollicitude et, si possible, à l'empathie."
Bande à part - Michel Cieutat

"Le réalisateur espagnol signe un long métrage des plus bouleversants porté par deux immenses actrices, Julianne Moore et Tilda Swinton."
L'Humanité - Marie-José Sirach

"Le film pourrait être lugubre, c'est tout le contraire : lumineux, profond, habité par la seule question qui compte vraiment, celle de ce qui fait le prix de la vie."
Le Point - La rédaction

Durée : 120mn

Avec Sergio Castellitto, Carlos Diehz, Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini, Ralph Fiennes

Quand le pape décède de façon inattendue et mystérieuse, le cardinal Lawrence se retrouve en charge d’organiser la sélection de son successeur. Alors que les machinations politiques au sein du Vatican s’intensifient, il se rend compte que le défunt leur avait caché un secret qu’il doit découvrir avant qu’un nouveau pape ne soit choisi. Ce qui va se passer derrière ces murs changera la face du monde.

Critique presse

"Porté par de grands acteurs et enrobé d’une sublime maîtrise stylistique, ce thriller papal dans la veine des séries de Paolo Sorrentino est bien un prétendant mérité aux récompenses les plus prestigieuses."
Abus de Ciné - Christophe Brangé

"Dans ce huis clos festonné de cent huit vieux électeurs, les rebondissements s’entrelacent sur un ton critique et jubilatoire."
Positif - Dominique Martinez

Durée : 86mn

Avec Marvin Coroy, Micheline Bernard, Marc Beaupré, Nelson Coronado, Marc-André Grondin, Ariane Castellanos

A Richelieu, ville industrielle du Québec, Ariane est embauchée dans une usine en tant que traductrice. Elle se rend rapidement compte des conditions de travail déplorables imposées aux ouvriers guatémaltèques. Tiraillée, elle entreprend à ses risques et périls une résistance quotidienne pour lutter contre l’exploitation dont ils sont victimes.

Bonus : Entretien avec le réalisateur Pier-Philippe Chevigny et l'actrice Ariane Castellanos.

Critique presse

"S’il déploie une toile sociale où chacun est isolé et tenu à sa place, "Dissidente" échappe à la misanthropie comme à l’héroïsation. D’Ariane à Manuel, dans sa façon de tisser un lien et d’y tenir, il trouve une voie plus juste et touchante."
Cahiers du Cinéma - Romain Lefebvre

"Prenant de la première à la dernière minute, avec un sens bluffant de l’immersion, "Dissidente" détaille, sans une once de manichéisme, les rapports de force entre exploités à tous les niveaux de la chaîne économique."
Télérama - Guillemette Odicino

"Longue focale, absence de plan d’ensemble, éclairage sombre : l’univers diégétique présenté ici est un univers où les aspirations collectives au changement s’effondrent face à la crainte de perdre son emploi, laissant, pour seul lien social, ces écrans de téléphones que les personnages consultent seuls à divers endroits du récit."
Culturopoing.com - Hugo Jordan

Durée : 82mn

Avec Shuhuan Wang, Saadia Bentaïeb, Teodor Corban, Cédric Luvuezo, Liyo Gong, Stefan Gota

Stefan est ouvrier dans le bâtiment à Bruxelles. Sur le point de rentrer chez lui en Roumanie, il rencontre en traversant la forêt une jeune chercheuse d’origine chinoise qui étudie les mousses et les lichens. L’attention qu’elle porte à l’invisible l’arrête net dans son projet de retour.

Bonus : Court métrage de Bas Devos, Interview du réalisateur.

Critique presse

"Ce film très contemplatif ouvre une fenêtre sur les mondes invisibles, nous invitant à observer de plus près la beauté du monde, celle qui se trouve juste sous nos yeux, ou à nos pieds comme les mousses, et que l'on ne prend souvent pas la peine de regarder, et qui peuvent conduire sur des chemins nouveaux."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

"Le film a l’intelligence de ne pas qualifier cette rencontre d’amoureuse, mais la sensualité détournée des dernières scènes ne fait aucun doute."
Le Monde - Mathieu Macheret

"L’intelligence du film tient à ne pas hiérarchiser ni opposer les deux pôles, nature/culture ou nature/ville, mais au contraire à les entrelacer sans cesse, dans un jeu de circulation organique."
Critikat.com - Corentin Lê

Durée : 90mn

Avec Younoussa Diallo, Emmanuel Yovanie, Alpha Oumar Sow, Nina Meurisse, Abou Sangare, Ghislain Mahan

Tandis qu’il pédale dans les rues de Paris pour livrer des repas, Souleymane répète son histoire. Dans deux jours, il doit passer son entretien de demande d’asile, le sésame pour obtenir des papiers. Mais Souleymane n’est pas prêt.

Bonus : Entretien avec Boris Lojkine et Xavier Sirven, Essais d’Abou Sangare.

Critique presse

"On oublie les fictions démagogiques croulant sous le poids de leurs bons sentiments. Dans son nouveau film, un des plus impressionnants de l’année du côté du cinéma français, Boris Lojkine suit à la trace un sans-papiers confronté aux réseaux de l’économie souterraine et à l’absurdité administrative. À découvrir d’urgence."
Marianne - Olivier De Bruyn

"La durée du film se cale sur les deux jours, de pur suspense, qui séparent Souleymane de cet entretien, dont la mise en scène ne nous prépare pas vraiment au poignant épilogue."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

Durée : 121mn

Avec Jennifer Connelly, Shohreh Aghdashloo, Kim Dickens, Frances Fisher, Ron Eldard, Ben Kingsley

Une épouse abandonnée est expulsée de sa maison et entre dans un conflit tragique avec les nouveaux propriétaires de la maison.

Bonus : Aucun

Durée : 140mn

Avec Louis Memmi, Ludivine Sagnier, Gilles Lellouche, Sayyid El Alami, Angelina Woreth, Paul Kircher

Août 1992. Une vallée perdue dans l’Est, des hauts fourneaux qui ne brûlent plus. Anthony, quatorze ans, s’ennuie ferme. Un après-midi de canicule au bord du lac, il rencontre Stéphanie. Le coup de foudre est tel que le soir même, il emprunte secrètement la moto de son père pour se rendre à une soirée où il espère la retrouver. Lorsque le lendemain matin, il s’aperçoit que la moto a disparu, sa vie bascule.

