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Fiction : Animation adultes

Mémoires d'un escargot

Memoir of a Snail
De Adam Elliot
Mémoires d'un escargot
Fiction Animation adultes Comédie dramatique
Australie 2024
Accord parental
Durée : 91mn
Scénario : Adam Elliot
Compositeur : Elena Kats-Chernin
Producteur : Adam Elliot, Liz Kearney
Directeur photo : Gerald Thompson
Langue originale : anglais
A la mort de son père, la vie heureuse et marginale de Grace Pudel, collectionneuse d’escargots et passionnée de lecture, vole en éclats. Arrachée à son frère jumeau Gilbert, elle atterrit dans une famille d’accueil à l’autre bout de l’Australie. Suspendue aux lettres de son frère, ignorée par ses tuteurs et harcelée par ses camarades de classe, Grace s’enfonce dans le désespoir. Jusqu’à la rencontre salvatrice avec Pinky, une octogénaire excentrique qui va lui apprendre à aimer la vie et à sortir de sa coquille…

Récompenses

  • Cristal du long métrage au Festival du film d'animation d'Annecy, France, 2024

Critique presse

"Un cadeau précieux, intime et bouleversant, dont la teneur émotionnelle et la puissance d’évocation offrent un émerveillement, qui, à la fin du récit, continue de vivre et rayonner en nous."
Culturopoing.com - Eléonore Vigier

"Une pépite de narration impressionniste, touchant au sublime grâce à la mise en scène où tout, de la lumière à la gamme chromatique en passant par la composition du cadre, les décors et les mouvements de caméra, est magistralement exécuté."
La Septième Obsession - Xavier Leherpeur

"Chronique douce-amère d’une existence passée au filtre de la mémoire, le film rapporte ainsi ce qu’il reste de l’enfance, et les traces qu’elle laisse, une fois l’âge adulte venu, avec une patte burlesque, affectueuse, irrévérencieuse, qui vient finalement mettre du baume au cœur."
Le Monde - Véronique Cauhapé
Informations complémentaires :
"J’aime raconter des histoires empreintes d’humour et de compassion. Ce sont des réflexions sur notre quotidien, ponctuées de moments de joie, mais aussi du désespoir qui accompagne les épreuves de la vie. Depuis plus de trente ans, mon but est simple : faire rire les spectateurs… et les faire pleurer."
Adam Elliot

Plus précieuse des marchandises (La)

De Michel Hazanavicius
Plus précieuse des marchandises (La)
Fiction Animation adultes Drame
France Belgique 2024
Dès 10 ans
Durée : 78mn
Scénario : Michel Hazanavicius
Origine : d'après le roman "La plus précieuse des marchandises - Un conte" de Jean-Claude Grumberg
Auteur adapté : Jean-Claude Grumberg
Narrateur : Jean-Louis Trintignant
Producteur : Michel Hazanavicius, Florence Gastaud, Robert Guédiguian
Compositeur : Alexandre Desplat
Langue originale : français
Il était une fois, dans un grand bois, un pauvre bûcheron et une pauvre bûcheronne. Le froid, la faim, la misère, et partout autour d’eux la guerre, leur rendaient la vie bien difficile. Un jour, pauvre bûcheronne recueille un bébé. Un bébé jeté d’un des nombreux trains qui traversent sans cesse leur bois. Protégée quoi qu’il en coûte, ce bébé, cette petite marchandise va bouleverser la vie de cette femme, de son mari, et de tous ceux qui vont croiser son destin, jusqu’à l’homme qui l’a jeté du train. Leur histoire va révéler le pire comme le meilleur du cœur des hommes.

Récompenses

  • Prix Cinéma des enseignants, France, 2025

Critique presse

"Le spectre étendu des couleurs, mélange de teintes sombres et de touches lumineuses, crée des trouées d‘éclats dans les ombres étendues de la Shoah."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"En adaptant en film d’animation un conte de Jean-Claude Grumberg, Michel Hazanavicius réussit l’exploit de raconter une histoire belle, humaniste et universelle sans éluder les horreurs de la Shoah."
La Voix du Nord - Christophe Caron

"Michel Hazanavicius révèle un talent de dessinateur stupéfiant et signe un classique instantané qui touche en plein cœur, débordant d'idées de mise en scène, narré par l'extraordinaire Jean-Louis Trintignant."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

Fiction : Aventure

Cerf-volant du bout du monde

De Roger Pigaut, Kia-yi Wang
Cerf-volant du bout du monde
Fiction Aventure Fantastique
France Chine 1958
Dès 10 ans
Programme familial
Durée : 80mn
Avec Henri Blanchar, Alain Astié, Gérard Szymanski, Patrick de Bardine, Sylviane Rozenberg, Jacques Faburel
Scénario : Roger Pigaut, Antoine Tudal, Kia-yi Wang
Origine : histoire originale de Roger Pigaut
Producteur : Roger Pigaut, Ignace Morgenstern, Jean Tourane
Compositeur : Louis Bessières, Tuan-se Tchung, Kia-yi Wang
Directeur photo : Henri Alekan
Décorateur : Claude Moesching, Yu-yi Zou
Auteur adapté : Roger Pigaut
Dialoguiste : Antoine Tudal
Langue originale : français
A Paris, sur la butte Montmartre, les enfants du quartier voient arriver un cerf-volant extraordinaire qui finit par se percher au sommet d’un arbre de la place du Calvaire. Il est si fascinant avec ses couleurs et l’étrange personnage qu’il représente, qu’il attise toutes les convoitises. Tous les enfants veulent s’en emparer ! Mais ils s’aperçoivent vite que le cerf-volant cache un mystère : une lettre écrite en chinois et certains pouvoirs magiques…
Bonus : Interviews, Documentaire, Actualités Pathé d’époque, Réclames publicitaires d’époque,
bandes-annonces.

Green knight (The)

The Green Knight
De David Lowery
Green knight (The)
Fiction Aventure Fantastique
Etats-Unis Irlande Canada 2021
Durée : 130mn
Avec Sean Harris, Barry Keoghan, Sarita Choudhury, Joel Edgerton, Alicia Vikander, Dev Patel
Scénario : David Lowery
Origine : d'après le poème "Sire Gauvain et le chevalier vert"
Décorateur : Jade Healy, Jenny Oman
Directeur photo : Andrew Droz Palermo
Compositeur : Daniel Hart
Producteur : James M. Johnston, Tim Headington, Toby Halbrooks
Langue originale : anglais
L’histoire de Gawain, le neveu téméraire et têtu du roi Arthur, qui se lance dans une quête audacieuse pour affronter le chevalier vert, un gigantesque étranger à la peau émeraude qui met à l’épreuve le courage des hommes. Gawain doit ainsi affronter des fantômes, des géants, des voleurs et des comploteurs qui feront de son voyage une quête d’identité lui permettant de prouver sa valeur aux yeux de sa famille et de son royaume en affrontant son plus grand adversaire.

Critique presse

"Lowery s'empare avec une habilité sidérante des codes du mythe arthurien pour en dégager une très belle méditation sur la mort, sauvée du nihilisme par un dernier acte déchirant."
Ecran Large - Mathieu Jaborska

"La grande beauté du film est de livrer sa vraie nature au compte-gouttes, d’incruster son propos dans l’image et le sous-texte. [...] Derrière ses grands airs de chanson de geste, "The Green Knight" compose une vanité."
Libération - Marius Chapuis

"Avec "The Green Knight", David Lowery n’a pas hésité à livrer un film assez insituable, au croisement de toutes sortes de genres, l’heroic fantasy, la fable littéraire et philosophique, le tableau d’époque en costumes, le paranormal et l’horreur… Ce sont toutes ces envies de cinéma réunies qui emportent l’adhésion."
Télérama - Frédéric Strauss

Dersou Ouzala

Dersu Uzala
De Akira Kurosawa
Dersou Ouzala
Fiction Aventure Drame
Russie Japon 1975
Durée : 135mn
Avec Svetlana Danilchenko, Vladimir Kremena, Youri Solomine, Maxime Mounzouk, Suimenkul Chokmorov, Dmitri Korshikov
Scénario : Youri Naguibine, Akira Kurosawa
Origine : d'après le récit de Vladimir Arseniev
Directeur photo : Asakazu Nakai, Fiodor Dobronravov
Producteur : Nicolaï Sizov, Yoichi Matsue
Auteur adapté : Vladimir Arseniev
Compositeur : Isaak Schwartz
Langue originale : russe
En 1902, le géographe Vladimir Arseniev pratique des relevés topographiques dans la steppe d'Oussouri, région méconnue d'Asie Centrale. Il rencontre Dersou Ouzala, un chasseur qui connaît parfaitement la Taïga et qui va lui servir de guide...
Bonus : Commentaire de Charles Tesson, images d'archives du tournage, images d'archives de l'explorateur Vladimir Arseniev.

Récompenses

  • Oscar du meilleur film en langue étrangère, Etats-Unis, 1976

Fiction : Biopic

Better man

De Michael Gracey
Better man
Fiction Biopic Comédie et film musical
Grande-Bretagne 2024
Accord parental
Durée : 135mn
Avec Frazer Hadfield, Kate Mulvany, Alison Steadman, Steve Pemberton, Jonno Davies, Robbie Williams
Scénario : Oliver Cole, Simon Gleeson, Michael Gracey
Origine : histoire originale de Robbie Williams
Décorateur : Lisa Brennan, Joel Chang, Alexa Hartle
Directeur photo : Erik Wilson
Compositeur : Batu Sener
Producteur : Craig McMahon, Paul Currie, Michael Gracey
Auteur adapté : Robbie Williams
Langue originale : anglais
L’ascension du célèbre chanteur et compositeur britannique Robbie Williams. Devenu une star avec le boy band "Take That" dans les années 1990, ce dernier a peu à peu plongé dans les paradis artificiels avant de retrouver le succès en solo en 1997 avec la chanson "Angels".

Critique presse

"Musicalement, le long-métrage fait des étincelles : séquences de concerts qui décoiffent, passages chorégraphiés étincelants sur les grands tubes de Robbie Williams, on en prend plein les yeux et les oreilles, tout en étant très touchés par l’authenticité de ce récit d’une vie hors norme."
Le Parisien - Renaud Baronian

"A l’arrivée, un modèle inattendu de biopic musical au style de synthèse criard, assumant sentimentalisme et artificialité pour rendre aux poncifs sur le show-biz et la vie d’artiste leur vérité crue."
L'Obs - Nicolas Schaller

Limonov - La ballade

Limonov, The Ballad of Eddie
De Kirill Serebrennikov
Limonov - La ballade
Fiction Biopic Drame
France Italie Espagne 2024
Durée : 138mn
Avec Andrey Burkovskiy, Evgeniy Moronov, Corrado Invernizzi, Tomas Arana, Viktoria Miroshnichenko, Ben Whishaw
Scénario : Ben Hopkins, Pawel Pawlikowski, Kirill Serebrennikov
Origine : d'après le roman "Limonov" d'Emmanuel Carrère
Décorateur : Lyubov Korolkova, Vladislav Ogay
Directeur photo : Roman Vasyanov
Compositeur : Massimo Pupillo
Producteur : Dimitri Rassam, Mario Gianani, Lorenzo Gangarossa
Auteur adapté : Emmanuel Carrère
Langue originale : anglais
Militant révolutionnaire, dandy, voyou, majordome ou sans abri, il fut tout à la fois un poète enragé et belliqueux, un agitateur politique et le romancier de sa propre grandeur. La vie d’Edouard Limonov, telle une traînée de soufre, est une ballade à travers les rues agitées de Moscou et les gratte-ciels de New York, des ruelles de Paris au coeur des geôles de Sibérie pendant la seconde moitié du XXème siècle.
Bonus : Conférence de presse du Festival de Cannes, Entretien avec Ben Whishaw.

Critique presse

"Sur un tempo électrique, très musical, le réalisateur russe filme les frasques et les provocations de cet anti-héros, prend des raccourcis narratifs, joue la carte du réalisme cru, passe du noir et blanc à Moscou à la couleur à New York. Vertigineux !"
Le Point - La rédaction

"Dans un geste qui ne relève ni de l’autoportrait déformant ni de complètement autre chose, Serebrenikov moque tendrement le jeune poète de Kharkiv, envie la liberté du trentenaire fauché de New York – où se déroulent les séquences les plus virtuoses et romantiques du long métrage."
Les Inrockuptibles - Jérémie Oro

Parfait inconnu (Un)

A Complete Unknown
De James Mangold
Parfait inconnu (Un)
Fiction Biopic Comédie et film musical
Etats-Unis 2024
Durée : 141mn
Avec Joe Tippett, Boyd Holbrook, Monica Barbaro, Elle Fanning, Edward Norton, Timothée Chalamet
Scénario : Jay Cocks, James Mangold
Origine : d'après le livre "Bob Dylan électrique - Newport 1965, du folk au rock, histoire d'un coup d'Etat" d'Elijah Wald
Décorateur : François Audouy
Directeur photo : Phedon Papamichael
Producteur : Alex Heineman, Fred Berger, James Mangold
Auteur adapté : Elijah Wald
Compositeur : Bob Dylan
Langue originale : anglais
New York, début des années 60. Au cœur de l’effervescente scène musicale et culturelle de l’époque, un énigmatique jeune homme de 19 ans arrive dans le West Village depuis son Minnesota natal, avec sa guitare et un talent hors normes qui changeront à jamais le cours de la musique américaine. Alors qu’il noue d’intimes relations durant son ascension vers la gloire, il finit par se sentir étouffé par le mouvement folk et, refusant d’être mis dans une case, fait un choix controversé qui aura des répercussions à l’échelle mondiale…

Récompenses

  • Screen Actors Guild Award du meilleur acteur (Timothée Chalamet), Etats-Unis, 2025

Critique presse

"Le seul film décent qu’il était possible de faire sur Dylan, un film qui mesure l’énormité de son legs et s’interroge sur ce que ça doit faire à un gamin dans sa vingtaine d’avoir ce feu en lui, et au bout des doigts."
Libération - Olivier Lamm

"La musique de Dylan, ses chansons et ses mots inondent le film, qui restitue avec une justesse saisissante, le processus créatif, la naissance et la construction d'un artiste surdoué, et son chemin pour affirmer sa propre singularité."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

Fiction : Comédie

Amour c'est surcôté (L')

De Mourad Winter
Amour c'est surcôté (L')
Fiction Comédie
France 2025
Durée : 90mn
Avec Hakim Jemili, Laura Felpin, Benjamin Tranié, Abdulah Sissoko, Alassane Diong, Steve Tientcheu
Scénario : Mourad Winter
Origine : d'après le roman de Mourad Winter
Décorateur : Arnaud Roth, Pauline Le Corre
Directeur photo : André Chémétoff
Producteur : Elias Belkeddar
Auteur adapté : Mourad Winter
Langue originale : français
Diagnostiqué "nul avec les meufs" depuis son plus jeune âge, Anis mène une existence charnelle placée sous le signe du calme plat. Trois ans jour pour jour après la perte d’Isma, son meilleur ami et mentor, il prend son courage à deux mains et se décide enfin à sortir faire de nouvelles rencontres. Sauf qu’en abordant Madeleine, Anis ignore que débute une grande aventure. Un truc inattendu. Un truc qui s'appelle "l’amour".

Critique presse

"La réussite du film repose, au delà de l’équilibre subtil entre émotion et humour, sur le rythme de cette comédie. Imposé par des dialogues parfaitement ponctués et des vannes bien senties, celui-ci doit aussi beaucoup à la maîtrise impressionnante de Mourad Winter pour gérer les scènes de groupe."
Abus de Ciné - Olivier Bachelard

"Exit le politiquement correct, Mourad Winter - qui adapte pour son premier film son livre éponyme - éparpille ici façon puzzle convenances, préjugés et craintes de choquer. C’est tordant. Pas uniquement."
Le Parisien - Sylvain Merle

Bridget Jones - Folle de lui

Bridget Jones: Mad About the Boy
De Michael Morris
Bridget Jones - Folle de lui
Fiction Comédie
Grande-Bretagne 2025
Durée : 124mn
Avec Renée Zellweger, Hugh Grant, Emma Thompson, Chiwetel Ejiofor, Leo Woodall, Colin Firth
Scénario : Abi Morgan, Helen Fielding, Dan Mazer
Origine : d'après le roman d'Helen Fielding
Décorateur : Kave Quinn, Penny Crawford
Directeur photo : Suzie Lavelle
Compositeur : Dustin O'Halloran
Producteur : Jo Wallett, Eric Fellner, Tim Bevan
Auteur adapté : Helen Fielding
Langue originale : anglais
Bridget Jones a 52 ans et deux enfants. Après le décès de Mark Darcy, avec qui elle a vécu dix ans de bonheur, elle est à nouveau en quête de l’homme idéal. Mais ce n’est pas si facile de se remettre sur le marché du célibat. Les mésaventures de Bridget n’ont rien perdu de leur piquant !

Critique presse

"Rares sont les comédies romantiques qui se penchent sur l’après "happy end" de leur héroïne, les coups du sort, les revers qu’elles subissent, ou qui les laissent vieillir. C’est la petite révolution de "Bridget Jones - Folle de lui", épilogue attachant des aventures de la plus emblématique célibataire du septième art."
Le Figaro - Constance Jamet

"[une] suite qui fonctionne à la nostalgie : des dialogues toujours crus et mordants, la même bande de copines délurées, le légendaire slip-gaine, et Hugh Grant qui fait encore son show."
Le Journal du Dimanche - Barbara Théate

Avanti !

Avanti!
De Billy Wilder
Avanti !
Fiction Comédie
Etats-Unis Italie 1972
Durée : 144mn
Avec Jack Lemmon, Gianfranco Barra, Edward Andrews, Clive Revill, Juliet Mills, Franco Angrisano
Scénario : Billy Wilder, I.A.L. Diamond
Origine : d'après la pièce de Samuel Taylor
Compositeur : Carlo Rustichelli
Directeur photo : Luigi Kuveiller
Producteur : Jerome Whyte, Morris Jacobs, Billy Wilder
Auteur adapté : Samuel Taylor
Langue originale : anglais
Riche homme d'affaires américain, Wendell Ambruster III débarque sur l'île d'Ischia, en Italie, pour y récupérer la dépouille de son père. Il découvre que celui-ci avait une maîtresse, qu'il retrouvait chaque été depuis dix ans, et dont la fille Pamela loge dans le même hôtel que lui. Wendell souhaite à tout prix éviter le scandale que provoquerait une telle révélation.
Bonus : Interview du comédien Pippo Franco, conversation entre les journalistes Mathieu Macheret et Frédéric Mercier.

Critique presse

""Avanti !" reste un modèle de construction cinématographique, dont Wilder orchestre le tempo avec une maestria infaillible." TéléCinéObs - Jean-Philippe Guerand

"Noir et joyeux, vaudevillesque et philosophique, bouffon et profond. Du vrai Wilder."
Le Figaroscope

Boum 2 (La)

De Claude Pinoteau
Boum 2 (La)
Fiction Comédie
France 1982
Durée : 103mn
Avec Claude Brasseur, Brigitte Fossey, Sophie Marceau
Scénario : Danièle Thompson, Claude Pinoteau
Producteur : Alain Poiré, Marcel Dassault
Dialoguiste : Danièle Thompson
Compositeur : Vladimir Cosma
Directeur photo : Edmond Séchan
Langue originale : français
Après un séjour linguistique en Allemagne, Vic retrouve sa bande du lycée. Le soir d'un concert de rock, elle tombe amoureuse de Philippe. Comment trouver l'amour et comment le conserver à travers les difficultés de l'adolescence puis de l'âge adulte ?
Bonus : Commentaire audio de Claude Pinoteau, clip karaoké "Your eyes" par Cook da Books, bandes-annonces.

Récompenses

  • César du meilleur espoir féminin (Sophie Marceau), France, 1983

Fiction : Comédie dramatique

Beau rôle (Le)

De Victor Rodenbach
Beau rôle (Le)
Fiction Comédie dramatique
France 2024
Tous publics
Durée : 84mn
Avec Lucie Gallo, Salif Cissé, Pauline Bayle, Jérémie Laheurte, William Lebghil, Vimala Pons
Scénario : Pauline Bayle, Vladimir Haulet, Camille Lugan, Victor Rodenbach
Compositeur : David Sztanke
Producteur : Raphaël Rocher, Elsa Klughertz
Directeur photo : Victor Seguin
Langue originale : français
Depuis des années, Henri et Nora partagent tout : ils s’aiment et elle met en scène les pièces dans lesquelles il joue. Quand Henri décroche pour la première fois un rôle au cinéma, la création de leur nouveau spectacle prend l’eau et leur couple explose. Est-il possible de s’aimer sans s’appartenir complètement ?
Bonus : Entretien avec le réalisateur Victor Rodenbach, Entretien avec les comédiens.