Critique presse

"Ludovic et Zoran Boukherma changent de registre en adaptant le best-seller de Nicolas Mathieu. Ils s’ouvrent au souffle du récit d’apprentissage et du romanesque en format scope, et livrent une fresque bouleversante."
Bande à part - Olivier Pélisson

"A la fois fable sociale, traversée du temps à la fin des années 90, roman sentimental, "Leurs enfants après eux" constitue l’un des plus grands films français de cette année 2024, porté par un Paul Kircher au firmament de son art."
aVoir-aLire.com - Laurent Cambon

"Avec un tel résumé, on s’attend à un film en 4/3 étranglant les personnages. Mais les Boukherma jouent, au contraire, la carte d’un espace vital à conquérir. Scope, perspectives de décors dignes d’un western… leurs ambitions de mise en scène insufflent un lyrisme opératique et organique d’où émane une émotion exponentielle."
L'Obs - Xavier Leherpeur

Durée : 111mn

Avec Régis Gomez, Frederic Poggi, Andrea Cossu, Anthony Morganti, Saveriu Santucci, Ghjuvanna Benedetti

Corse, 1995. Lesia vit son premier été d’adolescente. Un jour, un homme fait irruption et la conduit à moto dans une villa isolée où elle retrouve son père, en planque, entouré de ses hommes. Une guerre éclate dans le milieu et l’étau se resserre autour du clan. La mort frappe. Commence alors une cavale au cours de laquelle père et fille vont apprendre à se regarder, à se comprendre et à s’aimer.

Bonus : Entretien avec Julien Colonna, Jeanne Herry et les comédiens, Court métrage : "Confession" (2015, 15mn).

Critique presse

"Une force archaïque très puissante traverse ce brillant premier-long métrage et nous tient en haleine, mobilisés, de sa séquence inaugurale à son générique de fin."
Bande à part - Anne-Claire Cieutat

"De son rythme effréné à l’interprétation farouche de ses comédiens, "Le royaume" est un très grand film de cavale."
L'Humanité - Eléonore Houée

"Fascinante fresque épique portée par une mise en scène à la fois naturaliste et organique, [...] "Le royaume" s'impose aussi comme un émouvant récit initiatique [...]."
Le Journal du Dimanche - Barbara Théate

Durée : 108mn

Avec Eric Tsui, Simon Yam, Yuen Wah, Jennifer Yu, Francis Ng, Timmy Hung, Emotion Cheung

Sept réalisateurs, sept regards, sept histoires, une ville : Hong Kong. Initiateur du projet, Johnnie To, accompagné de six autres réalisateurs parmi les plus renommés de Hong Kong, a souhaité réunir pour la première fois leurs talents afin de composer une symphonie d’histoires en hommage à ce territoire au destin hors du commun. Entièrement filmé sur pellicule, les récits offrent une vision unique d’un archipel fascinant, des années 1950 à aujourd’hui.

Bonus : Featurettes, bandes-annonces.

Informations complémentaires :
- Exercise, de Sammo Hung :
Dans les années 1950, un maître en arts martiaux entraîne durement ses élèves. Mais dès que celui-ci tourne le dos, ces derniers se relâchent en imaginant des stratagèmes.

- Headmaster, d'Ann Hui :
Dans les années 1960, un directeur d’école est convaincu qu’il est de son devoir d’aider les élèves à réaliser leur potentiel. Avec l’aide de mademoiselle Wong, une jeune institutrice appréciée des enfants, il marque la vie de nombre d’entre eux.

- Tender is the Night, de Patrick Tam :
Dans les années 1980, An Fei et Ka Lam s’aiment intensément. An Fei quitte définitivement Hong Kong, et Ka Lam, dans le déni, refuse de la voir. Le tout dernier soir, Ka Lam finit par céder.

- Homecoming, de Yuen Woo-ping :
1997, année de la rétrocession. Un grand-père féru d’arts martiaux héberge sa petite fille avant qu’elle ne quitte Hong Kong avec ses parents. Malgré les générations qui les séparent, les deux se rapprochent petit à petit.

- Bonanza, de Johnnie To :
Dans les années 2000, trois amis ne cessent d’imaginer de grands projets pour s’enrichir rapidement, en misant sur les cours fluctuants de la bourse, dans une ville où la croissance économique semble sans limite.

- Astray, de Ringo Lam :
Afin de fêter la nouvelle année 2018, Wah retourne à Hong Kong pour retrouver sa famille. Se retrouvant totalement étranger dans sa ville natale, il finit par s’y perdre.

- Conversation in Depth, de Hark Tsui :
Dans un futur proche, quatre "participants" jouent le rôle de médecins et de patients dans une étude sur la schizophrénie. Ils se perdent dans leurs personnages et ne savent plus qui ils sont vraiment, à l’image de Hong Kong.

Durée : 93mn

Avec Fish Liew, Chung-hang Leung, Siu Ying Hui, Tai Bo, Lin-lin Li, Patra Au

Angie et Pat vivent le parfait amour à Hong Kong depuis plus de 30 ans. Jamais l’une sans l’autre, leur duo est un pilier pour leurs parents et leurs amis. Au brusque décès de Pat, la place d'Angie dans la famille se retrouve fortement remise en question…

Bonus : Making of, Scènes coupées, Entretien avec Ray Yeung.

Critique presse

"La démonstration de ce film implacable a ceci de pertinent qu’elle relie homophobie rampante et revanche sociale."
L'Obs - Guillaume Loison

"Un mélo inspiré, dont la douceur de la forme ne fait jamais écran à la cruauté du récit."
Les Fiches du Cinéma - Thomas Fou

"Un récit touchant qui confirme la délicatesse du cinéma de Ray Yeung, parvenant à concilier finesse psychologique et dénonciation des hypocrisies sociales."
aVoir-aLire.com - Gérard Crespo

Durée : 86mn

Avec Armand Sancey Richard, Dimitri Baudry, Mathis Bernard, Luna Garret, Maïwène Barthelemy, Clément Faveau

Totone, 18 ans, passe le plus clair de son temps à boire des bières et écumer les bals du Jura avec sa bande de potes. Mais la réalité le rattrape : il doit s’occuper de sa petite sœur de sept ans et trouver un moyen de gagner sa vie. Il se met alors en tête de fabriquer le meilleur Comté de la région, celui avec lequel il remporterait la médaille d’or du concours agricole et 30.000 euros.

Bonus : Entretien avec la réalisatrice Louise Courvoisier, Analyse du film par la journaliste Ariane Allard, Court-métrage "Mano a mano" (2019), Essais casting.

Critique presse

""Vingt dieux" ne cesse ainsi d’épater son spectateur, heureux d’être si bien traité par un film rabelaisien jamais vulgaire. On se dit qu’une cinéaste est née."
La Tribune Dimanche - Aurélien Cabrol

"A travers l'histoire d'un jeune homme qui fabrique un fromage, Louise Courvoisier réussit un premier film drôle et vigoureux, sur fond de paysages grandioses. Une bouffée d'air frais."
Les Echos - Adrien Gombeaud

"Des acteurs non professionnels portent ce portrait, à la fois tendre et rugueux, d'une jeunesse en milieu rural, magnifié par le format cinémascope."
Ouest France - Pascale Vergereau

Durée : 118mn

Avec Anne Marivin, Catherine Jacob, Guillaume Gouix, André Dussollier, Emilie Dequenne, Patrick Descamps

Pauline, infirmière à domicile, entre Lens et Lille, s’occupe seule de ses deux enfants et de son père ancien métallurgiste. Dévouée et généreuse, tous ses patients l'aiment et comptent sur elle. Profitant de sa popularité, les dirigeants d’un parti extrémiste vont lui proposer d’être leur candidate aux prochaines municipales.

Bonus : Aucun

Critique presse

"Dans ce film irrégulier, il y a toujours une scène inattendue pour relancer l'intérêt : quand Pauline, investie tête de liste, entend, seule dans sa voiture, un journaliste local décrire son attitude de potiche, instrumentalisée par le parti, c'est un regard aigu de cinéaste qui scrute le personnage, dans le secret de son orgueil et de sa honte."
Télérama - Louis Guichard

"Si aucun film ne peut prétendre modifier les opinions, le cinéma est fait pour donner à s'interroger. En cela, "Chez nous" atteint ses objectifs."
Le Nouvel Observateur - Pascal Mérigeau

"Comment un parti d’extrême-droite s’achète une respectabilité auprès d’un électorat qu’il ne défendra pas. "Chez nous" en fait le récit à travers le parcours d’une candidate novice. Belvaux retrouve Emilie Dequenne, parfaite pour dépasser les clichés."
Les Fiches du Cinéma - Chloé Rolland

Durée : 101mn

Avec Hamid Taati, Shahram Golchin, Shohreh Aghdashloo, Akbar Zanjanpour, Mohamad Ali Keshavarz, Fakhri Khorvash

Suite à la mort de son épouse, un commerçant traditionaliste, patriarcal et corrompu, projette de se débarrasser de sa belle-fille, héritière en titre de la fortune et de la maison luxueuse dans laquelle ils vivent. Cette femme émancipée et moderne est paralysée et ne peut se déplacer qu’en fauteuil roulant. Pour faire face au complot fomenté par son beau-père, elle se fait aider par sa servante, ignorant que celle-ci joue sur les deux tableaux…

Bonus : "Le majnoun et le vent" : documentaire sur le réalisateur réalisé par Gita Aslani Shahrestani (2022), "La coupe Hassanlou" : court-métrage de Mohammad Reza Aslani (1964), bande-annonce 2021.

Critique presse

"Les retrouvailles inespérées avec "L'échiquier du vent" comblent un grand vide dans la connaissance d'un cinéma iranien plein de surprises. Un joyau !"
Culturebox - France Télévisions - Jacky Bornet

"Grand film de mise en scène, raffiné comme une enluminure persane – une esthétique que l’on pourrait en cela rapprocher du cinéma de Paradjanov –, "L’échiquier du vent" est un bijou dont la ciselure n’a d’égale que la noirceur retorse qui le traverse."
Libération - Nathalie Dray

Durée : 3h05

Avec Olivier Gourmet, Emilie Dequenne, Fabrizio Rongione

2 films : La promesse / Rosetta.

Bonus : DVD 2 : Entretien avec Jean-Pierre & Luc Dardenne. Bonus informatique : Articles Cahiers du cinéma.

Durée : 130mn

Avec Christiane Lechle, Thomas Haustein, Jens Kuphal, Peggy Bussieck, Natja Brunckhorst, Christiane Reichelt

Berlin, 1975. Christiane a 13 ans. Déçue par l'apparition de Klaus, le nouvel ami de sa mère, elle décide d'accompagner Kessie dans une discothèque branchée où la drogue est omniprésente. D'abord effrayée par cet univers sombre, c'est l'occasion de nouvelles expériences qui sonneront pour Christiane le glas d'une nouvelle vie et d'une descente aux enfers inimaginable...

Bonus : Séances de casting, Entretien avec Uli Edel, Rencontre avec Natja Brunckhorst, bandes-annonces.

Informations complémentaires :
Publié en 1979 (...), le livre est devenu un best-seller mondial. Tout est parti d’une rencontre entre l’adolescente et deux journalistes allemands, Kai Hermann et Horst Rieck, qui enquêtaient sur la situation de jeunes SDF. Le témoignage de la jeune fille qu’ils rencontrent est tellement fort que l’article se transforme en biographie. (...) Ce que raconte cette jeune fille et la confession douloureuse de sa mère nous apprend beaucoup de choses, non seulement sur la consommation de drogues dures, mais aussi sur le désespoir de la jeunesse face à la détérioration du monde contemporain. (...) "Moi, Christiane F." se verra dès lors imposé comme lecture obligatoire dans les écoles allemandes à des fins pédagogiques.