Critique presse

"Le résultat est aussi charmant qu’on pouvait l’espérer, le film ayant le courage de ses idées farfelues, campées dans un romantisme en relief, presque "à la dure" plutôt que trop moelleux."
Libération - Sandra Onana

"La comédie doit son charme à ses situations savoureuses, ses dialogues amusants et à l’interprétation de Vimala Pons et William Lebghil. Ces deux-là forment un duo spontané, attachant et terriblement romantique."
Le Parisien - Catherine Balle

Comment devenir riche (grâce à sa grand-mère)

Lahn Mah
De Pat Boonnitipat
Comment devenir riche (grâce à sa grand-mère)
Fiction Comédie dramatique
Thaïlande 2024
Durée : 126mn
Avec Putthipong Assaratanakul, Usha Seamkhum, Sanya Kunakorn, Sarinrat Thomas, Pongsatorn Jongwilas, Tontawan Tantivejakul
Scénario : Thodsapon Thiptinnakorn, Pat Boonnitipat
Directeur photo : Boonyanuch Kraithong
Compositeur : Jaithep Raroengjai
Producteur : Chenchonnee Soonthonsaratul, Vanridee Pongsittisak, Jira Maligool
Décorateur : Patchara Lertkai
Langue originale : thaï
Quand M apprend que sa grand-mère est malade, il voit une opportunité de mettre fin à ses galères. En jouant les petits-fils modèles, il compte bien décrocher l’héritage ! Mais gagner ses faveurs est loin d’être une mince affaire, et pour toucher le pactole, il est prêt à tout. Ce qui commence comme une mission intéressée devient peu à peu l’histoire d’un petit-fils et d’une grand-mère qui apprennent à se connaître…

Critique presse

"Démarrant comme une comédie d'arnaque, le film se meut peu à peu à une chronique douce-amère, où les soupçons et manigances du jeune homme vont certes éclairer la vision de la grand-mère sur sa propre famille, mais aussi provoquer souffrances et mise à jour de non-dits."
Abus de Ciné - Olivier Bachelard

"Avec son film, Pat Boonnitipat injecte un peu d'humanité dans une société anesthésiée, qui se désintéresse sans vergogne du sort de ses aînés. Une piqûre de rappel nécessaire, réalisée avec une sensibilité naturelle."
Franceinfo Culture - Zoé Ayad

"Le rythme faussement nonchalant de cette chronique familiale et sociale (la course au mercantilisme de la société thaïe, les strates économiques de la ville de Bangkok…) se cale sur le tempo de son héros, ado intéressé aussi agaçant que désarmant. Une révélation."
L’Obs - Xavier Leherpeur

Deux soeurs

Hard Truths
De Mike Leigh
Deux soeurs
Fiction Comédie dramatique
Grande-Bretagne Espagne 2024
Durée : 98mn
Avec Marianne Jean-Baptiste, Michele Austin, David Webber, Tuwaine Barrett, Ani Nelson, Sophia Brown
Scénario : Mike Leigh
Décorateur : Suzie Davies, Charlotte Dirickx
Directeur photo : Dick Pope
Compositeur : Gary Yershon
Producteur : Henry Woolley, Laura Fernández Espeso, Georgina Lowe
Langue originale : anglais
Pansy est rongée par la douleur physique et mentale et son rapport au monde ne passe que par la colère et la confrontation. Son mari Curtley ne sait plus comment la gérer, tandis que son fils Moses vit dans son propre monde. Seule sa sœur, Chantal, la comprend et peut l’aider.

Récompenses

  • Prix de la meilleure actrice (Marianne Jean-Baptiste) aux British Independent Film Awards, Grande-Bretagne, 2024

Critique presse

"Une femme en colère. Une famille autour d’elle. Et le regard de Mike Leigh, aussi acéré que tendre, pour un grand film douloureux, mais sublime."
Bande à part - Isabelle Danel

"Mike Leigh est, encore et toujours, un immense cinéaste. Un observateur implacable de la condition humaine, qui sait, avec dignité et acuité, transformer la douleur en grand cinéma."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"Le résultat est frappant, comme si le réalisateur pétrissait le matériau humain, à la fois son sujet et son outil de travail, pour en sculpter les replis les plus intimes. Ce geste artistique mis en œuvre sous l'œil de la caméra dans une réalisation ultra-épurée saisit le spectateur et provoque l'émotion, en profondeur."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan

De Ken Scott
Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan
Fiction Comédie dramatique
France Canada 2025
Durée : 94mn
Avec Leïla Bekhti, Jonathan Cohen, Joséphine Japy, Sylvie Vartan, Jeanne Balibar, Lionel Dray
Scénario : Ken Scott
Origine : d'après le roman autobiographique de Roland Perez
Directeur photo : Guillaume Schiffman
Producteur : Christian Larouche, Sophie Tepper, Sidonie Dumas
Compositeur : Nicolas Errèra
Décorateur : Riton Dupire-Clément
Dialoguiste : Ken Scott
Auteur adapté : Roland Perez
Langue originale : français
En 1963, Esther met au monde Roland, petit dernier d’une famille nombreuse. Roland naît avec un pied-bot qui l’empêche de se tenir debout. Contre l’avis de tous, elle promet à son fils qu’il marchera comme les autres et qu’il aura une vie fabuleuse. Dès lors, Esther n’aura de cesse de tout mettre en œuvre pour tenir cette promesse. A travers des décennies d’épreuves et de miracles de la vie, ce film est le récit d’une histoire vraie, drôle et bouleversante, celle d’un destin incroyable et du plus grand amour qui soit : celui d’une mère pour son enfant.
Bonus : Entretien avec Roland Perez (auteur du roman à l'origine du film), Bande-annonce.

Critique presse

"Ken Scott soigne sa reconstitution temporelle de Paris tout en donnant la prédominance aux rôles qui participent d'un film touchant, dans lequel plus d'un se reconnaîtront. Non pas par rapport à Sylvie Vartan, mais à sa propre sensibilité, sa culture et ses passions."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"Tirée d’une histoire vraie, cette adaptation réussie du best-seller de Roland Perez met en scène Leïla Bekhti en mère totalement dévouée à son fils handicapé. Au côté de Jonathan Cohen, elle fait des étincelles."
Le Figaro - Olivier Delcroix

"Le grain de folie de cette comédie dramatique, plus touchante que drôle, est apporté par Sylvie Vartan dans son propre rôle. Et, surtout, par Leïla Bekhti, qui, avec une verve bluffante, se métamorphose en mère juive séfarade digne de "La vérité si je mens"."
Télérama - Samuel Douhaire

Mon gâteau préféré

Keyke Mahboobe Man
De Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha
Mon gâteau préféré
Fiction Comédie dramatique
Iran France Suède 2024
Durée : 97mn
Avec Lily Farhadpour, Esmaeel Mehrabi, Mansoore Ilkhani, Soraya Orang, Homa Mottahedin, Sima Esmaeili
Scénario : Behtash Sanaeeha, Maryam Moghadam
Producteur : Gholamreza Moosavi, Peter Krupenin, Etienne de Ricaud
Directeur photo : Mohammad Hadadi
Langue originale : persan
Mahin a 70 ans et vit seule à Téhéran. Bravant tous les interdits, elle décide de réveiller sa vie amoureuse et provoque une rencontre avec Faramarz, chauffeur de taxi. Leur soirée sera inoubliable.
Bonus : Un moment avec les réalisateurs Maryam Moghadam et Behtash Sanaeeha depuis Téhéran, Entretien avec Asal Bagheri (spécialiste du cinéma iranien).

Critique presse

"Rarement on aura filmé les premiers instants d'une rencontre amoureuse avec autant de pudeur et de malice partagées."
La Tribune Dimanche - Aurélien Cabrol

"Vous doutiez de la capacité des réalisateurs iraniens de s’approprier (et de détourner) les codes de la comédie romantique ? Vous aviez tort. La preuve avec ce film insolent, émouvant et politique réalisé par un duo de cinéastes audacieux : Maryam Moghadam et Behtash Sanaeeha."
Marianne - Olivier De Bruyn

Ours dans le Jura (Un)

De Franck Dubosc
Ours dans le Jura (Un)
Fiction Comédie dramatique Policier
France Belgique 2024
Accord parental
Durée : 108mn
Avec Franck Dubosc, Laure Calamy, Benoît Poelvoorde, Joséphine de Meaux, Kim Higelin, Emmanuelle Devos
Scénario : Sarah Kaminsky, Franck Dubosc
Directeur photo : Dominique Fausset
Compositeur : Sylvain Goldberg
Producteur : Bastien Sirodot, Cédric Iland, Sidonie Dumas, Franck Dubosc
Décorateur : Daphné Deboaisne
Langue originale : français
Michel et Cathy, un couple usé par le temps et les difficultés financières, ne se parle plus vraiment. Jusqu’au jour où Michel, pour éviter un ours sur la route, heurte une voiture et tue les deux occupants. Deux morts et deux millions en billets usagés dans le coffre, forcément, ça donne envie de se reparler. Et surtout de se taire.
Bonus : Entretien avec Franck Dubosc, Scènes coupées présentées par le réalisateur, Bande-annonce.

Critique presse

"Une comédie noire très réussie et délicieusement amorale, qui fait penser au "Fargo" des frères Coen avec ses personnages de bras cassés cupides et ses paysages enneigés."
Le Parisien - Catherine Balle

"Franck Dubosc séduit avec son troisième long métrage, une comédie noire qui brosse le portrait touchant d’un couple et d’une communauté villageoise aux prises avec un trafic de drogue."
La Croix - Corinne Renou-Nativel

Perfect days

De Wim Wenders
Perfect days
Fiction Comédie dramatique
Allemagne Japon 2023
Durée : 125mn
Avec Yumi Asô, Tomokazu Miura, Arisa Nakano, Tokio Emoto, Min Tanaka, Kôji Yakusho
Scénario : Takuma Takasaki, Wim Wenders
Directeur photo : Franz Lustig
Producteur : Koji Yanai, Takuma Takasaki, Wim Wenders
Décorateur : Towako Kuwajima
Langue originale : japonais
Hirayama travaille à l’entretien des toilettes publiques de Tokyo. Il s’épanouit dans une vie simple, et un quotidien très structuré. Il entretient une passion pour la musique, les livres et les arbres qu’il aime photographier. Son passé va ressurgir au gré de rencontres inattendues. Une réflexion émouvante et poétique sur la recherche de la beauté dans le quotidien.
Bonus : Aucun

Récompenses

  • Prix d'interprétation masculine (Kôji Yakusho) et Prix du jury oecuménique au Festival de Cannes, France, 2023

Critique presse

"Un bonheur de film, qui fait l'éloge de la pleine présence à l'instant avec une absolue délicatesse."
Bande à part - Anne-Claire Cieutat

"Dans cette histoire épurée incarnée par le formidable acteur Kôji Yakusho, Wim Wenders livre aussi un somptueux tableau de Tokyo."
Elle - Françoise Delbecq

"Certains films relèvent du miracle. "Perfect Days" en fait partie, un instant suspendu et merveilleux, empli de grâce, de pureté, de délicatesse, de poésie et de bienveillance."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

Sur un fil

De Reda Kateb
Sur un fil
Fiction Comédie dramatique
France 2024
Durée : 112mn
Avec Massil Imine, Samir Guesmi, Sara Giraudeau, Jean-Philippe Buzaud, Philippe Rebbot, Aloïse Sauvage
Scénario : Fadette Drouard, Reda Kateb
Origine : d'après le livre "Le rire médecin - Journal du docteur Girafe" de Bernie Warren et Caroline Simonds
Décorateur : Catherine Jarrier-Prieur, Constantin Filippelli
Directeur photo : Sebastien Goepfert
Compositeur : Simon Henner
Producteur : Stéphane Parthenay, Robin Boespflug Vonier
Langue originale : français
Jo, une jeune femme, artiste de cirque de rue, découvre le travail des clowns professionnels de "Nez pour rire". Vite - peut-être trop vite - entrée dans l’association, elle se retrouve à l’hôpital au contact des enfants, des malades, des soignants et des familles, à qui ces clowns tentent inlassablement d’apporter de la joie et du réconfort.

Critique presse

"Le comédien Reda Kateb réussit sa mue en cinéaste avec ce premier film attachant sur les clowns qui interviennent en service pédiatrique. Il est servi par des acteurs intenses, à commencer par la très juste Aloïse Sauvage."
La Croix - Corinne Renou-Nativel

"Le film est à l'image de son auteur : pudique, humble, sincère, délicat et touchant."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

Voyage avec mon père

Treasure
De Julia von Heinz
Voyage avec mon père
Fiction Comédie dramatique
Allemagne France Pologne 2024
Durée : 112mn
Avec Lena Dunham, Stephen Fry, Zbigniew Zamachowski, Iwona Bielska, Maria Mamona, Wenanty Nosul
Scénario : John Quester, Julia von Heinz
Origine : d'après le roman "Too Many Men" de Lily Brett
Compositeur : Antoni Lazarkiewicz, Mary Komasa
Producteur : Julia von Heinz, Fabian Gasmia, Lena Dunham
Directeur photo : Daniela Knapp
Auteur adapté : Lily Brett
Langue originale : anglais
Une journaliste new-yorkaise propose à son père, rescapé des camps, un voyage en Pologne, son pays d’origine. Elle cherche à comprendre l’histoire de sa famille, tandis que lui n’a aucune envie de déterrer le passé. Un voyage qui s’annonce compliqué !

Critique presse

"Un film doux et profond sur les traumatismes enfouis."
Le Figaro - Eric Neuhoff

"La mise en scène de Julia Von Heinz orchestre une émotion grandissante, à coups d’humour mélancolique et de confrontations avec le passé, mais une tristesse sourde subsiste."
Cahiers du Cinéma - Fernando Ganzo

Bad luck banging or loony porn

Babardeala cu bucluc sau porno balamuc
De Radu Jude
Bad luck banging or loony porn
Fiction Comédie dramatique
Roumanie Luxembourg Croatie 2021
Interdit aux moins de 16 ans
Durée : 102mn
Avec Alexandru Potocean, Nicodim Ungureanu, Olimpia Malai, Claudia Ieremia, Katia Pascariu, Andi Vasluianu
Scénario : Radu Jude
Décorateur : Christian Niculescu
Directeur photo : Marius Panduru
Compositeur : Pavao Miholjevic, Jura Ferina
Producteur : Ada Solomon
Langue originale : roumain
Emi, une enseignante, voit sa carrière et sa réputation menacées après la diffusion sur Internet d’une sextape tournée avec son mari. Forcée de rencontrer les parents d'élèves qui exigent son renvoi, Emi refuse de céder à leur pression, et questionne alors la place de l'obscénité dans nos sociétés.
Bonus : Master class de Radu Jude, 3 courts métrages.

Récompenses

  • Ours d'Or à la Berlinale, Allemagne, 2021

Critique presse

"Entre la forme documentaire de cette ouverture porno amateur et la scénographie beaucoup plus théâtrale d’un tribunal populaire, le film retourne l’un après l’autre les éléments de la farce."
Cahiers du Cinéma - Alice Leroy

"C’est la force bluffante de Jude de nous donner à contempler ce monde que le cinéma semble avoir mis entre parenthèses, qui est dans la salle ou dans la chambre, et de nous le révéler comme réalité désolée et représentation allégorique. Cinéma capable de documenter de façon intempestive l’époque tout en la soumettant à la férule bouffonne de la dialectique."
Libération - Camille Nevers

"Le dernier Ours d’or fustige l’embaumement moral d’une société en l’immergeant dans sa propre soupe de sous-valeur, en prouvant que le pornographe est celui qui jouit de sa propre absence de regard."
Les Fiches du Cinéma - Clément Deleschaud

High hopes - Les grands espoirs

High Hopes
De Mike Leigh
High hopes - Les grands espoirs
Fiction Comédie dramatique
Grande-Bretagne 1988
Durée : 112mn
Avec Lesley Manville, Phil Davis, Heather Tobias, Edna Dore, Ruth Sheen, Philip Jackson
Scénario : Mike Leigh
Compositeur : Andrew Dickson
Producteur : Victor Glynn, Simon Channing-Williams
Directeur photo : Roger Pratt
Décorateur : Diana Charnley
Langue originale : anglais
Dans le Londres brumeux de la fin des années 1990, Mike Leigh fait tour à tour apparaître un jeune couple ouvrier, Cyril et Shirley, à la fois tendre et rebelle ; Wayne, brebis égarée qui a quitté sa maman pour une question de tourte au boeuf ; les bourgeois pleins de morgue qui reçoivent à reculons la vieille mère de Cyril qui a égaré ses clés ; et Valérie, la soeur de Cyril, créature tapageuse qui invite tout ce petit monde aux 70 ans de la mère - un désastre annoncé ! Des tranches de vie douces-amères qui stigmatisent l’Angleterre d’alors mais qui ne manquent jamais de nous faire rire.
Bonus : Entretien avec Mike Leigh réalisée à Londres en avril 2011.

Récompenses

  • Prix de la critique indépendante à la Mostra de Venise, Italie, 1988

Life is sweet

De Mike Leigh
Life is sweet
Fiction Comédie dramatique
Grande-Bretagne 1990
Durée : 103mn
Avec Jane Horrocks, Claire Skinner, Timothy Spall, Jim Broadbent, Alison Steadman, Stephen Rea
Scénario : Mike Leigh
Directeur photo : Dick Pope
Compositeur : Rachel Portman
Producteur : Simon Channing-Williams
Langue originale : anglais
Voici l'histoire remarquable de gens comme tout le monde - non pas vraiment comme tout le monde ! Deux soeurs jumelles hilarantes et cruelles, l'une se destinant à la plomberie, l'autre anorexique et rebelle. Leurs parents doux et amers, banlieusards essayant de joindre les deux bouts.
Bonus : 3 courts métrages : The short and curlies / A sense of history / A running jump.

Fiction : Comédie et film musical

Joli joli

De Diastème
Joli joli
Fiction Comédie et film musical
France 2024
Tous publics
Durée : 116mn
Avec Clara Luciani, William Lebghil, Laura Felpin, Victor Belmondo, José Garcia, Vincent Dedienne, Grégoire Ludig
Scénario : Alex Beaupain, Diastème
Décorateur : Chloé Cambournac
Producteur : Jacques-Henri Bronckart, Maxime Delauney, Tatjana Kozar, Romain Rousseau, Mathieu Ageron
Compositeur : Alex Beaupain
Directeur photo : Philippe Guilbert
Langue originale : français
De Paris à Rome dans les années 70, le destin d’un écrivain fauché percute celui d’une star montante du cinéma. Leur chemin vers l’amour sera semé d’embuches, de quiproquos et rebondissements. Une comédie musicale et tourbillonnante !

Critique presse

"Clara Luciani illumine cette comédie romantique à tiroirs, à l’esthétique rétro et aux airs de comédie musicale. Un régal."
La Voix du Nord - Christophe Caron

"Tout est "joli joli" dans ce film : les mélodies délicates, les paroles mélancoliques, les chorégraphies tourbillonnantes, les décors rutilants. Et bien sûr les acteurs, qui donnent tous de la voix."
Le Parisien - Catherine Balle

"Avec un soin amoureux, le film travaille la texture, la chromie de l’époque, en restitue le charme orangé et ouaté. Mais en désigne aussi la brutalité archaïque et ses impensés discriminatoires."
Les Inrockuptibles - Jean-Marc Lalanne

Fiction : Court métrage

Annecy awards 2024

De Nicolas Keppens, Izabela Plucinska, Jan Saska, Matteo Salanave Piazza, Daniel Sterlin-Altman, Martin Smatana
Annecy awards 2024
Fiction Court métrage Animation adultes
Belgique Allemagne 2024
Durée : 125mn
Scénario : Izabela Plucinska, Jan Saska, Matteo Salanave Piazza, Daniel Sterlin-Altman, Martin Smatana, Nicolas Keppens
Compositeur : Nicolas Tricot, Christian Aregger, Roméo Monteiro, Lena Radivoj, Aliaksandr Yasinski, Miro Bollen
Langue originale : français
Les films primés en 2024 à Annecy, le plus grand festival de cinéma d'animation du monde ! 10 courts métrages.
Contient :
Beautiful men
Bonjour l'été !
Carrotica
Frite sans maillot
Hurikán
Joko
La voiture qui est revenue de la mer
Percebes
Pubert Jimbob
[S]
Bonus : 10 films des Gobelins, Affiche animée 2024, Film d'ambiance Annecy 2024.

Récompenses

  • Cristal du court métrage au Festival du film d'animation d'Annecy (Percebes), France, 2024
  • Cristal du film de fin d'études au Festival du film d'animation d'Annecy (Carrotica), France, 2024
  • Prix Alexeïeff-Parker et Prix Festivals Connexion au Festival du film d'animation d'Annecy (Beautiful men), France, 2024
  • Prix de la meilleure musique originale au Festival du film d'animation d'Annecy (Joko), France, 2024
  • Prix du jeune public au Festival du film d'animation d'Annecy (Bonjour l'été), France, 2024
  • Prix du jury au Festival du film d'animation d'Annecy (La voiture qui est revenue de la mer), France, 2024
  • Prix du jury au Festival du film d'animation d'Annecy (Pubert Jimbob), France, 2024
  • Prix du jury junior au Festival du film d'animation d'Annecy (Frite sans maillot), France, 2024
  • Prix du public au Festival du film d'animation d'Annecy (Hurikán), France, 2024
  • Prix Jean-Luc Xiberras de la première œuvre au Festival du film d'animation d'Annecy ([S]), France, 2024
Informations complémentaires :
- "Beautiful men" de Nicolas Keppens (2023, 18mn) :
Trois frères chauves se rendent à Istanbul pour subir une greffe de cheveux.

- "Bonjour l'été !" de Martin Smatana et Veronica Zacharová (2024, 10mn) :
Une famille part en vacances d’été. Leur départ est joyeux et ils attendent avec impatience les meilleures vacances de tous les temps !

- "Carrotica" de Daniel Sterlin-Altman (2024, 13mn) :
Une mère et son fils traversent leurs désirs et leur solitude de la plus queer des manières.

- "Frite sans maillot" de Matteo Salanave Piazza (2023, 4mn) :
Antoine découvre dans le vestiaire qu’il a oublié son maillot de bain. Le cours de natation va commencer, il faut qu’il trouve une solution.

- "Hurikán" de Jan Saska (2024, 13mn) :
Hurikán se rue pour sauver son stand de bière préféré et impressionner son crush, la barmaid, en ouvrant un nouveau fût.

- "Joko" d'Izabela Plucinska (2023, 15mn) :
Joko soutient sa famille mais est humilié lorsqu'il est forcé de porter des dignitaires municipaux sur son dos.

- "La voiture qui est revenue de la mer" de Jawiga Kowalska (2023, 10mn) :
Pleins d'exubérance et de frivolité, six amis font l'aller-retour sur la côte baltique polonaise dans une petite voiture cabossée.

- "Percebes" d'Alexandra Ramires et Laura Gonçalves (2023, 11mn) :
Sur fond de mer et d'Algarve urbaine, nous suivons le cycle complet de la vie d'un mollusque particulier appelé Percebes.

- "Pubert Jimbob" de Quirijn Dees (2024, 15mn) :
Pubert Jimbob, un jeune homme, entre dans une étrange réalité après avoir été attiré hors de chez lui par un personnage énigmatique qui lui lance un briquet.

- "[S]" de Mario Radev (2024, 12mn) :
[S] est une boucle qui expose le cycle de vie de l'infini.

Fiction : Drame

A son image

De Thierry de Peretti
A son image
Fiction Drame
France 2024
Durée : 110mn
Avec Andrea Cossu, Saveria Giorgi, Barbara Sbraggia, Louis Starace, Marc'Antonu Mozziconacci, Clara-Maria Laredo
Scénario : Jeanne Aptekman, Thierry de Peretti
Origine : d'après le roman de Jérôme Ferrari
Producteur : Marine Alaric, Olivier Père, Marie Lecoq, Remi Burah, Frédéric Jouve
Décorateur : Toma Baqueni
Directeur photo : Josée Deshaies
Auteur adapté : Jérôme Ferrari
Compositeur : Frédéric Junqua
Langue originale : français
Fragments de la vie d’Antonia, jeune photographe de Corse-Matin à Ajaccio. Son engagement, ses amis, ses amours se mélangent aux grands événements de l’histoire politique de l’île, des années 1980 à l’aube du XXIe siècle. C’est la fresque d’une génération.
Bonus : Entretien avec Thierry de Peretti par Matthieu Bareyre, Scènes coupées présentées par Thierry de Peretti, Candidatures pour le casting, Concert de I Chjami Aghjalesi.

Critique presse

"Entre grande fresque romanesque et théorie sur le rôle de la photographie, c’est autant la chronique d’une vie que des images, une réflexion sur leur capacité ou non à immortaliser le réel et la part d’obscénité de cette entreprise."
Les Inrockuptibles - Ludovic Béot

"L’autre force du film tient dans la façon dont Thierry de Peretti, réalisateur natif de l’île, casse la chronologie, truffe le film d’images d’archives marquantes, multiplie les scènes aussi magnifiques qu’inattendues, étonne par ses choix musicaux : sa mise en scène secoue le spectateur autant qu’elle l’émeut."
Le Parisien - Renaud Baronian

All we imagine as light

De Payal Kapadia
All we imagine as light
Fiction Drame
Inde 2024
Durée : 118mn
Avec Lovleen Mishra, Azees Nedumangad, Hridhu Haroon, Chhaya Kadam, Divya Prabha, Kani Kusruti
Scénario : Payal Kapadia
Décorateur : Yashasvi Sabharwal, Shamim Khan
Directeur photo : Ranabir Das
Producteur : Thomas Hakim, Julien Graff
Compositeur : Dhritiman "Topshe" Das
Langue originale : hindi
Sans nouvelles de son mari depuis des années, Prabha, infirmière à Mumbai, s'interdit toute vie sentimentale. De son côté, Anu, sa jeune colocataire, fréquente en cachette un jeune homme qu’elle n’a pas le droit d’aimer. Lors d'un séjour dans un village côtier, ces deux femmes empêchées dans leurs désirs entrevoient enfin la promesse d'une liberté nouvelle.
Bonus : Entretien avec l'équipe du film durant son avant-première au MK2 Quai de Loire.

Récompenses

  • Grand prix au Festival de Cannes, France, 2024
  • Prix à la création de la Fondation Gan pour le cinéma, France, 2024

Critique presse

"Payal Kepadia signe une œuvre en état de grâce, entre gravité et légèreté, qui progresse lentement mais sûrement vers le sensoriel et l'aérien. Rarement on aura vu un film indien si directement branché sur le mouvement de la ville et le contemporain. Il y a parfois du Wong Kar-Wai dans cette manière de filmer Mumbai, ses flux et ses lumières."
Culturopoing.com - Vincent Roussel

"Une boucle parfaite qui sonde la capacité des êtres à sécher leurs larmes, à panser leurs plaies, sans oublier ni regretter pour qui et pour quoi battait leur cœur."
Les Inrockuptibles - Ludovic Béot

"Film mosaïque merveilleux sur l’immensité de Mumbai et ses flux humains, "All We Imagine As Light" en tire trois portraits bouleversants de femmes solidaires dans l’adversité. La finesse et la douceur de Payal Kapadia font toute la différence, en plus de faire un bien fou."
Ecran Large - Antoine Desrues

Bird

De Andrea Arnold
Bird
Fiction Drame
France Grande-Bretagne Etats-Unis 2024
Accord parental
Durée : 118mn
Avec Nykiya Adams, Barry Keoghan, Franz Rogowski, Jason Buda, Jasmine Jobson, Frankie Box
Scénario : Andrea Arnold
Décorateur : Maxine Carlier, Jo Berglund
Directeur photo : Robbie Ryan
Compositeur : William Emmanuel "Burial" Bevan
Producteur : Tessa Ross, Juliette Howell, Lee Groombridge
Langue originale : anglais
A 12 ans, Bailey vit avec son frère Hunter et son père Bug, qui les élève seul dans un squat au nord du Kent. Bug n’a pas beaucoup de temps à leur consacrer et Bailey, qui approche de la puberté, cherche de l’attention et de l’aventure ailleurs.
Bonus : Galerie de photos.

Critique presse

"Point de moralisation douteuse ou de fausse empathie chez Andrea Arnold, mais un amour inconditionnel pour cette population qu’elle connaît si bien, et qu’elle aime d’un amour total. A l’image de Bug, ce père que l’on pourrait sciemment détester par son absence, mais que l’on finit par chérir par son humanité débordante."
Culturopoing.com - Pierig Leray et Bénédicte Prot

"Aussi lucide que bienveillante dans sa façon d’emballer son sujet avec une intrigue pleine de suspense, mais sans jamais renoncer à un esprit festif, Arnold signe une petite merveille sociale rock et fantastique, rythmée par une bande-son décapante."
Le Parisien - Renaud Baronian

Black tea

De Abderrahmane Sissako
Black tea
Fiction Drame
France Luxembourg Taïwan 2023
Durée : 109mn
Avec Wei Huang, Pei-jen Yu, Michael Chang, Ke-xi Wu, Han Chang, Nina Melo
Scénario : Kessen Tall, Abderrahmane Sissako
Directeur photo : Aymerick Pilarski
Producteur : David Gauquié, Denis Freyd, Julien Deris
Décorateur : Véronique Sacrez
Langue originale : français
Aya, une jeune femme ivoirienne d’une trentaine d’années, dit "non" le jour de son mariage, à la stupeur générale. Emigrée en Chine, elle travaille dans une boutique d'export de thé avec Cai, un Chinois de 45 ans. Aya et Cai tombent amoureux mais leur histoire survivra-t-elle aux tumultes de leurs passés et aux préjugés ?

Critique presse

"Le Mauritanien Abderrahmane Sissako tourne avec une grâce infinie autour de l'histoire d'amour enchanteresse d'Aya, une Ivoirienne éprise de l'art subtil du thé."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"Après "Timbuktu", le cinéaste mauritanien signe un film magnifiquement mélancolique, porté par une mise en scène envoûtante."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"La force du cinéma d’Abderrahmane Sissako est, comme toujours, d’opposer la douceur et la subtilité des liens humains, la beauté chaleureuse et picturale des images à la laideur du monde."
Télérama - Cécile Mury

Blue sun palace

De Constance Tsang
Blue sun palace
Fiction Drame
Etats-Unis 2024
Durée : 116mn
Avec Lily Gao, Chengying Wu, Leo Chen, Haipeng Xu, Kang-sheng Lee, Ke-xi Wu
Scénario : Constance Tsang
Compositeur : Sami Jano
Producteur : Tony Yang, Eli Raskin, Sally Sujin Oh
Directeur photo : Norm Li
Langue originale : chinois
A New York, un salon de massage chinois sert de refuge à Didi, Amy et leurs amies. Loin de leur pays d'origine, elles forment une vraie famille. Quand Didi disparaît, Cheung, son amant, tente de trouver avec Amy l'espoir d'une nouvelle vie...
Bonus : Entretien avec la réalisatrice, scènes coupées.

Récompenses

  • Prix French Touch de la Semaine de la critique au Festival de Cannes, France, 2024

Critique presse

"Avec ce premier long métrage, présenté à la Semaine de la critique, la réalisatrice offre un beau mélodrame atmosphérique sur la solitude et le deuil."
Les Inrockuptibles - Marilou Duponchel

"La cinéaste, qui filme son quartier natal, se fait l’observatrice d’états discrets de l’exil contemporain. Procédant par imprégnation vaporeuse, "Blue Sun Palace" ne vise jamais l’ampleur du théorème ou du panorama circonstancié sur l’immigration, s’offrant avec la touchante modestie d’une aquarelle."
Libération - Sandra Onana

Borgo

De Stéphane Demoustier
Borgo
Fiction Drame
France 2023
Durée : 114mn
Avec Florence Loiret-Caille, Pablo Pauly, Michel Fau, Louis Memmi, Moussa Mansaly, Hafsia Herzi
Scénario : Pascal Garbarini, Stéphane Demoustier
Directeur photo : David Chambille
Compositeur : Philippe Sarde
Producteur : Jean des Forêts
Décorateur : Julie Allione
Langue originale : français
Melissa, 32 ans, surveillante pénitentiaire expérimentée, s’installe en Corse avec ses deux jeunes enfants et son mari. L’occasion d’un nouveau départ. Elle intègre les équipes d'un centre pénitentiaire pas tout à fait comme les autres. Ici, on dit que ce sont les prisonniers qui surveillent les gardiens. L’intégration de Melissa est facilitée par Saveriu, un jeune détenu qui semble influent et la place sous sa protection. Mais une fois libéré, Saveriu reprend contact avec Melissa. Il a un service à lui demander... Une mécanique pernicieuse se met en marche.
Bonus : Commentaires de scènes coupées, entretien avec Stéphane Demoustier, enregistrement de la musique de Philippe Sarde.

Récompenses

  • César de la meilleure actrice (Hafsia Herzi), France, 2025

Critique presse

"S’éloignant du démontage des mécanismes d’un piège, Demoustier s’efforce de rendre visible la logique d’une liberté individuelle qui finit par brouiller les rapports entre vérité et mensonge, fidélité et trahison."
Cahiers du Cinéma - Jean-Marie Samocki

"Stéphane Demoustier signe un film noir magistral et offre à Hafsia Herzi l'un des plus beaux rôles de sa carrière."
Les Echos - Olivier De Bruyn

"Une histoire aussi dépaysante que haletante, qui mélange avec brio les codes du film social et du polar."
Ouest France - Pascale Vergereau

Brutalist (The)

The Brutalist
De Brady Corbet
Brutalist (The)
Fiction Drame
Grande-Bretagne Etats-Unis Hongrie 2024
Accord parental
Durée : 3h30
Avec Stacy Martin, Raffey Cassidy, Joe Alwyn, Guy Pearce, Felicity Jones, Adrien Brody
Scénario : Mona Fastvold, Brady Corbet
Directeur photo : Lol Crawley
Compositeur : Daniel Blumberg
Producteur : D.J. Gugenheim, Nick Gordon, Brady Corbet
Décorateur : Judy Becker
Langue originale : anglais
Fuyant l’Europe d’après-guerre, l’architecte visionnaire László Tóth arrive en Amérique pour y reconstruire sa vie, sa carrière et le couple qu’il formait avec sa femme Erzsébet, que les fluctuations de frontières et de régimes de l’Europe en guerre ont gravement mis à mal. Livré à lui-même en terre étrangère, László pose ses valises en Pennsylvanie où l’éminent et fortuné industriel Harrison Lee Van Buren reconnaît son talent de bâtisseur. Mais le pouvoir et la postérité ont un lourd coût.

Récompenses

  • Lion d'Argent du meilleur réalisateur à la Mostra de Venise, Italie, 2024
  • BAFTA Awards du meilleur réalisateur, du meilleur acteur (Adrien Brody), de la meilleure musique et de la meilleure photographie, Grande-Bretagne, 2025
  • Golden Globes du meilleur film dramatique, de la meilleure réalisation et du meilleur acteur (Adrien Brody), Etats-Unis, 2025
  • Oscars du meilleur acteur (Adrien Brody), de la meilleure musique et de la meilleure photographie, Etats-Unis, 2025

Critique presse

"Ce jeu de massacre orchestré par un metteur en scène en pleine possession de ses moyens montre un autre fascisme : l’impérialisme sur la pensée et les corps."
CinemaTeaser - Emmanuelle Spadacenta

"Film-fleuve d’une fluidité déconcertante et d’une incroyable densité, "The Brutalist" impose Brady Corbet en cinéaste passionnant, et sa fresque en grand film sur l’Amérique, son mensonge et sa désillusion."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Une fresque américaine ? Oui, mais d’une européenne ambiguïté. Un monument ? Peut-être, mais intimiste. Entre classicisme et modernité, Brady Corbet ne choisit pas et accouche d’un grand, très grand film."
L'Obs - Nicolas Schaller

Chambre d'à côté (La)

La Habitación de al lado
De Pedro Almodóvar
Chambre d'à côté (La)
Fiction Drame
Espagne Etats-Unis 2024
Durée : 107mn
Avec Raúl Arévalo, Juan Diego Botto, Alessandro Nivola, John Turturro, Julianne Moore, Tilda Swinton
Scénario : Pedro Almodóvar
Origine : d'après le roman "Quel est donc ton tourment ?" de Sigrid Nunez
Décorateur : Inbal Weinberg, Carlota Casado
Directeur photo : Eduard Grau
Compositeur : Alberto Iglesias
Producteur : David Kajganich, Esther García, Agustín Almodóvar
Auteur adapté : Sigrid Nunez
Langue originale : anglais
Ingrid et Martha, amies de longue date, ont débuté leur carrière au sein du même magazine. Lorsqu’Ingrid devient romancière à succès et Martha, reporter de guerre, leurs chemins se séparent. Mais des années plus tard, leurs routes se recroisent dans des circonstances troublantes…
Bonus : Masterclass de Pedro Almodóvar, Tilda Swinton et Julianne Moore, Entretien avec Pedro Almodóvar, Entretien avec Julianne Moore, Les coulisses du tournage.

Récompenses

  • Lion d'Or à la Mostra de Venise, Italie, 2024

Critique presse

"Magistralement écrit et interprété, sobrement réalisé, le vingt-troisième film de Pedro Almodóvar est un très touchant appel à la sollicitude et, si possible, à l'empathie."
Bande à part - Michel Cieutat

"Le réalisateur espagnol signe un long métrage des plus bouleversants porté par deux immenses actrices, Julianne Moore et Tilda Swinton."
L'Humanité - Marie-José Sirach

"Le film pourrait être lugubre, c'est tout le contraire : lumineux, profond, habité par la seule question qui compte vraiment, celle de ce qui fait le prix de la vie."
Le Point - La rédaction

Convocation (La)

Armand
De Halfdan Ullmann Tondel
Convocation (La)
Fiction Drame Thriller
Allemagne Pays-Bas Norvège 2024
Accord parental
Durée : 117mn
Avec Renate Reinsve, Ellen Dorrit Petersen, Endre Hellestveit, Thea Lambrechts Vaulen, Oystein Roger, Vera Veljovic-Jovanovic
Scénario : Halfdan Ullmann Tondel
Directeur photo : Pal Ulvik Rokseth
Compositeur : Ella van der Woude
Producteur : Fred Burle, Sol Bondy, Andrea Berentsen Ottmar
Décorateur : Mirjam Veske
Langue originale : norvégien
Lorsqu’un incident se produit à l’école, les parents des jeunes Armand et Jon sont convoqués par la direction. Mais tout le monde a du mal à expliquer ce qu’il s’est réellement passé. Les récits des enfants s’opposent, les points de vue s’affrontent, jusqu’à faire trembler les certitudes des adultes…

Récompenses

  • Caméra d'Or au Festival de Cannes, France, 2024

Critique presse

"Halfdan Ullmann Tondel, héritier sans conteste d’un lignage illustre, impressionne par la maîtrise de sa mise en scène de "La convocation", qui opère un basculement progressif du réel vers une dimension presque surnaturelle."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"A voir sans hésiter, "La convocation" illustre de façon remarquable la fragilité de nos certitudes et les méfaits de nos conditionnements."
Franceinfo Culture - Annie Yanbekian

"Noir mais sans accabler ses personnages, le film délaisse ainsi le réalisme des causes morales pour la fugue fantastique et fantasmatique de la violence."
Cahiers du Cinéma - Pierre Eugène

Dissidente

Richelieu
De Pier-Philippe Chevigny
Dissidente
Fiction Drame
Canada France 2023
Durée : 86mn
Avec Marvin Coroy, Micheline Bernard, Marc Beaupré, Nelson Coronado, Marc-André Grondin, Ariane Castellanos
Scénario : Pier-Philippe Chevigny
Directeur photo : Gabriel Brault-Tardif
Compositeur : Felicia Atkinson
Producteur : Geneviève Gosselin-G.
Décorateur : Yola van Leeuwenkamp
Langue originale : français
A Richelieu, ville industrielle du Québec, Ariane est embauchée dans une usine en tant que traductrice. Elle se rend rapidement compte des conditions de travail déplorables imposées aux ouvriers guatémaltèques. Tiraillée, elle entreprend à ses risques et périls une résistance quotidienne pour lutter contre l’exploitation dont ils sont victimes.
Bonus : Entretien avec le réalisateur Pier-Philippe Chevigny et l'actrice Ariane Castellanos.

Critique presse

"S’il déploie une toile sociale où chacun est isolé et tenu à sa place, "Dissidente" échappe à la misanthropie comme à l’héroïsation. D’Ariane à Manuel, dans sa façon de tisser un lien et d’y tenir, il trouve une voie plus juste et touchante."
Cahiers du Cinéma - Romain Lefebvre

"Prenant de la première à la dernière minute, avec un sens bluffant de l’immersion, "Dissidente" détaille, sans une once de manichéisme, les rapports de force entre exploités à tous les niveaux de la chaîne économique."
Télérama - Guillemette Odicino

"Longue focale, absence de plan d’ensemble, éclairage sombre : l’univers diégétique présenté ici est un univers où les aspirations collectives au changement s’effondrent face à la crainte de perdre son emploi, laissant, pour seul lien social, ces écrans de téléphones que les personnages consultent seuls à divers endroits du récit."
Culturopoing.com - Hugo Jordan

Here

De Bas Devos
Here
Fiction Drame
Belgique 2023
Durée : 82mn
Avec Shuhuan Wang, Saadia Bentaïeb, Teodor Corban, Cédric Luvuezo, Liyo Gong, Stefan Gota
Scénario : Bas Devos
Décorateur : Spela Tusar
Producteur : Marc Goyens
Compositeur : Brecht Ameel
Directeur photo : Grimm Vandekerckhove
Langue originale : français
Stefan est ouvrier dans le bâtiment à Bruxelles. Sur le point de rentrer chez lui en Roumanie, il rencontre en traversant la forêt une jeune chercheuse d’origine chinoise qui étudie les mousses et les lichens. L’attention qu’elle porte à l’invisible l’arrête net dans son projet de retour.
Bonus : Court métrage de Bas Devos, Interview du réalisateur.