Durée : 5h41

Avec Swapan Mukherjee, Subir Bannerjee, Runki Banerjee, Kanu Bannerjee

L'oeuvre la plus connue du grand réalisateur indien suit la vie jusqu'à l'âge adulte d'un garçon, Apu, dans l'Inde du début du XXème siècle. De ses 7 ans où il vit pauvrement dans la maison familiale d'un petit village du Bengale en passant par sa vie à Bénarès et la mort de son père, jusqu'à la naissance de son enfant, Ray nous montre avec une poésie et un humanisme rare les épreuves et les joies que rencontre un homme avant de s'accomplir.

Bonus : Entretien avec Soumitra Chatterjee, entretien avec Soumendu Roy, "L'oeil intérieur" (1972) : court métrage écrit et réalisé par Satyajit Ray sur l’artiste indien Binode Behari Mukherjee, "Creative artist of India" (1974), "Satyajit Ray" (1985) : documentaire produit et réalisé par Shyam Benegal, entretien avec Sharmila Tagore et Soumitra Chatterjee, "Fenêtre sur... le cinéma de Satyajit Ray" (1979) réalisé par Georges Luneau : entretien dirigé par Michel Ciment.

Durée : 127mn

Avec Daniel Mays, Alex Kelly, Anna Keaveney, Eddie Marsan, Richard Graham, Imelda Staunton

Vera Drake est une mère exemplaire et totalement dévouée à ses proches. Mais, derrière son quotidien apparemment banal, Vera cache un terrible secret : elle aide certaines femmes à mettre fin à leur grossesse involontaire...

Bonus : "Vera Drake" : l'équipe raconte, l'album du tournage, bande-annonce.

Durée : 155mn

Avec Ethan Slater, Jonathan Bailey, Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jeff Goldblum, Michelle Yeoh

Elphaba, une jeune femme incomprise à cause de la couleur inhabituelle de sa peau verte, ne soupçonne même pas l’étendue de ses pouvoirs. A ses côtés, Glinda qui, aussi populaire que privilégiée, ne connaît pas encore la vraie nature de son cœur. Leur rencontre à l’Université de Shiz, dans le fantastique monde d’Oz, marque le début d’une amitié improbable mais profonde. Cependant, leur rapport avec le Magicien d’Oz va mettre à mal cette amitié et voir leurs chemins s’éloigner. Tandis que Glinda, assoiffée de popularité, se laisse séduire par le pouvoir, la détermination d’Elphaba à rester fidèle à elle-même et à son entourage aura des conséquences aussi malheureuses qu’inattendues.

Critique presse

"Techniquement somptueux, "Wicked" est surtout un grand spectacle de tous les instants, à la fois merveilleux et désenchanté, à la fois drôle et tragique, à la fois moderne et déférent envers ses modèles et leur héritage. En bref, un blockbuster de tous les extrêmes."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Une adaptation grisante et roborative d’un des plus fameux musicals de Broadway, portée par le duo brillant Ariana Grande/Cynthia Erivo."
Première - Sylvestre Picard

Durée : 127mn

Avec Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Bill Skarsgard, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Willem Dafoe

"Nosferatu" est une fable gothique, l’histoire d’une obsession entre une jeune femme tourmentée et le terrifiant vampire qui s’en est épris, avec toute l’horreur qu’elle va répandre dans son sillage.

Bonus : Film disponible en version cinéma (127mn) et en version longue (131mn).

Critique presse

"Eggers convoque l'essence la plus frénétique et noire du romantisme, sa part baudelairienne de poésie corrompue. Son "Nosferatu" nous étreint sauvagement, nous laissant anéantis et exsangues, grisés par tant de noirceur et de beauté."
Culturopoing.com - Olivier Rossignot

"Le réalisateur américain Robert Eggers s’attaque à un chef-d’œuvre du cinéma avec une distribution remarquable et remporte la mise."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"Robert Eggers, cinéaste hanté par le refoulement, filme la sexualité féminine réprimée comme un monstre démoniaque délié de l’inconscient. Ce cauchemar entêtant réinvente le mythe cinématographique de "Nosferatu" à l’aune du féminisme contemporain, avec une ardeur dévastatrice."
aVoir-aLire.com - Julien Rocher

Durée : 137mn

Avec Demi Moore, Oscar Lesage, Gore Abrams, Edward Hamilton-Clark, Dennis Quaid, Margaret Qualley

Elisabeth est une présentatrice vedette de la télévision où elle anime une émission d’aérobic. Mais à bientôt soixante ans, elle est licenciée pour être remplacée par plus jeune qu’elle. Elle découvre alors l’existence d’une substance qui lui permet de créer son double, jeune et jolie, une semaine sur deux. Cette émanation d’elle prend sa place pour présenter l’émission TV. Mais bientôt les deux femmes ne vont plus supporter leurs existences respectives.

Critique presse

"Avec ce film très drôle, jouissif et à la réalisation léchée, Coralie Fargeat porte aussi un discours percutant sur la quête de l’éternelle jeunesse. On adore sa folie et celle de Demi Moore, qui a accepté ce rôle avec panache."
Le Parisien - Catherine Balle

"Coralie Fargeat devient la nouvelle reine de l’horreur avec "The Substance", où la quête effrénée de la beauté éternelle amène à un cauchemar de body horror sans limites incroyablement porté par le duo Demi Moore-Margaret Qualley."
Ecran Large - Alexandre Janowiak

"A la norme, l’excès, résolument monstrueux, obscène et gratuit, s'oppose alors une puissance de transgression apte à faire surgir l’œuvre. Et c'est la raison pour laquelle "The Substance" apparaît comme un film qui questionne l'assignation sociale imposée à la femme : assignation à celle qui vieillit et doit céder sa place, assignation à celle qui origine les fantasmes et les désirs."
Culturopoing.com - Maryline Alligier

Durée : 144mn

Avec Fred Hechinger, Joseph Quinn, Connie Nielsen, Pedro Pascal, Denzel Washington, Paul Mescal

Des années après avoir assisté à la mort du héros vénéré Maximus aux mains de son oncle, Lucius est forcé d’entrer dans le Colisée lorsque son pays est conquis par les empereurs tyranniques qui gouvernent désormais Rome d’une main de fer. La rage au cœur et l’avenir de l’Empire en jeu, Lucius doit se tourner vers son passé pour trouver la force et l’honneur de rendre la gloire de Rome à son peuple.