Critique presse

"Ce film très contemplatif ouvre une fenêtre sur les mondes invisibles, nous invitant à observer de plus près la beauté du monde, celle qui se trouve juste sous nos yeux, ou à nos pieds comme les mousses, et que l'on ne prend souvent pas la peine de regarder, et qui peuvent conduire sur des chemins nouveaux."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

"Le film a l’intelligence de ne pas qualifier cette rencontre d’amoureuse, mais la sensualité détournée des dernières scènes ne fait aucun doute."
Le Monde - Mathieu Macheret

"L’intelligence du film tient à ne pas hiérarchiser ni opposer les deux pôles, nature/culture ou nature/ville, mais au contraire à les entrelacer sans cesse, dans un jeu de circulation organique."
Critikat.com - Corentin Lê

House of sand and fog

De Vadim Perelman
House of sand and fog
Fiction Drame
Etats-Unis 2003
Durée : 121mn
Avec Jennifer Connelly, Shohreh Aghdashloo, Kim Dickens, Frances Fisher, Ron Eldard, Ben Kingsley
Scénario : Shawn Lawrence Otto, Vadim Perelman
Origine : d'après le roman "La maison des sables et des brumes" d'Andre Dubus III
Décorateur : Maia Javan, Gene Serdena
Directeur photo : Roger Deakins
Compositeur : James Horner
Producteur : Shawn Lawrence Otto, Michael London, Vadim Perelman
Auteur adapté : Andre Dubus III
Langue originale : anglais
Une épouse abandonnée est expulsée de sa maison et entre dans un conflit tragique avec les nouveaux propriétaires de la maison.
Bonus : Aucun

Je suis toujours là

Ainda estou aqui
De Walter Salles
Je suis toujours là
Fiction Drame Thriller
Brésil France 2024
Durée : 135mn
Avec Marjorie Estiano, Maeve Jinkings, Antonio Saboia, Selton Mello, Fernanda Montenegro, Fernanda Torres
Scénario : Heitor Lorega, Murilo Hauser
Origine : d'après les mémoires de Marcelo Rubens Paiva
Décorateur : Paloma Buquer, Carlos Conti, Tatiana Stepanenko
Directeur photo : Adrian Teijido
Compositeur : Warren Ellis
Producteur : Rodrigo Teixeira, Martine de Clermont-Tonnerre, Maria Carlota Bruno
Auteur adapté : Marcelo Rubens Paiva
Langue originale : portugais
Rio, 1971, sous la dictature militaire. La grande maison des Paiva, près de la plage, est un havre de vie, de paroles partagées, de jeux, de rencontres. Jusqu’au jour où des hommes du régime viennent arrêter Rubens, le père de famille, qui disparaît sans laisser de traces. Sa femme Eunice et ses cinq enfants mèneront alors un combat acharné pour la recherche de la vérité…

Récompenses

  • Prix du meilleur scénario à la Mostra de Venise, Italie, 2024
  • Prix du public et Prix du jury étudiant au Festival international du film d'histoire de Pessac, France, 2024
  • Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique (Fernanda Torres), Etats-Unis, 2025
  • Oscar du meilleur film international, Etats-Unis, 2025

Critique presse

"Un film droit et humain, politique évidemment, sur un régime criminel. Une œuvre magistrale contre l’oubli."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"Walter Salles signe un drame et un thriller politique monumental et bouleversant."
L'Humanité - Michaël Mélinard

"Si "Je suis toujours là" est très classique dans sa forme, il n’en demeure pas moins un grand film politique."
Paris Match - Benjamin Locoge

Julie se tait

Julie Zwijgt
De Leonardo Van Dijl
Julie se tait
Fiction Drame
Belgique 2024
Durée : 96mn
Avec Tessa Van den Broeck, Grace Biot, Qays Jahier, Alyssa Lorette, Noah Lecloux, Luca De Maar
Scénario : Ruth Becquart, Leonardo Van Dijl
Compositeur : Caroline Shaw
Producteur : Wouter Sap, Gille de Schryver, Gilles Coulier
Directeur photo : Nicolas Karakatsanis
Langue originale : néerlandais
Julie, une star montante du tennis évoluant dans un club prestigieux, consacre toute sa vie à son sport. Lorsque l’entraîneur qui pourrait la propulser vers les sommets est suspendu soudainement et qu’une enquête est ouverte, tous les joueurs du club sont encouragés à partager leur histoire. Mais Julie décide de garder le silence.
Bonus : Entretien avec le réalisateur Leonardo Van Dijl, court métrage : "Stéphanie" (2020, 15mn).

Récompenses

  • Prix SACD et Prix de la Fondation Gan à la Semaine internationale de la critique, France, 2024

Critique presse

"Dans sa tourmente et son horizon éclairci, "Julie se tait" s’écoute et se regarde comme une élégie, appelle à une forme de recueillement silencieux mais terriblement manifeste."
Les Inrockuptibles - Marilou Duponchel

"Leonardo Van Dijl imprime sa marque avec son premier film long, au propos fort et à la maîtrise rare. Ce parcours minutieux de la renaissance d’une jeune sportive abusée happe par sa méticulosité bienveillante."
Bande à part - Olivier Pélisson

Leurs enfants après eux

De Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma
Leurs enfants après eux
Fiction Drame
France 2024
Durée : 140mn
Avec Louis Memmi, Ludivine Sagnier, Gilles Lellouche, Sayyid El Alami, Angelina Woreth, Paul Kircher
Scénario : Zoran Boukherma, Ludovic Boukherma
Origine : d'après le roman de Nicolas Mathieu
Directeur photo : Augustin Barbaroux
Producteur : Alain Attal, Hugo Sélignac
Compositeur : Amaury Chabauty
Auteur adapté : Nicolas Mathieu
Décorateur : Jérémy Duchier
Langue originale : français
Août 1992. Une vallée perdue dans l’Est, des hauts fourneaux qui ne brûlent plus. Anthony, quatorze ans, s’ennuie ferme. Un après-midi de canicule au bord du lac, il rencontre Stéphanie. Le coup de foudre est tel que le soir même, il emprunte secrètement la moto de son père pour se rendre à une soirée où il espère la retrouver. Lorsque le lendemain matin, il s’aperçoit que la moto a disparu, sa vie bascule.

Critique presse

"Ludovic et Zoran Boukherma changent de registre en adaptant le best-seller de Nicolas Mathieu. Ils s’ouvrent au souffle du récit d’apprentissage et du romanesque en format scope, et livrent une fresque bouleversante."
Bande à part - Olivier Pélisson

"A la fois fable sociale, traversée du temps à la fin des années 90, roman sentimental, "Leurs enfants après eux" constitue l’un des plus grands films français de cette année 2024, porté par un Paul Kircher au firmament de son art."
aVoir-aLire.com - Laurent Cambon

"Avec un tel résumé, on s’attend à un film en 4/3 étranglant les personnages. Mais les Boukherma jouent, au contraire, la carte d’un espace vital à conquérir. Scope, perspectives de décors dignes d’un western… leurs ambitions de mise en scène insufflent un lyrisme opératique et organique d’où émane une émotion exponentielle."
L'Obs - Xavier Leherpeur

Lire Lolita à Téhéran

Reading Lolita In Tehran
De Eran Riklis
Lire Lolita à Téhéran
Fiction Drame
Italie Israël 2024
Accord parental
Durée : 104mn
Avec Golshifteh Farahani, Zar Amir Ebrahimi, Mina Kavani, Bahar Beihaghi, Isabella Nefar, Arash Marandi
Scénario : Marjorie David
Origine : d'après le récit autobiographique "Lolita in Tehran: A Memoir in Books" d'Azar Nafisi
Auteur adapté : Azar Nafisi
Directeur photo : Hélène Louvart
Producteur : Moshe Edery, Marica Stocchi, Michael Sharfshtein
Compositeur : Yonatan Riklis
Décorateur : Tonino Zera
Langue originale : persan
Azar Nafisi, professeure à l’université de Téhéran, réunit secrètement sept de ses étudiantes pour lire des classiques de la littérature occidentale interdits par le régime. Alors que les fondamentalistes sont au pouvoir, ces femmes se retrouvent, retirent leur voile et discutent de leurs espoirs, de leurs amours et de leur place dans une société de plus en plus oppressive. Pour elles, lire Lolita à Téhéran, c’est célébrer le pouvoir libérateur de la littérature.
Bonus : Entretiens avec les actrices Golshifteh Farahani, Zar Amir et Mina Kavani, Entretien avec Eran Riklis, Making of.

Critique presse

"C’est ce sentiment d’oppression se diluant parfois dans l’exaltation fugace d’un sentiment de résistance - lire Lolita ! - que les actrices Golshifteh Farahani et Zar Amir transmettent sans jamais surjouer."
Le Figaro - Françoise Dargent

"Une reconstitution soignée, qui évoque étrangement notre propre époque, portée par un magistral trio d'actrices exilées."
Les Echos - Adrien Gombeaud

"Tourné en Italie avec uniquement des acteurs et actrices iraniens – dont les formidables Zar Amir Ebrahimi et Mina Kavani –, une exigence du réalisateur israélien Eran Riklis, le film, aux couleurs et détails très soigneusement pensés, résonne terriblement avec le mouvement Femmes, vie, liberté, initié par la mort en 2022 de Mahsa Amini aux mains de la police des mœurs."
Libération - Sonia Delesalle-Stolper

Pampa (La)

De Antoine Chevrollier
Pampa (La)
Fiction Drame
France 2024
Accord parental
Durée : 103mn
Avec Sayyid El Alami, Amaury Foucher, Damien Bonnard, Florence Janas, Artus "Artus" Solaro, Léonie Dahan-Lamort
Scénario : Faïza Guene, Bérénice Bocquillon, Antoine Chevrollier
Directeur photo : Benjamin Roux
Compositeur : Sacha Galperine, Evgueni Galperine
Producteur : Nicolas Blanc
Décorateur : Gladys Garot
Langue originale : français
Willy et Jojo sont amis d’enfance et ne se quittent jamais. Pour tuer l’ennui, ils s’entraînent à la Pampa, un terrain de motocross. Un soir, Willy découvre le secret de Jojo.
Bonus : Entretien avec le cinéaste Antoine Chevrollier.

Récompenses

  • Mention spéciale au Festival du film de Jérusalem, Israël, 2024
  • Prix Coeur de coeur et Prix du meilleur acteur (Sayyid El Alami) au Festival de films francophones Cinémania de Montréal, Canada, 2024
  • Prix du public, Prix d'interprétation masculine (Sayyid El Alami) et Prix de la diversité au Festival Premiers Plans d'Angers, France, 2025

Critique presse

"Un film personnel, puissant et magnifiquement interprété par des comédiens très engagés."
Franceinfo Culture - Odile Morain

"Bouleversant du début à la fin, "La Pampa" est l'un des meilleurs films vus ces dernières années abordant l'adolescence au même titre que la masculinité toxique."
Marie Claire - Pauline Weiss

"Sous une facture classique, l’écriture témoigne d’un degré de finesse qui se retrouve à la fois dans le goût du détail […], les virages du récit et les nuances des caractères."
Cahiers du Cinéma - Romain Lefebvre

Quatre nuits d'un rêveur

De Robert Bresson
Quatre nuits d'un rêveur
Fiction Drame
France Italie 1971
Tous publics
Durée : 87mn
Avec Patrick Jouané, Lidia Biondi, Giorgio Maulini, Jean-Maurice Monnoyer, Guillaume des Forêts, Isabelle Weingarten
Scénario : Robert Bresson
Origine : d'après le roman "Les nuits blanches" de Fiodor Dostoïevski
Auteur adapté : Fiodor Dostoïevski
Directeur photo : Pierre Lhomme
Compositeur : F. R. David, Louis Guitar, Chris Hayward, Michel Magne
Producteur : Gian Vittorio Baldi
Décorateur : Pierre Charbonnier
Langue originale : français
Une nuit, à Paris, Jacques sauve Marthe d’un saut tragique du Pont-Neuf. Alors qu’ils se livrent l’un à l’autre, ils décident de se revoir. Durant quatre soirées, Jacques réalise qu’il tombe profondément amoureux. Mais qu’en est-il des sentiments de Marthe à l’égard de Jacques ?

Rivière de nuit

Yoru no kawa
De Kôzaburô Yoshimura
Rivière de nuit
Fiction Drame
Japon 1956
Durée : 104mn
Avec Fujiko Yamamoto, Ken Uehara, Keizô Kawasaki, Michiko Ai, Kazuko Ichikawa, Eijirô Tôno
Scénario : Sumie Tanaka
Origine : histoire originale d'Hisao Sawano
Compositeur : Sei Ikeno
Producteur : Masaichi Nagata
Directeur photo : Kazuo Miyagawa
Auteur adapté : Hisao Sawano
Langue originale : japonais
Kiwa Funaki travaille à la teinturerie de son père à Kyoto. Cette femme indépendante et talentueuse y conçoit des tissus et accessoires qu’elle commercialise elle-même jusqu’à Tokyo. A bientôt trente ans, son entourage aimerait la voir mariée mais Kiwa trouve son épanouissement dans son art. Un jour, elle fait la rencontre de M. Takemura, professeur à l’université d’Osaka. Ce client singulier et érudit, au demeurant marié et père de famille, trouble la jeune femme…
Bonus : Entretien avec Pascal-Alex Vincent, bande-annonce.

Récompenses

  • Prix du meilleur acteur dans un second rôle (Eijirô Tôno) et du meilleur son au Festival du film Mainichi, Japon, 1957

Royaume (Le)

De Julien Colonna
Royaume (Le)
Fiction Drame
France 2024
Durée : 111mn
Avec Régis Gomez, Frederic Poggi, Andrea Cossu, Anthony Morganti, Saveriu Santucci, Ghjuvanna Benedetti
Scénario : Jeanne Herry, Julien Colonna
Directeur photo : Antoine Cormier
Compositeur : Audrey Ismael
Producteur : Hugo Sélignac, Antoine Lafon
Décorateur : Louise Le Bouc Berger
Langue originale : français
Corse, 1995. Lesia vit son premier été d’adolescente. Un jour, un homme fait irruption et la conduit à moto dans une villa isolée où elle retrouve son père, en planque, entouré de ses hommes. Une guerre éclate dans le milieu et l’étau se resserre autour du clan. La mort frappe. Commence alors une cavale au cours de laquelle père et fille vont apprendre à se regarder, à se comprendre et à s’aimer.
Bonus : Entretien avec Julien Colonna, Jeanne Herry et les comédiens, Court métrage : "Confession" (2015, 15mn).

Critique presse

"Une force archaïque très puissante traverse ce brillant premier-long métrage et nous tient en haleine, mobilisés, de sa séquence inaugurale à son générique de fin."
Bande à part - Anne-Claire Cieutat

"De son rythme effréné à l’interprétation farouche de ses comédiens, "Le royaume" est un très grand film de cavale."
L'Humanité - Eléonore Houée

"Fascinante fresque épique portée par une mise en scène à la fois naturaliste et organique, [...] "Le royaume" s'impose aussi comme un émouvant récit initiatique [...]."
Le Journal du Dimanche - Barbara Théate

Septet - Hong Kong stories

Qi ren yue dui
De Sammo Kam-bo Hung, Hark Tsui, Ann Hui, Patrick Tam, Woo-ping Yuen, Johnnie To, Ringo Lam
Septet - Hong Kong stories
Fiction Drame
Hong Kong Chine 2020
Durée : 108mn
Avec Eric Tsui, Simon Yam, Yuen Wah, Jennifer Yu, Francis Ng, Timmy Hung, Emotion Cheung
Scénario : Hark Tsui, Sammo Kam-bo Hung, Shiu-wa Lou, Melvin Luk, Woo-ping Yuen, Johnnie To, Ringo Lam
Producteur : Johnnie To, Elaine Chu
Compositeur : Si-lok Chan, Thomas Cheng, Peter Kam
Directeur photo : Julian Cheng
Décorateur : Cyrus Ho, Albert Poon
Langue originale : chinois
Sept réalisateurs, sept regards, sept histoires, une ville : Hong Kong. Initiateur du projet, Johnnie To, accompagné de six autres réalisateurs parmi les plus renommés de Hong Kong, a souhaité réunir pour la première fois leurs talents afin de composer une symphonie d’histoires en hommage à ce territoire au destin hors du commun. Entièrement filmé sur pellicule, les récits offrent une vision unique d’un archipel fascinant, des années 1950 à aujourd’hui.
Contient :
Exercise
Headmaster
Tender is the Night
Homecoming
Bonanza
Astray
Conversation in Depth
Bonus : Featurettes, bandes-annonces.
Informations complémentaires :
- Exercise, de Sammo Hung :
Dans les années 1950, un maître en arts martiaux entraîne durement ses élèves. Mais dès que celui-ci tourne le dos, ces derniers se relâchent en imaginant des stratagèmes.

- Headmaster, d'Ann Hui :
Dans les années 1960, un directeur d’école est convaincu qu’il est de son devoir d’aider les élèves à réaliser leur potentiel. Avec l’aide de mademoiselle Wong, une jeune institutrice appréciée des enfants, il marque la vie de nombre d’entre eux.

- Tender is the Night, de Patrick Tam :
Dans les années 1980, An Fei et Ka Lam s’aiment intensément. An Fei quitte définitivement Hong Kong, et Ka Lam, dans le déni, refuse de la voir. Le tout dernier soir, Ka Lam finit par céder.

- Homecoming, de Yuen Woo-ping :
1997, année de la rétrocession. Un grand-père féru d’arts martiaux héberge sa petite fille avant qu’elle ne quitte Hong Kong avec ses parents. Malgré les générations qui les séparent, les deux se rapprochent petit à petit.

- Bonanza, de Johnnie To :
Dans les années 2000, trois amis ne cessent d’imaginer de grands projets pour s’enrichir rapidement, en misant sur les cours fluctuants de la bourse, dans une ville où la croissance économique semble sans limite.

- Astray, de Ringo Lam :
Afin de fêter la nouvelle année 2018, Wah retourne à Hong Kong pour retrouver sa famille. Se retrouvant totalement étranger dans sa ville natale, il finit par s’y perdre.

- Conversation in Depth, de Hark Tsui :
Dans un futur proche, quatre "participants" jouent le rôle de médecins et de patients dans une étude sur la schizophrénie. Ils se perdent dans leurs personnages et ne savent plus qui ils sont vraiment, à l’image de Hong Kong.

Vingt dieux

De Louise Courvoisier
Vingt dieux
Fiction Drame
France 2024
Durée : 86mn
Avec Armand Sancey Richard, Dimitri Baudry, Mathis Bernard, Luna Garret, Maïwène Barthelemy, Clément Faveau
Scénario : Théo Abadie, Louise Courvoisier
Directeur photo : Elio Balezeaux
Compositeur : Linda Courvoisier, Charles "Charlie" Courvoisier
Producteur : Muriel Meynard
Décorateur : Ella Courvoisier
Langue originale : français
Totone, 18 ans, passe le plus clair de son temps à boire des bières et écumer les bals du Jura avec sa bande de potes. Mais la réalité le rattrape : il doit s’occuper de sa petite sœur de sept ans et trouver un moyen de gagner sa vie. Il se met alors en tête de fabriquer le meilleur Comté de la région, celui avec lequel il remporterait la médaille d’or du concours agricole et 30.000 euros.
Bonus : Entretien avec la réalisatrice Louise Courvoisier, Analyse du film par la journaliste Ariane Allard, Court-métrage "Mano a mano" (2019), Essais casting.

Récompenses

  • Prix de la jeunesse Un certain regard au Festival de Cannes, France, 2024
  • Prix Jean Vigo, France, 2024
  • Valois de Diamant au Festival du film francophone d'Angoulême, France, 2024
  • César du meilleur premier film et de la meilleure révélation féminine (Maïwène Barthelemy), France, 2025

Critique presse

""Vingt dieux" ne cesse ainsi d’épater son spectateur, heureux d’être si bien traité par un film rabelaisien jamais vulgaire. On se dit qu’une cinéaste est née."
La Tribune Dimanche - Aurélien Cabrol

"A travers l'histoire d'un jeune homme qui fabrique un fromage, Louise Courvoisier réussit un premier film drôle et vigoureux, sur fond de paysages grandioses. Une bouffée d'air frais."
Les Echos - Adrien Gombeaud

"Des acteurs non professionnels portent ce portrait, à la fois tendre et rugueux, d'une jeunesse en milieu rural, magnifié par le format cinémascope."
Ouest France - Pascale Vergereau

Capitaine Volkonogov s'est échappé (Le)

Kapitan Volkonogov bezhal
De Natalya Merkulova, Aleksey Chupov
Capitaine Volkonogov s'est échappé (Le)
Fiction Drame Histoire
Russie 2021
Interdit aux moins de 12 ans
Durée : 125mn
Avec Anastasiya Ukolova, Vladimir Yepifantsev, Nikita Kukushkin, Alekandr Yatsenko, Timofey Tribuntsev, Yuriy Borisov
Scénario : Mart Taniel, Aleksey Chupov, Natalya Merkulova
Directeur photo : Mart Taniel
Compositeur : Elena Stroganova
Producteur : Evgeniy Nikishov, Elena Melnikova, Valeriy Fedorovich
Décorateur : Sergey Fevralev
Langue originale : russe
URSS, 1938. Au pic de la Grande Terreur, Staline purge ses propres rangs. Les hommes qui mettent en œuvre la répression sont eux-mêmes arrêtés et exécutés. Se sachant à son tour condamné, le capitaine Volkonogov s’échappe. Dans sa fuite, il est frappé d’une vision : pour sauver son âme, il devra se confronter aux familles de ses victimes et obtenir leur pardon.
Bonus : Commentaire audio de Natalia Merkoulova et Alexeï Tchoupov, Présentation du film par Joël Chapron (spécialiste des cinématographies d’Europe de l’Est), bande-annonce.

Récompenses

  • Elephant Blanc du meilleur film et du meilleur acteur (Yuriy Borisov) de la Guilde russe des critiques de cinéma, Russie, 2021
  • Grand prix au Festival de cinéma européen des Arcs, France, 2021
  • Mention spéciale au Festival Black Movie de Genève, Suisse, 2022
  • Prix du public à l'Etrange Festival, France, 2022

Critique presse

"Une splendide leçon de cinéma, mêlant la fièvre épique et le picturalisme flamboyant au thriller moral."
Positif - Pierre Eisenreich

"Originale et splendide réalisation historique traitant des purges staliniennes."
Transfuge - Jean-Noël Orengo

"Cette fable surréaliste, échappant à la reconstitution historique pour façonner un fascinant théâtre de la terreur et de l'oppression, surprend autant qu'elle séduit avec son rythme effréné, son parfum dostoïevskien, ses décors grandioses et ses graffitis d'avant-garde."
Le Journal du Dimanche - Alexis Campion

Echiquier du vent (L')

Shatranj-e baad
De Mohammad Reza Aslani
Echiquier du vent (L')
Fiction Drame
Iran 1976
Durée : 101mn
Avec Hamid Taati, Shahram Golchin, Shohreh Aghdashloo, Akbar Zanjanpour, Mohamad Ali Keshavarz, Fakhri Khorvash
Scénario : Mohammad Reza Aslani
Compositeur : Sheyda Gharachedaghi
Producteur : Bahman Farmanara
Directeur photo : Houshang Baharlou
Langue originale : persan
Suite à la mort de son épouse, un commerçant traditionaliste, patriarcal et corrompu, projette de se débarrasser de sa belle-fille, héritière en titre de la fortune et de la maison luxueuse dans laquelle ils vivent. Cette femme émancipée et moderne est paralysée et ne peut se déplacer qu’en fauteuil roulant. Pour faire face au complot fomenté par son beau-père, elle se fait aider par sa servante, ignorant que celle-ci joue sur les deux tableaux…
Bonus : "Le majnoun et le vent" : documentaire sur le réalisateur réalisé par Gita Aslani Shahrestani (2022), "La coupe Hassanlou" : court-métrage de Mohammad Reza Aslani (1964), bande-annonce 2021.

Critique presse

"Les retrouvailles inespérées avec "L'échiquier du vent" comblent un grand vide dans la connaissance d'un cinéma iranien plein de surprises. Un joyau !"
Culturebox - France Télévisions - Jacky Bornet

"Grand film de mise en scène, raffiné comme une enluminure persane – une esthétique que l’on pourrait en cela rapprocher du cinéma de Paradjanov –, "L’échiquier du vent" est un bijou dont la ciselure n’a d’égale que la noirceur retorse qui le traverse."
Libération - Nathalie Dray

Harpe de Birmanie (La)

Biruma no tategoto
De Kon Ichikawa
Harpe de Birmanie (La)
Fiction Drame Film classique
Japon 1956
Durée : 111mn
Avec Rentarô Mikuni, Kô Nishimura, Shunji Kasuga, Taketoshi Naito, Jun Hamamura, Shôji Yasui
Scénario : Natto Wada
Origine : d'après le roman de Michio Takeyama
Directeur photo : Minoru Yokoyama
Producteur : Masayuki Takaki
Auteur adapté : Michio Takeyama
Compositeur : Akira Ifukube
Décorateur : Sô Matsuyama
Langue originale : japonais
Un régiment de l’Armée Impériale japonaise est en déroute au milieu de la jungle birmane quelques jours après la Seconde Guerre Mondiale. Parmi les soldats se trouve Mizushima, un joueur de harpe qui ravive le moral des hommes et sert d’éclaireur grâce à son instrument. Lors d’une halte, le régiment est cerné par les troupes britanniques et se rend sans violence. Mizushima se voit alors chargé d’une mission, qui échoue. L’homme est porté disparu. Quelques jours plus tard, ses compagnons croisent un moine birman qui lui ressemble étrangement...
Bonus : Préface, Analyse du film, Bande-annonce.

Critique presse

"Ce film (...) est un manifeste pacifiste, enchanté, douloureusement rythmé par le choeur des militaires de l'armée nippone tout juste défaite."
Les Inrockuptibles - Vincent Ostria
Informations complémentaires :
Adapté du classique de la littérature japonaise de Michio Takeyama, "La harpe de Birmanie" fut le premier grand succès de Kon Ichikawa et lui conféra une renommée internationale. Davantage qu'une simple remise en question de la guerre, il s'agit d'une fable humaniste où un groupe de soldats trouve, par la force du chant, un esprit de cohésion qui leur permet de refuser la violence. La beauté de la musique d'Akira Ifukube, le rythme lancinant du récit, l'extrême précision du cadre et de la composition des plans font du film un chef-d'oeuvre lyrique.

Moi, Christiane F. 13 ans, droguée, prostituée...

Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo
De Uli Edel
Moi, Christiane F. 13 ans, droguée, prostituée...
Fiction Drame Biopic
Allemagne 1981
Interdit aux moins de 16 ans
Durée : 130mn
Avec Christiane Lechle, Thomas Haustein, Jens Kuphal, Peggy Bussieck, Natja Brunckhorst, Christiane Reichelt
Scénario : Herman Weigel
Origine : d'après le livre de Kai Hermann et Horst Rieck
Compositeur : Jürgen Knieper
Décorateur : Holger Scholz, Rainer Schaper
Directeur photo : Justus Pankau, Jürgen Jürges
Producteur : Hans Weth, Bertram Vetter, Bernd Eichinger
Auteur adapté : Horst Rieck, Kai Hermann
Langue originale : allemand
Berlin, 1975. Christiane a 13 ans. Déçue par l'apparition de Klaus, le nouvel ami de sa mère, elle décide d'accompagner Kessie dans une discothèque branchée où la drogue est omniprésente. D'abord effrayée par cet univers sombre, c'est l'occasion de nouvelles expériences qui sonneront pour Christiane le glas d'une nouvelle vie et d'une descente aux enfers inimaginable...
Bonus : Séances de casting, Entretien avec Uli Edel, Rencontre avec Natja Brunckhorst, bandes-annonces.
Informations complémentaires :
Publié en 1979 (...), le livre est devenu un best-seller mondial. Tout est parti d’une rencontre entre l’adolescente et deux journalistes allemands, Kai Hermann et Horst Rieck, qui enquêtaient sur la situation de jeunes SDF. Le témoignage de la jeune fille qu’ils rencontrent est tellement fort que l’article se transforme en biographie. (...) Ce que raconte cette jeune fille et la confession douloureuse de sa mère nous apprend beaucoup de choses, non seulement sur la consommation de drogues dures, mais aussi sur le désespoir de la jeunesse face à la détérioration du monde contemporain. (...) "Moi, Christiane F." se verra dès lors imposé comme lecture obligatoire dans les écoles allemandes à des fins pédagogiques.

Premiers plans par Krzysztof Kieslowski

De Krzysztof Kieslowski
Premiers plans par Krzysztof Kieslowski
Fiction Drame
Pologne 1974
Durée : 4h02
Avec Michal Tarkowski, Julius Machulski, Irena Lorentowicz
Scénario : Krzysztof Piesiewicz, Krzysztof Kieslowski
Compositeur : Zbigniew Preisner
Langue originale : polonais
Un coffret réunissant 4 films et 1 documentaire de Krzysztof Kieslowski. Passage souterrain : Il profite d'un voyage à Varsovie pour retrouver la femme qui l'a quitté et qui tient une boutique dans un passage souterrain. A l'abri des tensions du monde qui les entoure, leur jeu de la vérité oscille entre tendresse et amertume. / Le personnel : Tout juste sorti de son école de décorateur, Romek trouve un poste de costumier dans un théâtre. Cet univers représente pour lui l'idéal, mais il découvre l'envers du décor, les querelles et les compromissions dans lesquelles il risque d'être entrainé. / La paix : A sa sortie de prison, Gralak cherche à s'établir dans une nouvelle vie. Il trouve une place de maçon, se marie mais finit par être piégé par un système où petits arrangements sont la règle au détriment de la pureté qu'il recherchait. / Une brève journée de travail : En 1976, la ville de Radom est en proie aux émeutes après la décision du gouvernement d'augmenter les prix des denrées alimentaires. Le Secrétaire du Comité local du Parti doit faire face à la situation. En 1981, après la création de Solidarnosc, il raconte ce qu'il a vécu. / Premier amour : Jadwiga a dix-huit ans et Romek à peine plus. Elle est enceinte : ils décident de se marier. Elle abandonne le lycée, ils trouvent une petite chambre, s'installent malgré toutes les difficultés dues à leur situation précaire et à leur famille. Et leur fille naît...
Bonus : Les larmes de Jadwiga de Gérard Pangon, Pologne année 70 : la liberté contrôlée (entretien avec Jean-Yves Potel).

Providence

De Alain Resnais
Providence
Fiction Drame
France Suisse 1977
Durée : 103mn
Avec Cyril Luckham, Elaine Stritch, David Warner, Dirk Bogarde, John Gielgud, Ellen Burstyn
Scénario : David Mercer
Compositeur : Miklós Rózsa
Directeur photo : Ricardo Aronovich
Producteur : Yves Peyrot, Klaus Hellwig, Yves Gasser
Décorateur : Jacques Saulnier
Langue originale : français
Le film décrit le processus de la création littéraire. Une partie de l’histoire se déroule dans l’imagination de Clive Langham, un écrivain célèbre qui sait qu’il va mourir et qui, la veille de son anniversaire, élabore sa dernière oeuvre, un récit dans lequel il parle de lui-même, de ses souvenirs, et dont les principaux personnages sont les membres de sa famille. Les liens et les divergences qui existent entre l’art et la vie sont révélés. Mais croyant peindre les autres, il s’est peint lui-même, mettant à jour certains aspects cachés de sa personnalité.
Bonus : Entretien audio avec Alain Resnais, entretiens avec Ricardo Aronovich, Jacques Saulnier et Pierre Arditi, biographies des acteurs principaux.

Récompenses

  • Epi d'Or au Festival international du film de Valladolid, Espagne, 1977
  • Prix Méliès, France, 1977
  • 7 César dont meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario et meilleure musique, France, 1978
  • Prix du meilleur film européen au Bodil awards, Danemark, 1978
  • Prix du meilleur film français du Syndicat français de la critique de cinéma, France, 1978

Rue rouge (La)

Scarlet Street
De Fritz Lang
Rue rouge (La)
Fiction Drame Policier
1945
Durée : 102mn
Avec Edward G. Robinson, Rosalind Ivan, Margaret Lindsay, Dan Duryea, Joan Bennett, Jess Barker
Scénario : Dudley Nichols
Origine : d'après le roman de Georges de La Fouchardière
Décorateur : Carl J. Lawrence, Russell A. Gausman
Directeur photo : Milton R. Krasner
Producteur : Fritz Lang
Auteur adapté : Georges de La Fouchardière
Compositeur : Hans J. Salter
Langue originale : anglais
Modeste caissier, Christopher Cross porte secours à Kitty March, une belle jeune femme dont il tombe sous le charme. Amoureux, il lui loue un appartement, pourvoit à ses besoins en détournant l’argent destiné à son employeur. Prêt à quitter sa propre épouse, Cross découvre qu’il est manipulé, que sa protégée et son amant vendent ses propres tableaux à un critique d’art...
Bonus : Entretien avec François Guérif (éditeur et critique de cinéma).

Critique presse

"Ecrit et filmé sèchement, La Rue rouge illustre l'opinion qu'a Lang de l'être humain : un pauvre type, suffisamment aveugle pour ne pas s'apercevoir qu'il n'a en définitive - selon la formule de Hegel - que "soi pour ennemi"."
Télérama - Pierre Murat

Trilogie d'Apu (La) - L'intégrale

Apur Sansar
De Satyajit Ray
Trilogie d'Apu (La) - L'intégrale
Fiction Drame
1955
Durée : 5h41
Avec Swapan Mukherjee, Subir Bannerjee, Runki Banerjee, Kanu Bannerjee
Scénario : Satyajit Ray
Origine : d'après le roman de Bibhutibhushan Bandopadhyay
Directeur photo : Subrata Mitra
Producteur : Satyajit Ray
Auteur adapté : Bibhutibhushan Bandopadhyay
Compositeur : Ravi Shankar
Décorateur : Bansi Chandragupta
Langue originale : bengali
L'oeuvre la plus connue du grand réalisateur indien suit la vie jusqu'à l'âge adulte d'un garçon, Apu, dans l'Inde du début du XXème siècle. De ses 7 ans où il vit pauvrement dans la maison familiale d'un petit village du Bengale en passant par sa vie à Bénarès et la mort de son père, jusqu'à la naissance de son enfant, Ray nous montre avec une poésie et un humanisme rare les épreuves et les joies que rencontre un homme avant de s'accomplir.
Contient :
La complainte du sentier (1955)
L'invaincu (1956)
Le monde d'Apu (1959)
Bonus : Entretien avec Soumitra Chatterjee, entretien avec Soumendu Roy, "L'oeil intérieur" (1972) : court métrage écrit et réalisé par Satyajit Ray sur l’artiste indien Binode Behari Mukherjee, "Creative artist of India" (1974), "Satyajit Ray" (1985) : documentaire produit et réalisé par Shyam Benegal, entretien avec Sharmila Tagore et Soumitra Chatterjee, "Fenêtre sur... le cinéma de Satyajit Ray" (1979) réalisé par Georges Luneau : entretien dirigé par Michel Ciment.

Fiction : Fantastique

Wicked

De Jon M. Chu
Wicked
Fiction Fantastique Comédie et film musical
Etats-Unis 2024
Programme familial
Durée : 155mn
Avec Ethan Slater, Jonathan Bailey, Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jeff Goldblum, Michelle Yeoh
Scénario : Winnie Holzman, Dana Fox
Origine : d'après la comédie musicale de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, inspirée des écrits de L. Frank Baum et Gregory Maguire
Producteur : David Stone, Joan Schneider, Marc Platt
Compositeur : John Powell, Stephen Schwartz
Directeur photo : Alice Brooks
Décorateur : Nathan Crowley, Lee Sandales
Auteur adapté : Stephen Schwartz, L. Frank Baum, Gregory Maguire, Winnie Holzman
Langue originale : anglais
Elphaba, une jeune femme incomprise à cause de la couleur inhabituelle de sa peau verte, ne soupçonne même pas l’étendue de ses pouvoirs. A ses côtés, Glinda qui, aussi populaire que privilégiée, ne connaît pas encore la vraie nature de son cœur. Leur rencontre à l’Université de Shiz, dans le fantastique monde d’Oz, marque le début d’une amitié improbable mais profonde. Cependant, leur rapport avec le Magicien d’Oz va mettre à mal cette amitié et voir leurs chemins s’éloigner. Tandis que Glinda, assoiffée de popularité, se laisse séduire par le pouvoir, la détermination d’Elphaba à rester fidèle à elle-même et à son entourage aura des conséquences aussi malheureuses qu’inattendues.

Récompenses

  • BAFTA Awards des meilleurs décors et des meilleurs costumes, Grande-Bretagne, 2025
  • Oscars des meilleurs décors et des meilleurs costumes, Etats-Unis, 2025

Critique presse

"Techniquement somptueux, "Wicked" est surtout un grand spectacle de tous les instants, à la fois merveilleux et désenchanté, à la fois drôle et tragique, à la fois moderne et déférent envers ses modèles et leur héritage. En bref, un blockbuster de tous les extrêmes."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Une adaptation grisante et roborative d’un des plus fameux musicals de Broadway, portée par le duo brillant Ariana Grande/Cynthia Erivo."
Première - Sylvestre Picard

Fiction : Histoire

Berlin, été 42

In Liebe, Eure Hilde
De Andreas Dresen
Berlin, été 42
Fiction Histoire Drame
Allemagne 2024
Durée : 124mn
Avec Liv Lisa Fries, Johannes Hegemann, Lisa Wagner, Alexander Scheer, Emma Bading, Sina Martens
Scénario : Laila Stieler
Directeur photo : Judith Kaufmann
Producteur : Andreas Dresen, Claudia Steffen, Christoph Friedel
Décorateur : Susanne Hopf
Langue originale : allemand
Berlin, été 42, alors que la guerre fait rage, Hilde rencontre Hans. Elle tombe amoureuse de lui et s’engage à ses côtés dans une lutte clandestine contre les Nazis… Le temps d’un été, Hilde vivra l’exaltation d'une jeunesse qui refuse de subir l’Histoire, une jeunesse prête à mourir pour ses idées.

Critique presse

"Le film retrace les derniers jours d’une jeune résistante allemande arrêtée par les nazis. Poignant."
Le Figaro - Jean-Christophe Buisson

"Sec, dépouillé de musique et de la moindre affèterie, le film d’Andreas Dresen lévite juste au-dessus de ce qu’il aurait pu être, un film dossier sans âme, son âme de film justement portée par l’étonnante Liv Lisa Fries, qui rend à l’icône résistante, largement célébrée en Allemagne, sa chair et son humanité inquiète, puis dévastée, enfin épouvantée. Dur et beau."
Libération - Olivier Lamm

Fiction : Horreur - Epouvante

Nosferatu (2024)

Nosferatu
De Robert Eggers
Nosferatu (2024)
Fiction Horreur - Epouvante
Etats-Unis 2024
Interdit aux moins de 12 ans
Durée : 127mn
Avec Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Bill Skarsgard, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Willem Dafoe
Scénario : Robert Eggers
Origine : d'après le roman "Dracula" de Bram Stoker et le film "Nosferatu" de F. W. Murnau
Auteur adapté : Bram Stoker
Décorateur : Craig Lathrop, Beatrice Brentnerova
Directeur photo : Jarin Blaschke
Compositeur : Robin Carolan
Producteur : Chris Columbus, Jeff Robinov, John Graham
Langue originale : anglais
"Nosferatu" est une fable gothique, l’histoire d’une obsession entre une jeune femme tourmentée et le terrifiant vampire qui s’en est épris, avec toute l’horreur qu’elle va répandre dans son sillage.
Bonus : Film disponible en version cinéma (127mn) et en version longue (131mn).

Critique presse

"Eggers convoque l'essence la plus frénétique et noire du romantisme, sa part baudelairienne de poésie corrompue. Son "Nosferatu" nous étreint sauvagement, nous laissant anéantis et exsangues, grisés par tant de noirceur et de beauté."
Culturopoing.com - Olivier Rossignot

"Le réalisateur américain Robert Eggers s’attaque à un chef-d’œuvre du cinéma avec une distribution remarquable et remporte la mise."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"Robert Eggers, cinéaste hanté par le refoulement, filme la sexualité féminine réprimée comme un monstre démoniaque délié de l’inconscient. Ce cauchemar entêtant réinvente le mythe cinématographique de "Nosferatu" à l’aune du féminisme contemporain, avec une ardeur dévastatrice."
aVoir-aLire.com - Julien Rocher

Antre de la folie (L')

In the Mouth of Madness
De John Carpenter
Antre de la folie (L')
Fiction Horreur - Epouvante
Etats-Unis 1995
Interdit aux moins de 12 ans
Durée : 91mn
Avec Sam Neill, Charlton Heston, David Warner, Jürgen Prochnow, Julie Carmen, John Glover
Scénario : Michael De Luca
Décorateur : Elinor Rose Galbraith
Directeur photo : Gary B. Kibbe
Producteur : Sandy King
Compositeur : Dave Davies, Jim Lang, John Carpenter
Langue originale : anglais
John Trent est enquêteur pour les assurances. Il est chargé par le directeur d’une maison d’édition de retrouver Sutter Cane, écrivain à succès qui a mystérieusement disparu. Au cours de ses investigations, Trent se rend compte que le monde terrifiant servant de décors aux romans de Cane serait en fait bien réel...
Bonus : Commentaire audio, retour sur le film, entretiens exclusifs, matériel promotionnel.

Dellamorte dellamore

De Michele Soavi
Dellamorte dellamore
Fiction Horreur - Epouvante Comédie
Allemagne France Italie 1994
Interdit aux moins de 12 ans
Durée : 105mn
Avec Rupert Everett, Clive Riche, Fabiana Formica, Mickey Knox, François Hadji-Lazaro, Anna Falchi
Scénario : Gianni Romoli
Origine : d'après le roman de Tiziano Sclavi
Directeur photo : Mauro Marchetti
Compositeur : Manuel De Sica, Riccardo Biseo
Producteur : Gianni Romoli, Tilde Corsi, Heinz Bibo
Auteur adapté : Tiziano Sclavi
Décorateur : Roberto Caruso
Langue originale : anglais
Un gardien de cimetière doit tuer les morts une deuxième fois lorsque ceux-ci deviennent des zombies.

Récompenses

  • Prix du jury au Festival du film fantastique de Gérardmer, France, 1994
  • Prix du meilleur acteur (Rupert Everett) au Festival Fantasporto, Portugal, 1994
  • Silver Scream Award au Festival du film fantastique d'Amsterdam, Pays-Bas, 1994

Suspiria (2018)

Suspiria
De Luca Guadagnino
Suspiria (2018)
Fiction Horreur - Epouvante
Italie Etats-Unis 2018
Interdit aux moins de 16 ans
Durée : 146mn
Avec Doris Hick, Chloë Grace Moretz, Mia Goth, Tilda Swinton, Dakota Johnson, Malgorzata Bela
Scénario : David Kajganich
Origine : d'après les personnages de Dario Argento et Daria Nicolodi
Décorateur : Inbal Weinberg
Directeur photo : Sayombhu Mukdeeprom
Compositeur : Thom Yorke
Producteur : David Kajganich, Luca Guadagnino, Bradley J. Fischer
Langue originale : anglais
Susie Bannion, jeune danseuse américaine, débarque à Berlin dans l’espoir d’intégrer la célèbre compagnie de danse Helena Markos. Madame Blanc, sa chorégraphe, impressionnée par son talent, promeut Susie danseuse étoile. Tandis que les répétitions du ballet final s’intensifient, les deux femmes deviennent de plus en plus proches. C’est alors que Susie commence à faire de terrifiantes découvertes sur la compagnie et celles qui la dirigent...
Bonus : Making of.