Bonus : Le rêve de Rome - Origine, Ce que l'on fait résonner pour l'éternité - Les acteurs, Dans l'arène - Les réalisateurs, Ceux qui vont mourir vous saluent - Les combats, Bâtir un empire - Postproduction, Les coulisses de Gladiator II, scènes coupées.

Critique presse

"Ce nouvel opus dépasse la simple suite pour devenir une fresque intemporelle - qui se moque bien d'être anachronique. […] A 86 ans, Ridley Scott semble encore trouver un plaisir enfantin à jouer avec les stéréotypes d’un cinéma plus vivace et plus espiègle que jamais."
Culturopoing.com - Frédérique Lambert

"Magnifique et rebondissant, ce "Gladiator II" est dans la continuité respectueuse de son modèle : fascinant et passionnant."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"Le réalisateur de "Blade Runner" revient au péplum dans une superproduction qui mêle action et combats spectaculaires à une réflexion mélancolique sur la chute des empires."
Les Echos - Adrien Gombeaud

Durée : 105mn

Avec Gyula Pauer, István Lénárt, Kati Lázár, Judit Pogány, János Derzsi, Péter Haumann

Dans les années trente, un satyre assassine des petites filles. Un inspecteur essaie de retrouver sa trace.

Bonus : Entretiens, bande-annonce.

Critique presse

"Polar aux opacités étouffantes et métaphoriques en forme de fable nihiliste et désespérée sur la nature humaine, "Crépuscule" résonne tel une sorte de "Nuit du 12" avant l’heure où, comme chez Béla Tarr, la mise en scène charpente la fiction, recourant à de lents et majestueux travellings pour mieux nous enserrer dans ses griffes délétères. Superbe."
L'Obs - Xavier Leherpeur

Durée : 103mn

Avec Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Kelly Reilly, Camille Cottin, Tina Fey, Kenneth Branagh

Venise, veille de la Toussaint, quelques années après la fin de la Seconde Guerre mondiale. C’est là que vit désormais le célèbre détective Hercule Poirot, aujourd’hui retraité. Il reçoit chez lui une vieille amie, Ariadne Oliver, plus grande écrivaine de romans policiers au monde : elle souhaiterait qu’il l’accompagne à une séance de spiritisme et lui permette de prouver qu’il s’agit d’une imposture. Poirot accepte à contrecoeur d’y assister et se retrouve alors dans un palais décrépi et soi-disant hanté, appartenant à la célèbre cantatrice Rowena Drake. Lorsque l’un des participants est sauvagement assassiné, toutes les personnes présentes deviennent de potentiels suspects. Le détective belge se retrouve une nouvelle fois plongé dans un monde sinistre d’ombres et de secrets…

Critique presse

"Les fantômes qui rôdent, la hantise de la guerre, le décor impressionnant propice à toutes sortes de variations baroques dans un esprit assez giallo, font partie du plaisir à suivre les rebondissements de cette intrigue bien troussée."
Télérama - Jacques Morice

"Dans ce récit où les fantômes vénitiens s’invitent dans une série de meurtres mystérieux, Kenneth Branagh choisit une mise en scène épurée, quasi théâtrale, dans un palais sombre et fascinant."
aVoir-aLire.com - Laurent Cambon

"Pour sa troisième adaptation des aventures du célèbre détective d’Agatha Christie, Kenneth Branagh orchestre un «whodunit» vénitien teinté d’horreur et de surnaturel. Un mélange très réussi."
Le Figaro - Olivier Delcroix

Durée : 5h12

Avec Louise Bourgoin, Géraldine Nakache, Bouli Lanners, William Lebghil, Alice Belaïdi, Zacharie Chasseriaud

C’est l’été. Sur décision des autorités sanitaires, de nombreux services hospitaliers ont été fermés et ceux qui restent ouverts sont surchargés. Une grève de SOS Médecins aggrave la situation, laissant toute une population sans accès aux soins. Les patients affluent, les tensions sont palpables. A l’hôpital Poincaré, les soignants se rendent vite compte que les consignes ne sont pas tenables et certains décident de désobéir. 6 épisodes.

Bonus : Aucun

Durée : 8h00

Avec Clancy Brown, Michael Kelly, Deirdre O'Connell, Rhenzy Feliz, Colin Farrell, Cristin Milioti

L’affrontement entre Batman et le Riddler a laissé Gotham City à feu et à sang. C’est dans ce climat de chaos, auquel s'ajoute la mort du parrain Carmine Falcone, qu'Oswald Cobb, alias Le Pingouin, entend tirer son épingle du jeu. Mais ce dernier va devoir faire face à l’émergence de nouveaux ennemis, notamment de Sofia Falcone, la fille de Carmine, qui désire succéder à son père à la tête du clan mafieux. 8 épisodes.

Critique presse

"Sombre et plus radicale qu’il n’y paraît, "The Penguin" est une continuation idéale de "The Batman". Elle sublime la cohérence de l’univers conçu par Matt Reeves, mais elle trouve aussi ses propres enjeux et son propre regard sur cette Gotham City désespérée. Une très belle surprise."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Colin Farrell, qui reprend ici son rôle dans le film "The Batman", compose un super-vilain stupéfiant."
L'Obs - Arnaud Sagnard

"(...) ce spin-off consacré à l’ennemi du Dark Knight se démarque par son récit frénétique et deux solides performances : Colin Farrell, carnassier dans le rôle titre, et une étonnante Cristin Milioti."
Première - Jonathan Blanchet

Informations complémentaires :
Spin-off du film "The Batman" de Matt Reeves.

Durée : 9h00

Avec Ross Boatman, Dorothy Atkinson, Lisa McGrillis, Sam Swainsbury, Peter Mullan, Lesley Manville

Au coeur de la série, Cathy Bradshaw, entourée d'une famille envahissante et hilarante. Veuve, Cathy n'est pas insensible au charme de son voisin Michael, amoureux d'elle depuis de nombreuses années. Mais les obstacles sont nombreux et ni Cathy ni Michael n'ose faire le premier pas. 18 épisodes.

Critique presse

"Comme ça fait du bien, de voir à l’écran la vie amoureuse d’une femme de soixante ans ! D’autant que tout cela est écrit avec une grande finesse. Le ton est parfois mélancolique, mais l’humour est toujours en embuscade."
France Inter - La rédaction

"Série à l’écriture fine, ciselée au biberon de l’humour anglais, interprétée par des acteurs en liberté, stéréotypes de l’indécence, "Mum" prête à rire autour d’idées simples, magnifiquement mises en lumière."
Toutelaculture.com - Ilan Lévy

Durée : 106mn

Avec Richard Anderson, Murray Hamilton, Frances Reid, John Randolph, Salome Jens, Rock Hudson

Le banquier Arthur Hamilton, d’âge mûr, a la possibilité de démarrer une vie nouvelle lorsque son ami qu’il croyait décédé, réapparaît et l’incite à se faire également passer pour mort. Une firme spécialisée maquille sa mort et le transforme par chirurgie. La nouvelle vie de Hamilton débute sous des auspices favorables, avec le soutien d’un psychologue de la firme. Mais son existence n’est pas telle qu’il l’avait envisagée et les difficultés ne vont pas tarder à s’accumuler.

Bonus : Présentation par Jean-Baptiste Thoret, Rock Hudson et John Frankenheimer à propos du film, 3 bandes-annonces.

Durée : 90mn

Avec Robert Cummings, Roscoe Karns, Harry Carey, George Raft, Barton MacLane, Sylvia Sidney

Travaillant dans le même magasin, Joe et Helen, deux condamnés libérés sur parole, sont épris l’un de l’autre. Des deux amants, seul Joe a avoué son passé. Lorsqu’il découvre la vérité sur Helen, trahi et déçu, il se lance par désespoir dans la préparation d’un mauvais coup.

Bonus : Contient le DVD du film. Interview d’un spécialiste de Fritz Lang.

Durée : 92mn

Avec Basel Adra, Yuval Abraham

Depuis plus de 5 ans, Basel Adra, un activiste palestinien en Cisjordanie, filme l’expulsion de sa communauté par l’occupation israélienne qui détruit progressivement les villages et chasse ses habitants. Il rencontre Yuval, un journaliste israélien, qui le soutient dans ses démarches. Une amitié inattendue voit le jour. Ce film réalisé par un collectif palestino-israélien de quatre jeunes militants a été réalisé comme un acte de résistance créative sur la voie d’une plus grande justice.

Bonus : Interview avec les réalisateurs.

Critique presse

"Depuis 2019, un pacifiste palestinien filme la violence de l’expulsion de son peuple par l’armée israélienne. Un documentaire poignant sur le conflit."
Télérama - Frédéric Strauss

"Au centre du cadre, Basel Adra, jeune habitant de Masafer Yatta, armé de son seul téléphone documente en quasi direct cette violence, à ses côtés, Yuval Abraham, journaliste d’investigation israélien scandalisé par les agissements de son pays. L’humanité se loge précisément à cet endroit, dans ce dialogue ininterrompu et sage entre deux amis qu’un apartheid tente de séparer."
Première - Thomas Baurez

Durée : 4h33

Paula Biren, Ruth Elias, Ada Lichtman et Hanna Marton, quatre noms et prénoms de femmes juives, témoins et survivantes de la plus folle et de la plus impitoyable barbarie. Filmées par Claude Lanzmann pendant la préparation de ce qui deviendra "Shoah", chacune de ces quatre femmes extraordinaires méritait un film en soi, prenant la mesure de leur trempe exceptionnelle, et révélant par leur récit saisissant quatre chapitres mal connus de l’extermination.

Bonus : Aucun

Critique presse

"Quatre rescapées de la Shoah, rendues "soeurs" par leurs destinées, quatre témoignages magistralement guidés et filmés par Claude Lanzmann, issus des dizaines d’heures tournées et non retenues pour Shoah. 274 minutes vraies, pudiques et poignantes, essentielles."
Les Fiches du Cinéma - Christian Berger

"La mise en scène en plans serrés donne à voir le regard qui se détourne, la voix qui se brise. Un langage du corps révélateur de l’horreur traversée et d’un traumatisme dont on ne sort jamais. Indispensable."
Le Nouvel Observateur - Xavier Leherpeur

"On est sous le choc des témoignages (...). Mais aussi sous le charme puissant et indéfinissable de ces quatre soeurs d'infortune."
Le Figaro - La Rédaction

"Quatre documents d’exception réunis dans un film indispensable."
Première - Thierry Chèze

Durée : 84mn

"C’est quoi ce pays d’assistés ? De feignasses ?" Sur le plateau des Grandes Gueules, l’avocate parisienne Sarah Saldmann s’emporte : "Le Smic, c’est déjà pas mal.". D’où l’invitation du député François Ruffin : "Je vous demande d’essayer de vivre, madame Saldmann, pendant trois mois, avec 1 300 €. - Admettons, mais une semaine, ça sera déjà pas mal.". Alors : peut-on réinsérer les riches ?

Bonus : Entretien avec les réalisateurs.

Critique presse

"François Ruffin dépeint les réalités de la "deuxième ligne" depuis l’intérieur, dans une forme de cinéma-vérité, qui interroge indirectement les fondements du système."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"La présence brute de ces femmes et de ces hommes, la force de leurs témoignages suffiraient à faire pleurer une pierre et donner envie de renverser l’ordre établi."
Bande à part - Isabelle Danel

Durée : 89mn

50 ans dans la vie d’une ferme… Haute Savoie, 1972 : la ferme des Bertrand, exploitation laitière d’une centaine de bêtes tenue par trois frères célibataires, est filmée pour la première fois. En voisin, le réalisateur Gilles Perret leur consacre en 1997 son premier film, alors que les trois agriculteurs sont en train de transmettre la ferme à leur neveu Patrick et sa femme Hélène. Aujourd’hui, 25 ans plus tard, le réalisateur-voisin reprend la caméra pour accompagner Hélène qui, à son tour, va passer la main. A travers la parole et les gestes des personnes qui se sont succédé, le film dévoile des parcours de vie bouleversants où travail et transmission occupent une place centrale : une histoire à la fois intime, sociale et économique de notre monde paysan.