Fiction : Peplum

Gladiator II

De Ridley Scott
Gladiator II
Fiction Peplum
Etats-Unis 2024
Interdit aux moins de 12 ans
Durée : 144mn
Avec Fred Hechinger, Joseph Quinn, Connie Nielsen, Pedro Pascal, Denzel Washington, Paul Mescal
Scénario : David Scarpa
Origine : histoire originale de David Franzoni
Directeur photo : John Mathieson
Compositeur : Harry Gregson-Williams
Producteur : David Franzoni, Lucy Fisher, Ridley Scott
Auteur adapté : David Franzoni
Décorateur : Arthur Max
Langue originale : anglais
Des années après avoir assisté à la mort du héros vénéré Maximus aux mains de son oncle, Lucius est forcé d’entrer dans le Colisée lorsque son pays est conquis par les empereurs tyranniques qui gouvernent désormais Rome d’une main de fer. La rage au cœur et l’avenir de l’Empire en jeu, Lucius doit se tourner vers son passé pour trouver la force et l’honneur de rendre la gloire de Rome à son peuple.
Bonus : Le rêve de Rome - Origine, Ce que l'on fait résonner pour l'éternité - Les acteurs, Dans l'arène - Les réalisateurs, Ceux qui vont mourir vous saluent - Les combats, Bâtir un empire - Postproduction, Les coulisses de Gladiator II, scènes coupées.

Critique presse

"Ce nouvel opus dépasse la simple suite pour devenir une fresque intemporelle - qui se moque bien d'être anachronique. […] A 86 ans, Ridley Scott semble encore trouver un plaisir enfantin à jouer avec les stéréotypes d’un cinéma plus vivace et plus espiègle que jamais."
Culturopoing.com - Frédérique Lambert

"Magnifique et rebondissant, ce "Gladiator II" est dans la continuité respectueuse de son modèle : fascinant et passionnant."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"Le réalisateur de "Blade Runner" revient au péplum dans une superproduction qui mêle action et combats spectaculaires à une réflexion mélancolique sur la chute des empires."
Les Echos - Adrien Gombeaud

Fiction : Policier

Crépuscule

Szürkület
De György Fehér
Crépuscule
Fiction Policier
Hongrie 1990
Durée : 105mn
Avec Gyula Pauer, István Lénárt, Kati Lázár, Judit Pogány, János Derzsi, Péter Haumann
Scénario : Friedrich Dürrenmatt, György Fehér
Décorateur : Tamás Vayer, Lórántné Mathaidesz
Directeur photo : Miklós Gurbán
Compositeur : László Vidovszky, Kate Bush
Langue originale : hongrois
Dans les années trente, un satyre assassine des petites filles. Un inspecteur essaie de retrouver sa trace.
Bonus : Entretiens, bande-annonce.

Critique presse

"Polar aux opacités étouffantes et métaphoriques en forme de fable nihiliste et désespérée sur la nature humaine, "Crépuscule" résonne tel une sorte de "Nuit du 12" avant l’heure où, comme chez Béla Tarr, la mise en scène charpente la fiction, recourant à de lents et majestueux travellings pour mieux nous enserrer dans ses griffes délétères. Superbe."
L'Obs - Xavier Leherpeur

Mystère à Venise

A Haunting in Venice
De Kenneth Branagh
Mystère à Venise
Fiction Policier Thriller
Grande-Bretagne Etats-Unis 2023
Accord parental
Durée : 103mn
Avec Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Kelly Reilly, Camille Cottin, Tina Fey, Kenneth Branagh
Scénario : Michael Green
Origine : d'après le roman "La fête du potiron" ("Le crime d'Halloween") d'Agatha Christie
Auteur adapté : Agatha Christie
Décorateur : John Paul Kelly
Producteur : Ridley Scott, Simon Kinberg, Judy Hofflund, Kenneth Branagh
Compositeur : Hildur Gudnadóttir
Directeur photo : Haris Zambarloukos
Langue originale : anglais
Venise, veille de la Toussaint, quelques années après la fin de la Seconde Guerre mondiale. C’est là que vit désormais le célèbre détective Hercule Poirot, aujourd’hui retraité. Il reçoit chez lui une vieille amie, Ariadne Oliver, plus grande écrivaine de romans policiers au monde : elle souhaiterait qu’il l’accompagne à une séance de spiritisme et lui permette de prouver qu’il s’agit d’une imposture. Poirot accepte à contrecoeur d’y assister et se retrouve alors dans un palais décrépi et soi-disant hanté, appartenant à la célèbre cantatrice Rowena Drake. Lorsque l’un des participants est sauvagement assassiné, toutes les personnes présentes deviennent de potentiels suspects. Le détective belge se retrouve une nouvelle fois plongé dans un monde sinistre d’ombres et de secrets…

Critique presse

"Les fantômes qui rôdent, la hantise de la guerre, le décor impressionnant propice à toutes sortes de variations baroques dans un esprit assez giallo, font partie du plaisir à suivre les rebondissements de cette intrigue bien troussée."
Télérama - Jacques Morice

"Dans ce récit où les fantômes vénitiens s’invitent dans une série de meurtres mystérieux, Kenneth Branagh choisit une mise en scène épurée, quasi théâtrale, dans un palais sombre et fascinant."
aVoir-aLire.com - Laurent Cambon

"Pour sa troisième adaptation des aventures du célèbre détective d’Agatha Christie, Kenneth Branagh orchestre un «whodunit» vénitien teinté d’horreur et de surnaturel. Un mélange très réussi."
Le Figaro - Olivier Delcroix

Fiction : Science fiction

Je t'aime, je t'aime

De Alain Resnais
Je t'aime, je t'aime
Fiction Science fiction Drame
1968
Durée : 89mn
Avec Bernard Fresson, Van Doude, Dominique Rozan, Anouk Ferjac, Claude Rich, Olga Georges-Picot
Scénario : Alain Resnais, Jacques Sternberg
Producteur : Mag Bodard
Compositeur : Krzysztof Penderecki
Directeur photo : Jean Boffety
Langue originale : français
Après une tentative de suicide, Claude Ridder se prête à une expérience scientifique : un voyage dans le temps. Il est ainsi projeté dans son passé, et se retrouve heureux, auprès de sa femme Catrine, un an auparavant...
Bonus : Entretien avec Claude Rich : souvenirs du tournage, Rencontre Resnais-Sternberg : analyse croisée du film et du scénario, Propos d’Alain Resnais : entretien avec Alain Resnais à propos du film.

Critique presse

"Claude Rich est merveilleux de sensibilité et d'humour désenchanté dans un film à l'étrangeté fascinante."
Le Figaroscope - Marie-Noëlle Tranchant

"Une oeuvre-clé au sein de la carrière d'un défricheur qui a toujours pris tous les risques, à commencer par celui de déconcerter."
TéléCinéObs - Jean-Philippe Guerand

Fiction : Série

Amie prodigieuse (L') - Saison 4 : L'enfant perdue

L'amica geniale - Stagione 4
De Laura Bispuri
Amie prodigieuse (L') - Saison 4 : L'enfant perdue
Fiction Série Drame
Italie Etats-Unis 2024
Interdit aux moins de 12 ans
Durée : 10h00
Avec Valentina Acca, Gaia Girace, Margherita Mazzucco, Alba Rohrwacher
Scénario : Francesco Piccolo, Laura Paolucci, Saverio Costanzo
Origine : d'après le roman d'Elena Ferrante
Producteur : Laura Paolucci, Lorenzo Mieli, Guido De Laurentiis
Compositeur : Max Richter
Décorateur : Giancarlo Basili
Créateur : Saverio Costanzo
Auteur adapté : Elena Ferrante
Langue originale : italien
Après avoir quitté Naples, Elena est devenue une écrivaine reconnue, mariée puis séparée, elle est finalement de retour dans sa ville natale. Lila, de son côté, est restée à Naples et rencontre des problèmes avec la Camorra.​ 10 épisodes.
Contient :
4.01 La séparation (La separazione)
4.02 La dispersion (La dispersione)
4.03 Les compromis (I compromessi)
4.04 Séisme (Terremoto)
4.05 La fracture (La frattura)
4.06 La triche (L’imbroglio)
4.07 Le retour (Il ritorno)
4.08 L’enquête (L’indagine)
4.09 La disparition (La scomparsa)
4.10 La restitution (La restituzione)

Critique presse

"Chaque chapitre est profondément émouvant et un monde à lui tout seul ; c'est une incroyable réussite où chaque instant de vie compte."
Wall Street Journal - Dorothy Rabinowitz

""L’amie prodigieuse" est une impressionnante fresque, qui traduit le roman à l'écran en préservant astucieusement certaines de ses qualités littéraires, et en transformant d'autres en fiction efficace et émouvante."
Variety - Daniel D'Addario

Dune - Prophecy - Saison 1

Dune: Prophecy - Season 1
De Anna Foerster, Richard J. Lewis, John Cameron
Dune - Prophecy - Saison 1
Fiction Série Science fiction
Etats-Unis Canada Hongrie 2024
Durée : 5h50
Avec Jodhi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Travis Fimmel, Olivia Williams, Emily Watson
Scénario : Diane Ademu-John, Suzanne Wrubel, Elizabeth Padden
Origine : d'après la saga "Dune" de Frank Herbert et le roman "La communauté des soeurs" de Brian Herbert et Kevin J. Anderson
Auteur adapté : Frank Herbert, Brian Herbert, Kevin J. Anderson
Producteur : Bryan H. Carroll, Kevin J. Anderson, Ildiko Kemeny
Compositeur : Volker Bertelmann
Directeur photo : Pierre Gill, Richard Donnelly
Décorateur : Tom Meyer
Langue originale : anglais
Dans un futur où l’humanité a voyagé à travers la galaxie des mille planètes, une mystérieuse sororité appelée Bene Gesserit navigue entre les batailles politiques et les imbroglios de l’Imperium, poursuivant un but bien précis et bien à elle qui va amener ses membres jusqu’à l’énigmatique planète de Dune… 6 épisodes.
Contient :
1.01 La main sur le pouvoir (The Hidden Hand)
1.02 Deux louves (Two Wolves)
1.03 La communauté avant tout (Sisterhood Above All)
1.04 Né deux fois (Twice Born)
1.05 Dans le sang, la vérité (In Blood, Truth)
1.06 L'ennemi suprême (The High-Handed Enemy)

Critique presse

"Brutal et haletant jeu d’échecs et de pouvoir, "Dune - Prophecy" se délecte de personnages amoraux, animés par la rage et la vengeance, persuadés d’œuvrer pour le bien de l’humanité."
Le Figaro Magazine - Constance Jamet

"(...) "Dune Prophecy" a trouvé son équilibre, entre l’acquittement de la dette à l’univers d’Herbert et la volonté de se tailler de nouveaux territoires."
Le Monde - Thomas Sotinel

"De la science-fiction haut de gamme qui, en plus de nous dévoiler une intéressante vision du futur, aborde quelques thématiques particulièrement actuelles comme la menace que fait peser sur nous l’intelligence artificielle ou les rapports de force entre les hommes et les femmes."
Le Parisien - Michel Valentin

Hippocrate - Saison 3

De Thomas Lilti
Hippocrate - Saison 3
Fiction Série Comédie dramatique
France 2024
Durée : 5h12
Avec Louise Bourgoin, Géraldine Nakache, Bouli Lanners, William Lebghil, Alice Belaïdi, Zacharie Chasseriaud
Origine : série créée par Thomas Lilti
Producteur : Emmanuel Barraux, Agnès Vallée
Créateur : Thomas Lilti
Langue originale : français
C’est l’été. Sur décision des autorités sanitaires, de nombreux services hospitaliers ont été fermés et ceux qui restent ouverts sont surchargés. Une grève de SOS Médecins aggrave la situation, laissant toute une population sans accès aux soins. Les patients affluent, les tensions sont palpables. A l’hôpital Poincaré, les soignants se rendent vite compte que les consignes ne sont pas tenables et certains décident de désobéir. 6 épisodes.
Bonus : Aucun

Outlander - Saison 7

Outlander - Season 7
De Brian Kelly, Anna Foerster, Metin Hüseyin
Outlander - Saison 7
Fiction Série Fantastique
Etats-Unis Grande-Bretagne 2023
Interdit aux moins de 12 ans
Durée : 15h44
Avec Caitríona Balfe, Sam Heughan, Sophie Skelton, Richard Rankin, Duncan Lacroix, Tobias Menzies
Scénario : Ira Steven Behr, Ronald D. Moore, Diana Gabaldon
Origine : d'après les romans "Le chardon et le tartan" de Diana Gabaldon
Créateur : Ronald D. Moore
Producteur : Toni Graphia, Matthew B. Roberts, Ronald D. Moore
Compositeur : Bear McCreary
Auteur adapté : Diana Gabaldon
Langue originale : anglais
La guerre n'est plus une menace, mais une réalité. Les loyautés et les liens du clan Fraser sont mis à l'épreuve à l'heure de prendre les armes pour défendre son pays. 16 épisodes.
Contient :
7.01 Une vie bien perdue (A Life Well Lost)
7.02 Le plus bel endroit du monde (The Happiest Place On Earth)
7.03 Mort, ne t'enorgueillis pas (Death Be Not Proud)
7.04 Zone d'inconfort (A Most Uncomfortable Woman)
7.05 Singapour (Singapore)
7.06 Confluences (Where the Waters Meet)
7.07 Le guide pratique du voyage dans le temps (A Practical Guide For Time-Travelers)
7.08 Tournants (Turning Points)
7.09 Des affaires en souffrance (Unfinished Business)
7.10 Comme des frères (Brotherly Love)
7.11 Un quintal de pierres (A Hundredweight of Stones)
7.12 Connaissance charnelle (Carnal Knowledge)
7.13 Bonjour, au revoir (Hello, Goodbye)
7.14 Personne ne s'y habitue (Ye Dinna Get Used to It)
7.15 A l'encre de mon coeur (Written in My Own Heart's Blood)
7.16 Cent milles anges (A Hundred Thousand Angels)

Penguin (The)

The Penguin
De Craig Zobel, Kevin Bray, Helen Shaver
Penguin (The)
Fiction Série Thriller
Etats-Unis 2024
Durée : 8h00
Avec Clancy Brown, Michael Kelly, Deirdre O'Connell, Rhenzy Feliz, Colin Farrell, Cristin Milioti
Scénario : Lauren LeFranc, Vladimir Cvetko, Breannah Gibson
Origine : d'après les personnages de Bob Kane et Bill Finger
Producteur : Claudine Farrell, Corina Maritescu, Dana Robin
Compositeur : Mick Giacchino
Directeur photo : Darran Tiernan, David Franco, Jonathan Freeman
Auteur adapté : Bob Kane, Bill Finger
Décorateur : Kalina Ivanov
Langue originale : anglais
L’affrontement entre Batman et le Riddler a laissé Gotham City à feu et à sang. C’est dans ce climat de chaos, auquel s'ajoute la mort du parrain Carmine Falcone, qu'Oswald Cobb, alias Le Pingouin, entend tirer son épingle du jeu. Mais ce dernier va devoir faire face à l’émergence de nouveaux ennemis, notamment de Sofia Falcone, la fille de Carmine, qui désire succéder à son père à la tête du clan mafieux. 8 épisodes.
Contient :
1.01 Cinq à sept (After Hours)
1.02 Infiltré (Inside Man)
1.03 Paradis (Bliss)
1.04 A la vôtre (Cent'Anni)
1.05 Retour au bercail (Homecoming)
1.06 Le sommet d'or (Gold Summit)
1.07 Haut de forme (Top Hat)
1.08 De grandes choses, de petites choses (Great or Little Thing)

Récompenses

  • Golden Globe du meilleur acteur dans une mini-série (Colin Farrell), Etats-Unis, 2025
  • Screen Actors Guild Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm (Colin Farrell), Etats-Unis, 2025

Critique presse

"Sombre et plus radicale qu’il n’y paraît, "The Penguin" est une continuation idéale de "The Batman". Elle sublime la cohérence de l’univers conçu par Matt Reeves, mais elle trouve aussi ses propres enjeux et son propre regard sur cette Gotham City désespérée. Une très belle surprise."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Colin Farrell, qui reprend ici son rôle dans le film "The Batman", compose un super-vilain stupéfiant."
L'Obs - Arnaud Sagnard

"(...) ce spin-off consacré à l’ennemi du Dark Knight se démarque par son récit frénétique et deux solides performances : Colin Farrell, carnassier dans le rôle titre, et une étonnante Cristin Milioti."
Première - Jonathan Blanchet
Informations complémentaires :
Spin-off du film "The Batman" de Matt Reeves.

Mum - L'intégrale

Mum
De Stefan Golaszewski, Lyndsay Robinson, Richard Laxton
Mum - L'intégrale
Fiction Série
Grande-Bretagne 2016
Durée : 9h00
Avec Ross Boatman, Dorothy Atkinson, Lisa McGrillis, Sam Swainsbury, Peter Mullan, Lesley Manville
Scénario : Stefan Golaszewski
Origine : histoire originale de Stefan Golaszewski
Directeur photo : David Marsh, Ben Wheeler, Greg Duffield
Producteur : Georgie Fallon, Lyndsay Robinson
Créateur : Stefan Golaszewski
Langue originale : anglais
Au coeur de la série, Cathy Bradshaw, entourée d'une famille envahissante et hilarante. Veuve, Cathy n'est pas insensible au charme de son voisin Michael, amoureux d'elle depuis de nombreuses années. Mais les obstacles sont nombreux et ni Cathy ni Michael n'ose faire le premier pas. 18 épisodes.
Contient :
1.01 Janvier (January)
1.02 Février (February)
1.03 Mai (May)
1.04 Août (August)
1.05 Octobre (October)
1.06 Décembre (December)
2.01 Mars (March)
2.02 Avril (April)
2.03 Juin (June)
2.04 Juillet (July)
2.05 Septembre (September)
2.06 Novembre (November)
3.01 Lundi (Monday)
3.02 Mardi (Tuesday)
3.03 Mercredi (Wenesday)
3.04 Jeudi (Thursday)
3.05 Vendredi (Friday)
3.06 Samedi (Saturday)

Critique presse

"Comme ça fait du bien, de voir à l’écran la vie amoureuse d’une femme de soixante ans ! D’autant que tout cela est écrit avec une grande finesse. Le ton est parfois mélancolique, mais l’humour est toujours en embuscade."
France Inter - La rédaction

"Série à l’écriture fine, ciselée au biberon de l’humour anglais, interprétée par des acteurs en liberté, stéréotypes de l’indécence, "Mum" prête à rire autour d’idées simples, magnifiquement mises en lumière."
Toutelaculture.com - Ilan Lévy