Bonus : Entretien avec le réalisateur Gilles Perret et la coscénariste Marion Richoux.

Critique presse

"Avec ce film si personnel, peut-être son plus beau, Gilles Perret embrasse plus que jamais le singulier et l’universel pour transmettre la vérité pérenne du monde agricole."
Télérama - Guillemette Odicino

"En complétant les images de 1997 et 2022 avec des archives télévisées de 1972, le film offre une vision kaléidoscopique d’un métier encore trop peu mis en valeur, auquel Perret restitue toute son importance ainsi que son humanité, prenant ainsi le parti de montrer les purs moments de bonheur peuplant leur quotidien et pas uniquement les difficultés physiques et morales que celui-ci peut engendrer."
Première - Yohan Haddad

""La ferme des Bertrand" n’est pas un documentaire pessimiste (et encore moins passéiste) et frappe avant tout par la passion qu’il met en lumière chez ses protagonistes et l’admiration manifeste de Gilles Perret à leur égard, ce dernier assumant pleinement de voir en ses "héros" de véritables bourreaux de travail, amoureux de la nature et passionnés par leur métier."
Culturopoing.com - Alexandre Lebrac

Durée : 3h14

"Mon pire ennemi" et "Là où Dieu n'est pas" forment un diptyque filmique autour des interrogatoires idéologiques menés en Iran, deux films directement adressés aux tortionnaires. Dans "Mon pire ennemi", le réalisateur Mehran Tamadon demande à plusieurs personnes ayant subi ces interrogatoires, dont l'actrice Zar Amir Ebrahimi, de l'interroger, lui, tel que pourrait le faire un agent de la République Islamique. Dans "Là où Dieu n'est pas", Tamadon écoute trois personnes témoigner de ce qu'elles ont subi de la main du régime iranien.

Bonus : Entretien avec Mehran Tamadon.

Critique presse

""Là où Dieu n'est pas" forme un diptyque avec "Mon pire ennemi". Les deux œuvres, nées d'un même geste, abordent le même sujet et reposent sur des choix de mise en scène semblables. Chacune pourtant apporte son propre vertige. Et le choc reste intact. Les images et les questions qui les parcourent hantent longtemps."
Culturopoing - Noëlle Gires

"Au-delà de la morale, de la bienséance et du simulacre, l’enjeu véritable du film peut réellement se matérialiser à l’écran : comment, en effet, filmer la torture politique sans interroger la violence symbolique exercée par la caméra ? L’interrogatoire mené par Zar Amir Ebrahimi est une grande leçon de cinéma, marquée au fer rouge dans la rétine : un documentariste peut aussi être son pire ennemi."
Transfuge - Corentin Destefanis Dupin

Durée : 146mn

Un mois dans une ville, mai 1962, Paris filmé au plus près du pavé et des visages par Chris Marker et son équipe. "En ce premier mois de paix depuis sept ans", car la guerre d’Algérie s’achève avec les accords d’Evian, que font, à quoi pensent les Parisiens ? La guerre et la politique ? On évite d’en parler, l’interviewer s’en étonne même : les Français qui aiment tant discuter seraient-ils muets ?

Bonus : Courts métrages "Jouer à Paris" de Catherine Varlin (1962, 27mn) et "D'un lointain regard..." de Jean Ravel (1964, 12mn).

Durée : 84mn

Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux. Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l'eau ! Tous devront désormais apprendre à surmonter leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’impose à eux.

Bonus : 2 courts métrages du réalisateur Gints Zilbalodis : "Aqua" (8mn), "Priorities" (10mn), Présentation du film à Cannes, Entretien avec le réalisateur, Making of : "Evolution d'un plan".

Critique presse

""Flow" n’est pas seulement une expérience visuelle, technique et animaliste unique, c'est aussi un voyage auditif, qui permet de ressentir les matières, textures, densités, écoulements de la nature et entendre les chants, cris et bruits des animaux."
Culturopoing.com - Frédérique Lambert

"Constamment immersif, le film joue de notre biais anthropomorphique sans jamais se départir d’un regard à hauteur de chat. Une fable, une grande, émouvante et sincère, sur le pouvoir du collectif. Et certainement un peu sur l’inutilité de notre espèce, voire sa responsabilité dans l’effondrement du monde. Le règne animal commence ici."
Première - François Léger

"Magnifique et immersif, "Flow" convoque avec un mélange d’humour et de gravité la survie des espèces qui resteront après notre départ. Une fable inspirée sur le vivre-ensemble des animaux, et sur notre responsabilité dans la catastrophe écologique en cours."
Ecran Large - Antoine Desrues

Durée : 40mn

Les deux inséparables bricoleurs ont toujours des idées à la pelle pour améliorer leur quotidien. Toujours très actifs et jamais à court d’idées, Pat & Mat prolongent leurs péripéties burlesques dans cette nouvelle sélection. 5 courts métrages.

Durée : 87mn

A Bornéo, à la lisière de la grande forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outan trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment, Selaï, son jeune cousin, vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe vont lutter contre la destruction de la forêt ancestrale, plus que jamais menacée. Mais pour Kéria, ce combat sera aussi l’occasion de découvrir la vérité sur ses origines.

Bonus : Entretien avec Claude Barras.

Critique presse

"Sur la déforestation et l’huile de palme, "Sauvages" réussit à être un grand film d’animation familial, aventurier et engagé sans être moralisateur."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Thibault Liessi

"Et la magie opère à nouveau, non seulement le film aborde avec intelligence la question de l’exploitation industrielle mais il offre une jubilation de tous les instants à juste découvrir la faune et la flore locales."
Paris Match - Yannick Vely

Durée : 83mn

Tony, 11 ans, est né avec une particularité unique : il brille. Il passe ses journées à la maison dans son bunker de couvertures et rêve de se faire un ami. Avant Noël, une fillette singulière du nom de Shelly emménage dans son immeuble et bouleverse son monde. Ensemble, ils se lancent dans une aventure extraordinaire : trouver l'origine des mystérieuses tâches d'obscurité qui aspirent la lumière hors de leurs maisons.

Bonus : Making of.

Critique presse

"Chacun pourra admirer ici la direction artistique. [...] Au-delà, l’histoire offre une belle variation sur le thème de la différence et une parabole tout à fait contemporaine sur la montée d'une forme de colère dans les relations entre citoyens."
Abus de Ciné – Olivier Bachelard

"La tendre histoire de Tony et Shelly, deux enfants unis contre le monde sinistre des adultes. Accordant une grande place à l’imaginaire, ce film d’animation est une réussite, grâce, entre autres, à sa musique et à la qualité de ses effets visuels."
Les Fiches du Cinéma – Aurélie Tinturier

"Ce premier long-métrage d’animation, pépite à découvrir entre deux mégaproductions Disney, plaide de manière bouleversante pour la différence et contre les xénophobies rampantes. L’inventivité de l’animation en stop motion, la vivacité fluide de la mise en scène et la beauté architecturale des décors contribuent à sa réussite."
L’Obs – Xavier Leherpeur

Durée : 85mn

Selon une légende urbaine, trouver et traverser le mystérieux tunnel d’Urashima offre à celui qui ose s’y aventurer ce qu’il désire de plus cher mais à un prix qui rend l’expérience périlleuse : quelques secondes à l'intérieur se transforment en plusieurs heures dans la vraie vie ! Kaoru, un jeune lycéen, qui a du mal à se remettre de la disparition de sa petite sœur va faire équipe avec Anzu, une jeune fille énigmatique qui lui propose son aide pour tenter l’aventure. Mais qu’attend-elle de lui en échange ? Et que lui restera-t-il, une fois qu'il aura traversé le tunnel ?

Bonus : Interview du réalisateur Tomohisa Taguchi, Publicités Japonaises, Bandes-annonces françaises.

Critique presse

"Jouant avec l’espace-temps – et poétiquement –, "Tunnel to Summer" offre avec charme et subtilité un questionnement sur la nécessité de croire en soi et en un devenir, peut-être parce que "le futur, c'est perdre ce qu’on a maintenant, et voir naître quelque chose que l’on n’a pas encore"."
La Septième Obsession - Maryline Aligner

"Une œuvre d’animation d’une grande sensibilité, retravaillant les thèmes du deuil et de la découverte de soi avec une singulière poésie."
aVoir-aLire.com - Jean-Baptiste Doulcet

"Poétique, sensible, mais jamais larmoyant, "Tunnel to summer" parle avec la même superbe des cœurs qui s’emballent pour la première fois que de deuil et de la difficulté à se séparer de l’être cher."
Première - Thierry Chèze

Durée : 107mn

Après avoir reçu une invitation inattendue de ses ancêtres, Vaiana entreprend un périple qui la conduira jusqu’aux eaux dangereuses situées aux confins des mers des îles du Pacifique. Elle y vivra des péripéties comme jamais vécues auparavant.

Bonus : Aucun

Critique presse

"Le réalisateur Dave Derrick Jr. signe un second volet aussi impressionnant -voire supérieur- au film original."
Le Figaro - Olivier Delcroix

"Du côté du graphisme, le film s’affirme encore plus somptueux que le premier grâce aux avancées technologiques de la 3D numérique : une fois encore, "Vaiana" a tout bon !"
Le Parisien - Renaud Baronian

Durée : 77mn

Ben, douze ans, adore cuisiner et manger. C’est la rentrée scolaire et il réalise que ses camarades ont changé, les garçons sont devenus plus grands alors qu’il est resté gros. Pire encore, les filles sont devenues belles, et en particulier Claire. Comment faire pour lui plaire alors que les autres se moquent de lui ? Malgré son amour pour la nourriture, Ben commence à suivre un régime. Mais rien ne va se passer comme prévu et cette année sera l’occasion de grandir et de comprendre que l’essentiel n’est pas à quoi on ressemble mais ce que l’on ressent...

Bonus : Entretien avec Mikaël Ollivier, Secrets de tournage, Bande-annonce.

Critique presse

"Avec "La vie, en gros", Kristina Dufková signe une fiction en stop motion insolente et dépourvue de clichés pour dire l’acceptation de soi et d’un corps généreusement débordant."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"La minutie et la générosité des détails (visages, nourriture, cheveux, décors…), la flamboyance des couleurs, sont ici un bonheur de chaque plan. A l’hégémonie du tout-numérique, "La vie, en gros" offre les plaisirs bien trop rares de l’artisanat."
Le Monde - Murielle Joudet

"Si son discours enfantin (adapté d’un roman jeunesse) paraît parfois simpliste, le film impressionne en jonglant entre une énergie très brute, sombre, et des instants de grande poésie."
Télérama - La Rédaction

Durée : 116mn

Rafiki raconte à la jeune lionne Kiara - la fille de Simba et Nala - la légende de Mufasa. Il est aidé en cela par Timon et Pumbaa, dont les formules choc sont désormais bien connues. Relatée sous forme de flashbacks, l’histoire de Mufasa est celle d’un lionceau orphelin, seul et désemparé qui, un jour, fait la connaissance du sympathique Taka, héritier d’une lignée royale. Cette rencontre fortuite marque le point de départ d’un périple riche en péripéties d’un petit groupe d'"indésirables" qui s’est formé autour d’eux et qui est désormais à la recherche de son destin. Leurs liens d’amitié seront soumis à rude épreuve lorsqu’il leur faudra faire équipe pour échapper à un ennemi aussi menaçant que mortel…

Bonus : Aucun

Critique presse

"D'emblée, on est frappé par le réalisme de la savane africaine et la texture des animaux conçus en motion capture (prises de vue réelles traitées sur ordinateur) et en images numériques photo réalistes. Au-delà de la technologie, le rendu esthétique est saisissant."
Le Point - Jean-Luc Wachthausen