Vikings - Saisons 1 à 6

Vikings
De Jeff Woolnough, Ciaran Donnelly, Ken Girotti
Vikings - Saisons 1 à 6
Fiction Série Histoire
Canada Irlande 2013
Interdit aux moins de 12 ans
Durée : 66h45
Avec Clive Standen, Georgia Hirst, Alexander Ludwig, Gustaf Skarsgard, Katheryn Winnick, Travis Fimmel
Scénario : Michael Hirst
Origine : histoire originale de Michael Hirst
Directeur photo : Peter Robertson, P.J. Dillon
Décorateur : Jil Turner
Producteur : Sheila Hockin, Michael Hirst, James Flynn
Compositeur : Trevor Morris
Créateur : Michael Hirst
Langue originale : anglais
Scandinavie, à la fin du VIIIème siècle. Ragnar Lodbrok, un jeune guerrier viking, est avide d’aventures et de nouvelles conquêtes. Lassé des pillages sur les terres de l’Est, il se met en tête d’explorer l’Ouest par la mer. Malgré la réprobation de son chef, Haraldson, il se fie aux signes et à la volonté des dieux et construit une nouvelle génération de vaisseaux, plus légers et plus rapides. Mais alors qu’il conduit des raids toujours plus audacieux loin de chez lui, Ragnar est menacé de traîtrises sur ses propres terres. Pour protéger sa liberté, sa famille et sa vie, il devra lutter contre bien des ennemis.
Contient :
1.01 Cap à l'Ouest (Rites of Passage)
1.02 L'expédition (Wrath of the Northmen)
1.03 La pêche miraculeuse (Dispossessed)
1.04 Justice est faite (Trial)
1.05 Le raid (Raid)
1.06 L'ultime drakkar (Burial of the Dead)
1.07 La rançon (A King's Ransom)
1.08 Le sacrifice (Sacrifice)
1.09 Renaissance (All Change)
2.01 Le sang des frères (Brother’s War)
2.02 Fragile alliance (Invasion)
2.03 Trahison (Treachery)
2.04 Oeil pour oeil (Eye For an Eye)
2.05 Les liens du sang (Answers in Blood)
2.06 L’impossible pardon (Unforgiven)
2.07 L’aigle de sang (Blood Eagle)
2.08 Le désossé (Boneless)
2.09 Le choix (The Choice)
2.10 Notre père (The Lord’s Prayer)
3.01 Mercenaires (Mercenary)
3.02 Retour à la terre (The Wanderer)
3.03 Le destin du guerrier (Warrior’s Fate)
3.04 Dans la douleur (Scarred)
3.05 L’usurpateur (The Usurper)
3.06 Renaître (Born Again)
3.07 Paris (Paris)
3.08 Aux portes de la ville (To the Gates !)
3.09 Dernier recours (Breaking Point)
3.10 Le dernier vaisseau (The Dead)
4.01 Une bonne trahison (A Good Treason)
4.02 Tuez la reine ! (Kill the Queen)
4.03 Pitié (Mercy)
4.04 Yol (Yol)
4.05 Promesses (Promised)
4.06 Ce qui aurait pu être (What Might Have Been)
4.07 Pertes et profits (The Profit and the Loss)
4.08 Au-delà des montagnes (Portage)
4.09 La mort pour tous (Death All ‘Round)
4.10 Que Dieu bénisse Paris ! (The Last Ship)
4.11 L’étranger (The Outsider)
4.12 La vision (The Vision)
4.13 Deux voyages (Two Journeys)
4.14 A cette heure incertaine avant le matin (In the Uncertain Hour Before the Morning)
4.15 Tous ses anges (All His Angels)
4.16 Traversées (Crossings)
4.17 La grande armée (The Great Army)
4.18 Vengeance (Revenge)
4.19 A l’aube du dernier jour (On the Eve)
4.20 A l’heure de notre mort (The Reckoning)
5.01 Départs (The Fisher King)
5.02 Ceux qui ne sont plus parmi nous (The Departed)
5.03 Parmi les miens (Homeland)
5.04 En terre étrangère (The Plan)
5.05 Le prisonnier (The Prisoner)
5.06 Mésalliances (The Message)
5.07 Nouveau monde (Full Moon)
5.08 La plaisanterie (The Joke)
5.09 Une histoire simple (A Simple Story)
5.10 Visions (Moments of Vision)
5.11 Révélation (The Revelation)
5.12 Le sanctuaire de la mort (Murder Most Foul)
5.13 Un nouveau dieu (A New God)
5.14 Les moments perdus (The Lost Moment)
5.15 L’enfer (Hell)
5.16 Le bouddha (The Buddha)
5.17 L’acte le plus terrible (The Most Terrible Thing)
5.18 Baldur (Baldur)
5.19 Le secret de la grotte (What Happens in the Cave)
5.20 Ragnarok (Ragnarok)
6.01 La route de la soie (New beginnings)
6.02 Le prophète (The prophet)
6.03 Des fantômes, des dieux et des chiens (Ghosts, gods and running dogs)
6.04 Tous les prisonniers (All the prisoners)
6.05 La clef (The key)
6.06 La mort et le serpent (Death and the serpent)
6.07 La guerrière des glaces (The ice maiden)
6.08 Le Valhalla peut attendre (Valhalla can wait)
6.09 Résurrection (Resurrection)
6.10 Le meilleur des stratagèmes (The best laid plans)
6.11 Le roi des rois (King of kings)
6.12 Le jeu des princes (All change)
6.13 Quand tout bascule (The signal)
6.14 Les âmes perdues (Lost souls)
6.15 L'appel du large (All at sea)
6.16 Le coup de grâce (The final straw)
6.17 Le radeau de la méduse (The raft of Medusa)
6.18 Les traces des invisibles (It's only magic)
6.19 Ce que le seigneur donne... (The Lord giveth...)
6.20 La nouvelle ère (The last act)

Fiction : Thriller

Seconds - L'opération diabolique

Seconds
De John Frankenheimer
Seconds - L'opération diabolique
Fiction Thriller Drame
Etats-Unis 1966
Tous publics
Durée : 106mn
Avec Richard Anderson, Murray Hamilton, Frances Reid, John Randolph, Salome Jens, Rock Hudson
Scénario : Lewis John Carlino
Origine : d'après le roman de David Ely
Décorateur : Ted Haworth, John P. Austin
Directeur photo : James Wong Howe
Compositeur : Jerry Goldsmith
Producteur : Edward Lewis
Auteur adapté : David Ely
Langue originale : anglais
Le banquier Arthur Hamilton, d’âge mûr, a la possibilité de démarrer une vie nouvelle lorsque son ami qu’il croyait décédé, réapparaît et l’incite à se faire également passer pour mort. Une firme spécialisée maquille sa mort et le transforme par chirurgie. La nouvelle vie de Hamilton débute sous des auspices favorables, avec le soutien d’un psychologue de la firme. Mais son existence n’est pas telle qu’il l’avait envisagée et les difficultés ne vont pas tarder à s’accumuler.
Bonus : Présentation par Jean-Baptiste Thoret, Rock Hudson et John Frankenheimer à propos du film, 3 bandes-annonces.

Casier judiciaire

You and Me
De Fritz Lang
Casier judiciaire
Fiction Thriller Drame
Etats-Unis 1938
Durée : 90mn
Avec Robert Cummings, Roscoe Karns, Harry Carey, George Raft, Barton MacLane, Sylvia Sidney
Scénario : Virginia Van Upp
Origine : histoire originale de Norman Krasna
Directeur photo : Charles Lang
Producteur : Fritz Lang
Auteur adapté : Norman Krasna
Compositeur : Kurt Weill
Décorateur : A.E. Freudeman
Langue originale : anglais
Travaillant dans le même magasin, Joe et Helen, deux condamnés libérés sur parole, sont épris l’un de l’autre. Des deux amants, seul Joe a avoué son passé. Lorsqu’il découvre la vérité sur Helen, trahi et déçu, il se lance par désespoir dans la préparation d’un mauvais coup.
Bonus : Contient le DVD du film. Interview d’un spécialiste de Fritz Lang.

Femme au portrait (La)

The Woman in the Window
De Fritz Lang
Femme au portrait (La)
Fiction Thriller Drame
Etats-Unis 1944
Durée : 96mn
Avec Dorothy Peterson, Dan Duryea, Edmund "Edmond" Breon, Raymond Massey, Joan Bennett, Edward G. Robinson
Scénario : Nunnally Johnson
Origine : d'après le roman de J.H. Wallis
Producteur : Nunnally Johnson
Décorateur : Duncan Cramer, Julia Heron
Directeur photo : Milton R. Krasner
Compositeur : Arthur Lange
Auteur adapté : J.H. Wallis
Langue originale : anglais
Enseignant la psychologie à l’université, le professeur Richard Wanley rencontre Alice, une femme mystérieuse. Celle-ci est en effet le modèle d’un tableau en vitrine dont Wanley est tombé amoureux. Après une soirée arrosée, Richard et Alice vont prendre un dernier verre chez elle lorsque le compagnon d’Alice les surprend. En état de légitime défense, Richard poignarde l’homme. Le couple décide alors de faire disparaître le cadavre…
Bonus : Contient le DVD du film. Interview d’un spécialiste de Fritz Lang.

Critique presse

"Epoustouflant de réalisme, de rigueur dans l’élaboration minutieuse de sa mise en scène, de profondeur que cachent les effets de surprise d’une intrigue bien plus complexe qu’elle ne paraît, "La femme au portrait" est un chef-d’œuvre car un masque contre la censure. Cette oeuvre pose face à l’écran-miroir la question de la culpabilité, interroge les motivations profondes et inconscientes d’un homme poussé au crime."
Critikat - Marie Bigorie

Documentaire : Civilisations

No other land

De Yuval Abraham, Rachel Szor, Hamdan Ballal, Basel Adra
No other land
Documentaire Civilisations Société
Norvège 2024
Accord parental
Durée : 92mn
Avec Basel Adra, Yuval Abraham
Directeur photo : Rachel Szor
Producteur : Rachel Szor, Bard Kjoge Ronning, Fabien Greenberg, Hamdan Ballal, Basel Adra, Yuval Abraham
Compositeur : Julius Pollux Rothleander
Langue originale : arabe
Depuis plus de 5 ans, Basel Adra, un activiste palestinien en Cisjordanie, filme l’expulsion de sa communauté par l’occupation israélienne qui détruit progressivement les villages et chasse ses habitants. Il rencontre Yuval, un journaliste israélien, qui le soutient dans ses démarches. Une amitié inattendue voit le jour. Ce film réalisé par un collectif palestino-israélien de quatre jeunes militants a été réalisé comme un acte de résistance créative sur la voie d’une plus grande justice.
Bonus : Interview avec les réalisateurs.

Récompenses

  • Oscar du meilleur film documentaire, Etats-Unis, 2025

Critique presse

"Depuis 2019, un pacifiste palestinien filme la violence de l’expulsion de son peuple par l’armée israélienne. Un documentaire poignant sur le conflit."
Télérama - Frédéric Strauss

"Au centre du cadre, Basel Adra, jeune habitant de Masafer Yatta, armé de son seul téléphone documente en quasi direct cette violence, à ses côtés, Yuval Abraham, journaliste d’investigation israélien scandalisé par les agissements de son pays. L’humanité se loge précisément à cet endroit, dans ce dialogue ininterrompu et sage entre deux amis qu’un apartheid tente de séparer."
Première - Thomas Baurez

Documentaire : Environnement - Ecologie

Low-tech

De Adrien Bellay
Low-tech
Documentaire Environnement - Ecologie Société
France 2022
Durée : 89mn
Scénario : Adrien Bellay, Guillaume Grosse
Compositeur : Christophe Menassier
Producteur : Lissandra Haulica
Directeur photo : Douglas Dutton, Baptiste Enard
Langue originale : français
En opposition à la high-tech, la low-tech est une démarche écologique et locale, qui consiste à concevoir ou à diffuser des techniques et des savoir-faire simples, durables et accessibles à tous. Un groupe de citoyens se bat pour démocratiser cette approche. Pour s’alimenter en énergie, réparer les machines de leur quotidien ou bâtir leur propres moyens de production, dans l’agriculture ou l’industrie. Avec des outils à portée de chacun d’entre nous...
Bonus : Questions / réponses par Adrien Bellay.

Récompenses

  • Grand prix du Festival Cinema for Change / Le Temps Presse, France, 2023
  • Prix Tournesol au Festival du Film Vert, Suisse, 2023

Critique presse

"Un éloge de ces "pionniers du monde d’après", qui, dans la lignée du film "Demain", de Cyril Dion, vibre de ces énergies alternatives, tout en questionnant notre modèle de société."
Télérama - Virginie Félix

"Outre la réponse d’un réalisateur face à notre dépendance au high-tech, "Low-Tech" est un film qui transcende sa forme conventionnelle pour se laisser porter par son message d’urgence chargé d’espoirs."
Première - Lucie Chiquer

Documentaire : Histoire

Tautavel - Vivre en Europe avant Néandertal

De Emma Baus
Tautavel - Vivre en Europe avant Néandertal
Documentaire Histoire
France 2024
Durée : 90mn
Scénario : Emma Baus
Compositeur : Samuel Safa
Langue originale : français
Bien avant l’arrivée d’Homo sapiens ou même de Néandertal, d’autres humains ont habité le territoire français pendant d’intenses périodes de glaciation. Un lieu en particulier a été le témoin de leur passage : la grotte de Tautavel en France, au pied de la chaîne pyrénéenne. Comment ces anciens humains ont-ils survécu dans un environnement si rude ? En s’appuyant sur les dernières découvertes scientifiques, le film change le regard porté sur ces lointains ancêtres dont les capacités cognitives ne cessent de nous surprendre.
Informations complémentaires :
Le 22 juillet 1971, dans la grotte pyrénéenne de Tautavel, une équipe d'archéologues, dirigée par Henry de Lumley et son épouse Marie-Antoinette, fait une découverte exceptionnelle : un crâne humain parfaitement conservé. Il s'agit alors du plus vieil humain d'Europe : Homo heidelbergensis, un ancêtre des Néandertaliens...

S21 - La machine de mort khmère rouge

De Rithy Panh
S21 - La machine de mort khmère rouge
Documentaire Histoire
France Cambodge 2003
Durée : 105mn
Scénario : Rithy Panh
Langue originale : français
Au Cambodge, sous les Khmers rouges, S 21 était le "bureau de la sécurité". Dans le centre de détention situé au coeur de Phnom Penh, près de 17 000 prisonniers ont été torturés puis exécutés. Pendant près de trois ans, Rithy Panh a entrepris une longue enquête auprès des rares rescapés, mais aussi auprès de leurs anciens bourreaux.
Bonus : Conversation entre Bertand Tavernier et Rithy Panh, conversation entre Christian Boltanski et Rithy Panh.

Récompenses

  • Prix Albert-Londres de l'audiovisuel, France, 2004

Documentaire : Musique / Variétés internationales

Country music

De Ken Burns
Country music
Documentaire Musique / Variétés internationales Histoire
Etats-Unis 2019
Durée : 9h00
Scénario : Dayton Duncan
Producteur : Julie Dunfey, Dayton Duncan, Ken Burns
Compositeur : Dolly Parton, Emmylou Harris, Jimmie Rodgers, Willie Nelson, Hank Williams, Johnny Cash
Directeur photo : Buddy Squires
Langue originale : anglais
Le film suit l’évolution de cette musique aux origines populaires diverses, depuis ses début dans l’Amérique profonde des années 1930 jusqu’à la fin du XXème siècle où elle devient un véritable phénomène mondial. Composée de moments musicaux mémorables, d’interviews de plus de 80 artistes, d’extraits de films et de photographies, ce documentaire nous plonge dans une fresque historique et musicale, où les histoires intimes s’imbriquent dans la grande l’histoire de l’Amérique. 9 épisodes.
Contient :
01 Les débuts
02 Hard times 1933-1945
03 Le Shakespeare hillbilly 1946-1952
04 I can’t stop loving you 1953-1963
05 Les enfants de l’Amérique 1964-1968
06 Will the circle be unbroken ? 1969-1972
07 Are you sure Hank done it this way ? 1973-1983
08 La musique vaincra 1973-1983
09 Don’t get above your raisin’ 1984-1996
Bonus : Making of, entretiens complémentaires, chansons.

Documentaire : Personnalités

Chomsky & Cie + Chomsky & le pouvoir

De Olivier Azam, Daniel Mermet
Chomsky & Cie + Chomsky & le pouvoir
Documentaire Personnalités Société
France 2008
Durée : 3h00
Scénario : Olivier Azam, Daniel Mermet
Compositeur : Vincent Ferrand
Langue originale : français
A l'heure où impuissance et résignation l'emportent, le travail de Noam Chomsky est un antidote radical pour tous ceux qui veulent en finir avec la fabrique de l'impuissance et ses chiens de garde intello-médiatiques. Inlassable, inclassable, implacable, "l'intellectuel le plus populaire et le plus cité au monde" poursuit la mise à nu des mécanismes de domination avec une étonnante vitalité. Mais pas d'hagiographie, pas de prêt à penser. Souvent l'intellectuel est celui qui veut nous faire penser comme lui. Au contraire, Chomsky nous incite a développer par nous même en pensée critique contre les différentes formes de pouvoir et les idéologies qui les justifient. Il montre que les changements sociaux sont à notre portée.

Documentaire : Sciences et techniques

Data science vs Fake

De Pascal Goblot
Data science vs Fake
Documentaire Sciences et techniques Société
France Allemagne 2020
Durée : 90mn
Scénario : Pascal Goblot
Langue originale : français
Une série de films d’animation conçue pour lutter contre les idées reçues et les fausses informations.

Documentaire : Société

Apprendre

De Claire Simon
Apprendre
Documentaire Société Education
France 2024
Durée : 105mn
Scénario : Claire Simon
Langue originale : français
Apprendre, lever le doigt, ne pas se tromper. Avoir envie que la maîtresse ou le maître nous dise : c’est bien ! Savoir lire, écrire, compter, c’est pas toujours facile… Apprendre aux enfants, détecter dans leurs yeux ce qui coince, les encourager, les aider. Les faire lire, chanter… Apprendre à se parler dans la cour plutôt que de se battre. Apprendre, cela se passe dans une école élémentaire de la République dans une ville de la banlieue parisienne.
Bonus : Scènes coupées.

Récompenses

  • Sélectionné par Images en bibliothèques, France, 2024

Critique presse

"Un film aussi clair, simple et puissant que son titre."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

"Un hommage joyeux, positif et lucide à la plus noble des professions et à une école publique plus que jamais indispensable."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"A rebours des clichés, Claire Simon dresse un tableau touchant, à hauteur d’enfant, du quotidien dans une école de la banlieue parisienne."
La Croix - Corinne Renou-Nativel

Au boulot !

De François Ruffin, Gilles Perret
Au boulot !
Documentaire Société
France 2024
Tous publics
Durée : 84mn
Producteur : Clothilde Dozier
Directeur photo : Gilles Perret
Langue originale : français
"C’est quoi ce pays d’assistés ? De feignasses ?" Sur le plateau des Grandes Gueules, l’avocate parisienne Sarah Saldmann s’emporte : "Le Smic, c’est déjà pas mal.". D’où l’invitation du député François Ruffin : "Je vous demande d’essayer de vivre, madame Saldmann, pendant trois mois, avec 1 300 €. - Admettons, mais une semaine, ça sera déjà pas mal.". Alors : peut-on réinsérer les riches ?
Bonus : Entretien avec les réalisateurs.

Critique presse

"François Ruffin dépeint les réalités de la "deuxième ligne" depuis l’intérieur, dans une forme de cinéma-vérité, qui interroge indirectement les fondements du système."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"La présence brute de ces femmes et de ces hommes, la force de leurs témoignages suffiraient à faire pleurer une pierre et donner envie de renverser l’ordre établi."
Bande à part - Isabelle Danel

Château Rouge

De Hélène Milano
Château Rouge
Documentaire Société Education
France 2024
Durée : 107mn
Scénario : Hélène Milano
Producteur : Céline Loiseau
Directeur photo : Jérôme Olivier
Langue originale : français
Quartier de la Goutte d’Or à Paris, métro Château Rouge, collège Georges Clemenceau. Chargés de leur insouciance et de leurs blessures, les adolescents doivent grandir. Ils construisent leurs personnalités, se perdent, se cherchent. Les adultes tentent de les guider malgré la violence du système.
Bonus : Entretien avec Hélène Milano.

Critique presse

"Entre dilemmes intimes et pressions sociales, Hélène Milano livre un documentaire incontournable sur l’adolescence face à un système éducatif impitoyable."
L'Humanité - Gae Blu Infuso

"L’agilité du récit est formidable, entre cinéma direct et moments en aparté."
Le Monde - Clarisse Fabre

"Une expérience émouvante, voire cathartique. Un beau documentaire."
Positif - Eithne O’Neill

Ferme des Bertrand (La)

De Gilles Perret
Ferme des Bertrand (La)
Documentaire Société
France 2023
Durée : 89mn
Scénario : Gilles Perret, Marion Richoux
Compositeur : Vincent Boniface
Directeur photo : Gilles Perret
Producteur : Denis Carot
Langue originale : français
50 ans dans la vie d’une ferme… Haute Savoie, 1972 : la ferme des Bertrand, exploitation laitière d’une centaine de bêtes tenue par trois frères célibataires, est filmée pour la première fois. En voisin, le réalisateur Gilles Perret leur consacre en 1997 son premier film, alors que les trois agriculteurs sont en train de transmettre la ferme à leur neveu Patrick et sa femme Hélène. Aujourd’hui, 25 ans plus tard, le réalisateur-voisin reprend la caméra pour accompagner Hélène qui, à son tour, va passer la main. A travers la parole et les gestes des personnes qui se sont succédé, le film dévoile des parcours de vie bouleversants où travail et transmission occupent une place centrale : une histoire à la fois intime, sociale et économique de notre monde paysan.
Bonus : Entretien avec le réalisateur Gilles Perret et la coscénariste Marion Richoux.

Récompenses

  • César du meilleur documentaire, France, 2025

Critique presse

"Avec ce film si personnel, peut-être son plus beau, Gilles Perret embrasse plus que jamais le singulier et l’universel pour transmettre la vérité pérenne du monde agricole."
Télérama - Guillemette Odicino

"En complétant les images de 1997 et 2022 avec des archives télévisées de 1972, le film offre une vision kaléidoscopique d’un métier encore trop peu mis en valeur, auquel Perret restitue toute son importance ainsi que son humanité, prenant ainsi le parti de montrer les purs moments de bonheur peuplant leur quotidien et pas uniquement les difficultés physiques et morales que celui-ci peut engendrer."
Première - Yohan Haddad

""La ferme des Bertrand" n’est pas un documentaire pessimiste (et encore moins passéiste) et frappe avant tout par la passion qu’il met en lumière chez ses protagonistes et l’admiration manifeste de Gilles Perret à leur égard, ce dernier assumant pleinement de voir en ses "héros" de véritables bourreaux de travail, amoureux de la nature et passionnés par leur métier."
Culturopoing.com - Alexandre Lebrac

Mon pire ennemi + Là où Dieu n'est pas

De Mehran Tamadon
Mon pire ennemi + Là où Dieu n'est pas
Documentaire Société
France Suisse 2023
Déconseillé aux moins de 12 ans
Durée : 3h14
Scénario : Mehran Tamadon, Philippe Lasry
Directeur photo : Patrick Tresch
Producteur : Raphaël Pillosio, Elena Tatti
Langue originale : persan
"Mon pire ennemi" et "Là où Dieu n'est pas" forment un diptyque filmique autour des interrogatoires idéologiques menés en Iran, deux films directement adressés aux tortionnaires. Dans "Mon pire ennemi", le réalisateur Mehran Tamadon demande à plusieurs personnes ayant subi ces interrogatoires, dont l'actrice Zar Amir Ebrahimi, de l'interroger, lui, tel que pourrait le faire un agent de la République Islamique. Dans "Là où Dieu n'est pas", Tamadon écoute trois personnes témoigner de ce qu'elles ont subi de la main du régime iranien.
Bonus : Entretien avec Mehran Tamadon.

Récompenses

  • Grand prix au Festival international du film d'Amiens (Mon pire ennemi), France, 2023
  • Prix du meilleur film au Festival de film de la Villa Médicis (Mon pire ennemi), Italie, 2023
  • Prix FIPRESCI au Golden Apricot - Festival international du film d'Erevan (Mon pire ennemi), Arménie, 2023
  • Sélectionné par Images en bibliothèques (Mon pire ennemi), France, 2024

Critique presse

""Là où Dieu n'est pas" forme un diptyque avec "Mon pire ennemi". Les deux œuvres, nées d'un même geste, abordent le même sujet et reposent sur des choix de mise en scène semblables. Chacune pourtant apporte son propre vertige. Et le choc reste intact. Les images et les questions qui les parcourent hantent longtemps."
Culturopoing - Noëlle Gires

"Au-delà de la morale, de la bienséance et du simulacre, l’enjeu véritable du film peut réellement se matérialiser à l’écran : comment, en effet, filmer la torture politique sans interroger la violence symbolique exercée par la caméra ? L’interrogatoire mené par Zar Amir Ebrahimi est une grande leçon de cinéma, marquée au fer rouge dans la rétine : un documentariste peut aussi être son pire ennemi."
Transfuge - Corentin Destefanis Dupin

Personne n'y comprend rien

De Yannick Kergoat
Personne n'y comprend rien
Documentaire Société
France 2025
Tous publics
Durée : 103mn
Scénario : Karl Laske, Michaël Hajdenberg, Fabrice Arfi, Yannick Kergoat
Directeur photo : Etienne Mommessin
Compositeur : Eric Neveux, Clovis Schneider
Producteur : Gabrielle Juhel, Valentina Novati
Narrateur : Florence Loiret-Caille
Langue originale : français
Une démocratie et une dictature. Une campagne présidentielle et de l’argent noir. Une guerre et des morts. "Personne n'y comprend rien", se rassure Nicolas Sarkozy au sujet de ses liens avec le colonel Kadhafi. Alors que s’ouvre le procès de l’affaire des financements libyens, voici le film qui va enfin vous permettre de tout comprendre à l’un des scandales les plus retentissants de la Ve République.
Bonus : Entretien avec le réalisateur Yannick Kergoat.

Critique presse

"Un guide éclairant qui, s’il réussit sa mission, devrait révéler les ombres grossières des stratégies de sauvetage désespérées et désespérantes de l’incriminé."
Culturopoing.com - Anna Fournier

"Un passionnant documentaire."
L'Humanité - Michaël Mélinard

"Un film implacable et limpide dans son déroulé et sa mise en avant d’un certain nombre de données, dont on sort édifié et étourdi."
Bande à part - Isabelle Danel

Vent dans les branches (Du)

De Guy Spica
Vent dans les branches (Du)
Documentaire Société
France 2024
Durée : 52mn
Scénario : Guy Spica
Langue originale : français
L'écoute empathique transforme le rapport à l'autre. Ceux qui la pratiquent arrivent à créer un lien privilégié avec leurs interlocuteurs. Nous suivons trois d'entre eux, écoutants bénévoles, au sein d'une plateforme d'écoute active qui reçoit des appels de personnes en détresse. Nous les retrouvons, chacun, par ailleurs, lors d'une activité qui les passionne. Ils nous confient comment ils vivent ces écoutes empathiques, ce qu'elles leur apportent et comment cela résonne dans leurs activités et proches environnements, comment ils ont été changés.
Bonus : Interview du président de SOS Amitié Montpellier, Interviews d'écoutants, Interview du réalisateur Guy Spica.

Joli mai (Le)

De Chris Marker, Pierre Lhomme
Joli mai (Le)
Documentaire Société Histoire
France 1963
Durée : 146mn
Scénario : Chris Marker, Catherine Varlin
Compositeur : Michel Legrand
Langue originale : français
Un mois dans une ville, mai 1962, Paris filmé au plus près du pavé et des visages par Chris Marker et son équipe. "En ce premier mois de paix depuis sept ans", car la guerre d’Algérie s’achève avec les accords d’Evian, que font, à quoi pensent les Parisiens ? La guerre et la politique ? On évite d’en parler, l’interviewer s’en étonne même : les Français qui aiment tant discuter seraient-ils muets ?
Bonus : Courts métrages "Jouer à Paris" de Catherine Varlin (1962, 27mn) et "D'un lointain regard..." de Jean Ravel (1964, 12mn).

Récompenses

  • Lion d'Argent du premier film à la Mostra de Venise, Italie, 1963
  • Prix FIPRESCI au Festival de Cannes, France, 1963

Debout les femmes !

De Gilles Perret, François Ruffin
Debout les femmes !
Documentaire Société
France 2021
Durée : 85mn
Scénario : Gilles Perret, François Ruffin
Producteur : Thibault Lhonneur
Compositeur : Alexandre Lecluyse, Léon Rousseau
Directeur photo : Gilles Perret
Langue originale : français
"Mais qui m’a mis cette tête de con ?". Ce n’est pas le grand amour entre le député En Marche ! Bruno Bonnell et l’insoumis François Ruffin. Et pourtant... C’est parti pour le premier "road movie parlementaire" à la rencontre des femmes qui s’occupent de nos enfants, nos malades, nos personnes âgées. Ensemble, avec ces invisibles du soin et du lien, ils vont traverser confinement et couvre-feu, partager rires et larmes, colère et espoir. Ensemble, ils vont se bagarrer, des plateaux télés à la tribune de l’hémicycle, pour que ces travailleuses soient enfin reconnues, dans leur statut, dans leurs revenus. Et s’il le faut, ils réinventeront l’Assemblée...
Bonus : Rencontre avec Gilles Perret et François Ruffin, entretien avec Geneviève Fraisse (philosophe de la pensée féministe, directrice de recherche émérite au CNRS), scènes coupées, clip de la tournée, témoignages.

Critique presse

"Sans militantisme idéologique ni discours sociologique ou technocrate, évitant ainsi les sigles qui cloisonnent et rendent invisibles les métiers du lien, essentiels mais déconsidérés, "Debout les femmes !" aborde la question sociale avec sincérité et humanisme."
Les Fiches du Cinéma - Michel Berjon

""Debout les femmes !" touche parce que des dizaines de travailleuses ont été intégrées toutes entières dans le parcours parlementaire (du début de la mission, jusqu’à leur proposition de loi, qui n’a pas été adoptée) et qu’elles ont été encouragées, avec sincérité, à porter filmiquement leur propre récit."
Libération - Anaïs Moran

"Ruffin évite d’en faire des caisses, il laisse la parole à ses interlocutrices, donne toute la place à leur travail, troque le pathos contre des chansons de Bourvil, mais ne se prive pas d’un coup de gueule salutaire face à l’hypocrisie des mécanismes du débat parlementaire."
Positif - Dominique Martinez

Trois soeurs du Yunnan (Les)

San zimei
De Wang Bing
Trois soeurs du Yunnan (Les)
Documentaire Société
France Hong Kong 2012
Durée : 147mn
Scénario : Wang Bing
Producteur : Sylvie Faguer, Mao Hui
Langue originale : chinois
Trois jeunes soeurs vivent dans les montagnes de la province du Yunnan, une région rurale et isolée, loin du développement des villes. Alors que leur père est parti en ville pour chercher du travail, Ying, 10 ans, s'occupe seule de ses soeurs Zhen, 6 ans, et Fen, 4 ans. La caméra de Wang Bing observe et accompagne durant plusieurs mois leur vie quotidienne.
Bonus : Aucun

Récompenses

  • Montgolfière d'Or et Prix du public au Festival des 3 continents de Nantes, France, 2012
  • Prix Orizzonti à la Mostra de Venise, Italie, 2012
  • Sélectionné par Images en bibliothèques, France, 2014

Critique presse

"La morale de Wang Bing, du filmage monumental d'À l'Ouest des rails jusqu'au regard à hauteur de fillette d'aujourd'hui, reste la même, essentielle et belle. Quelle que soit l'échelle : filmer le silence pour ne pas abandonner ceux qui y sont relégués." Cahiers du Cinéma - Gaspard Nectoux

"Certes, son film est cruel comme peut l'être l'existence de ces fillettes. Mais le documentariste a-t-il pour rôle d'intervenir dans la vie de ceux qu'il filme ? C'est là le sens de la démarche humaniste de Wang Bing, rendre visibles ceux dont l'histoire ignore jusqu'à la présence." Le Monde - Sandrine Marques

"A sa manière habituelle, Wang Bing scrute patiemment cette réalité avec une sidérante ampleur du regard, une intelligence de ce qu'il filme, un sens inouï à faire surgir la douceur face à tant d'indigence et de rudesses." Libération - Julien Gester

Jeunesse : Animation

Carnets de l'apothicaire (Les) - Saison 1

Kusuriya no hitorigoto
De Norihiro Naganuma
Carnets de l'apothicaire (Les) - Saison 1
Jeunesse Animation
Japon 2023
12-15 ans
Durée : 9h12
Scénario : Norihiro Naganuma
Origine : d'après le light novel de Natsu Hyûga
Compositeur : Kevin Penkin, Alisa Okehazama, Satoru Kôsaki
Producteur : Mitsuteru Hishiyama, Yuito Hirahara, Tomoko Fujimura
Auteur adapté : Natsu Hyûga
Directeur photo : Rumi Ishiguro
Langue originale : japonais
Formée dès son plus jeune âge par son père apothicaire, Mao Mao est un jour vendue comme servante au palais de l’empereur. Prisonnière dans les arcanes du pouvoir, elle attire l’attention de Jinshi, un séduisant haut fonctionnaire qui la promeut lorsqu’il découvre son talent pour confectionner des potions. Désormais goûteuse, Mao Mao met ses connaissances au service des gens du palais pour les soigner, mais aussi pour déjouer les mystères et les complots qui se trament… 24 épisodes.
Contient :
1.01 Mao Mao (Mao Mao)
1.02 La très atrabilaire apothicaire (Buaisô na Kusushi)
1.03 Nuisances spectrales (Yûrei sôdô)
1.04 Manœuvres d’intimidation (Dôkatsu)
1.05 Sourdes machinations (Anyaku)
1.06 Le banquet (Enyûai)
1.07 Retour aux sources (Satogaeri)
1.08 La paille (Mugiwara)
1.09 Suicide ou homicide ? (Jisatsu ka tasatsu ka)
1.10 Le miel (Hachimitsu)
1.11 De une, de deux (Futatsu o hitotsu ni)
1.12 L’eunuque et la courtisane (Kangan to gijo)
1.13 A l’assaut de la cour extérieure (Gaitei kinmu)
1.14 La nouvelle concubine (Atarashî shukuhi)
1.15 L’émincé (Namasu)
1.16 Le plomb (Namari)
1.17 Promenade en ville (Machi aruki)
1.18 Lakan (Lakan)
1.19 Coïncidence ou malveillance ? (Gûzen ka hitsuzen ka)
1.20 Le Datura (Mandarage)
1.21 Mission rachat de contrat (Miuke sakusen)
1.22 Les roses bleues (Aoi bara)
1.23 Balsamine et oxalis (Hôsenka to katabami)
1.24 Jinshi et Mao Mao (Jinshi to Mao Mao)
Bonus : Opening et Ending sans texte, Mini anime, Bandes-annonces.

Dounia - Le grand pays blanc

De Marya Zarif, André Kadi
Dounia - Le grand pays blanc
Jeunesse Animation
Canada 2025
6-10 ans
Programme familial
Durée : 51mn
Scénario : Marya Zarif, Halima Elkhatabi, Luis Molinié
Producteur : Judith Beauregard, André Kadi
Langue originale : français
Les aventures de Dounia, petite fille aux éclats d’étoiles dans les cheveux, se poursuivent dans son pays d’adoption : le Canada. Entourée de ses grands-parents et de son amie Rosalie, elle affronte de nouveaux défis : le froid mordant de l’hiver et une nouvelle culture jusqu’alors inconnue. Plus que jamais, Dounia est convaincue que les battements de son cœur guideront le retour de son père jusqu’à elle…

Critique presse

"Un mélange réussi de gravité, d’humour et de poésie, porté par un dessin délicat."
Télérama - Samuel Douhaire

"Fustigeant les contes inventés "pour entretenir la peur de l'autre", "Dounia - Le grand pays blanc" s'inscrit en exact opposé, comme un film rassembleur, à hauteur d'enfants."
Abus de Ciné - Olivier Bachelard

Flow - Le chat qui n'avait plus peur de l'eau

Flow
De Gints Zilbalodis
Flow - Le chat qui n'avait plus peur de l'eau
Jeunesse Animation
Lettonie France Belgique 2024
Dès 8 ans
Durée : 84mn
Scénario : Gints Zilbalodis, Matiss Kaza, Ron Dyens
Compositeur : Rihards Zalupe
Producteur : Matiss Kaza, Gregory Zalcman, Gints Zilbalodis
Directeur photo : Gints Zilbalodis
Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux. Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l'eau ! Tous devront désormais apprendre à surmonter leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’impose à eux.
Bonus : 2 courts métrages du réalisateur Gints Zilbalodis : "Aqua" (8mn), "Priorities" (10mn), Présentation du film à Cannes, Entretien avec le réalisateur, Making of : "Evolution d'un plan".

Récompenses

  • Prix du jury, Prix du public, Prix de la meilleure musique originale et Prix Fondation Gan à la diffusion au Festival du film d'animation d'Annecy, France, 2024
  • César du meilleur film d'animation, France, 2025
  • Golden Globe du meilleur film d'animation, Etats-Unis, 2025
  • Oscar du meilleur film d'animation, Etats-Unis, 2025

Critique presse

""Flow" n’est pas seulement une expérience visuelle, technique et animaliste unique, c'est aussi un voyage auditif, qui permet de ressentir les matières, textures, densités, écoulements de la nature et entendre les chants, cris et bruits des animaux."
Culturopoing.com - Frédérique Lambert

"Constamment immersif, le film joue de notre biais anthropomorphique sans jamais se départir d’un regard à hauteur de chat. Une fable, une grande, émouvante et sincère, sur le pouvoir du collectif. Et certainement un peu sur l’inutilité de notre espèce, voire sa responsabilité dans l’effondrement du monde. Le règne animal commence ici."
Première - François Léger

"Magnifique et immersif, "Flow" convoque avec un mélange d’humour et de gravité la survie des espèces qui resteront après notre départ. Une fable inspirée sur le vivre-ensemble des animaux, et sur notre responsabilité dans la catastrophe écologique en cours."
Ecran Large - Antoine Desrues

Hola Frida

De André Kadi, Karine Vézina
Hola Frida
Jeunesse Animation
France Canada 2024
6-10 ans
Programme familial
Durée : 82mn
Scénario : Sophie Faucher, Anne Bryan, André Kadi
Compositeur : Laetitia Pansanel-Garric, Olivia Ruiz
Producteur : Eliott Khayat, Florence Roche, André Kadi
Langue originale : français
C’est l’histoire d’une petite fille différente. Son monde, c’est Coyoacan au Mexique. Pétillante, vibrante, tout l’intéresse. Et lorsque les épreuves se présentent, elle leur fait face grâce à un imaginaire débordant. Cette petite fille s’appelle Frida Kahlo !
Bonus : Aucun

Critique presse

"Coloré et fantaisiste, "Hola Frida" réussit son pari : évoquer l'univers visuel de Frida Kahlo, raconter une histoire en forme de fable aux enfants et donner envie de se plonger dans l'œuvre et la vie de la grande Mexicaine. La jolie chanson d'Olivia Ruiz au générique vient ajouter une dose bienvenue de poésie. Une réussite."
Le Point - La rédaction

"Avec ses couleurs flamboyantes et ses nombreux clins d’œil à l’œuvre de Frida Kahlo, le film exalte la capacité de la jeune fille à aller puiser dans son imagination la force d’affronter les épreuves les plus difficiles. Curieuse, créative, drôle, sensible aux plus faibles, engagée pour obtenir les mêmes droits que les garçons, celle-ci porte en elle les germes de cette personnalité hors norme qui en fera un modèle pour les générations à suivre."
Le Monde - Boris Bastide

"Porté par de ponctuelles chansons, aux rythmes de guitare reconnaissables, et la voix d'Olivia Ruiz en guise de narratrice, le récit permet d’embrasser le sujet de l’acceptation de la différence [...], de l’appartenance à une ethnie particulière [...] et la découverte du dessin."
Abus de Ciné - Olivier Bachelard

Pat et Mat - Un dernier tour de vis

Pat a Mat
De Marek Benes
Pat et Mat - Un dernier tour de vis
Jeunesse Animation
Tchéquie 2024
3-6 ans
Durée : 40mn
Scénario : Marek Benes
Langue originale : tchèque
Les deux inséparables bricoleurs ont toujours des idées à la pelle pour améliorer leur quotidien. Toujours très actifs et jamais à court d’idées, Pat & Mat prolongent leurs péripéties burlesques dans cette nouvelle sélection. 5 courts métrages.
Contient :
Le tube
Le popcorn
Les meubles
Le lave-auto
La porte

Sauvages

De Claude Barras
Sauvages
Jeunesse Animation
Belgique France Suisse 2024
6-10 ans
Programme familial
Durée : 87mn
Scénario : Claude Barras, Catherine Paillé
Producteur : Nicolas Burlet, Hugo Deghilage, Annemie Degryse
Compositeur : Charles de Ville
Langue originale : français
A Bornéo, à la lisière de la grande forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outan trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment, Selaï, son jeune cousin, vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe vont lutter contre la destruction de la forêt ancestrale, plus que jamais menacée. Mais pour Kéria, ce combat sera aussi l’occasion de découvrir la vérité sur ses origines.
Bonus : Entretien avec Claude Barras.

Critique presse

"Sur la déforestation et l’huile de palme, "Sauvages" réussit à être un grand film d’animation familial, aventurier et engagé sans être moralisateur."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Thibault Liessi

"Et la magie opère à nouveau, non seulement le film aborde avec intelligence la question de l’exploitation industrielle mais il offre une jubilation de tous les instants à juste découvrir la faune et la flore locales."
Paris Match - Yannick Vely

Tony, Shelly et la lumière magique

Tonda, Slávka a kouzelné světlo
De Filip Posivac
Tony, Shelly et la lumière magique
Jeunesse Animation
Tchéquie 2023
10-12 ans
Programme familial
Durée : 83mn
Scénario : Jana Srámková, Pavla Kubecková, Filip Posivac
Producteur : Pavla Kubecková, Gábor Osváth, Jakub Viktorin
Compositeur : Adám Balázs
Directeur photo : Denisa Buranová
Langue originale : tchèque
Tony, 11 ans, est né avec une particularité unique : il brille. Il passe ses journées à la maison dans son bunker de couvertures et rêve de se faire un ami. Avant Noël, une fillette singulière du nom de Shelly emménage dans son immeuble et bouleverse son monde. Ensemble, ils se lancent dans une aventure extraordinaire : trouver l'origine des mystérieuses tâches d'obscurité qui aspirent la lumière hors de leurs maisons.
Bonus : Making of.

Récompenses

  • Prix du jury au Festival du film d'animation d'Annecy, France, 2023

Critique presse

"Chacun pourra admirer ici la direction artistique. [...] Au-delà, l’histoire offre une belle variation sur le thème de la différence et une parabole tout à fait contemporaine sur la montée d'une forme de colère dans les relations entre citoyens."
Abus de Ciné – Olivier Bachelard

"La tendre histoire de Tony et Shelly, deux enfants unis contre le monde sinistre des adultes. Accordant une grande place à l’imaginaire, ce film d’animation est une réussite, grâce, entre autres, à sa musique et à la qualité de ses effets visuels."
Les Fiches du Cinéma – Aurélie Tinturier

"Ce premier long-métrage d’animation, pépite à découvrir entre deux mégaproductions Disney, plaide de manière bouleversante pour la différence et contre les xénophobies rampantes. L’inventivité de l’animation en stop motion, la vivacité fluide de la mise en scène et la beauté architecturale des décors contribuent à sa réussite."
L’Obs – Xavier Leherpeur

Tunnel to summer

Natsu e no Tunnel, Sayonara no Deguchi
De Tomohisa Taguchi
Tunnel to summer
Jeunesse Animation
Japon 2022
12-15 ans
Durée : 85mn
Scénario : Tomohisa Taguchi
Origine : d'après le light novel de Mei Hachimoku
Auteur adapté : Mei Hachimoku
Compositeur : Harumi Fûki
Producteur : Reiko Sasaki, Taisuke Shikama
Directeur photo : Kô Hoshina
Langue originale : japonais
Selon une légende urbaine, trouver et traverser le mystérieux tunnel d’Urashima offre à celui qui ose s’y aventurer ce qu’il désire de plus cher mais à un prix qui rend l’expérience périlleuse : quelques secondes à l'intérieur se transforment en plusieurs heures dans la vraie vie ! Kaoru, un jeune lycéen, qui a du mal à se remettre de la disparition de sa petite sœur va faire équipe avec Anzu, une jeune fille énigmatique qui lui propose son aide pour tenter l’aventure. Mais qu’attend-elle de lui en échange ? Et que lui restera-t-il, une fois qu'il aura traversé le tunnel ?
Bonus : Interview du réalisateur Tomohisa Taguchi, Publicités Japonaises, Bandes-annonces françaises.

Récompenses

  • Prix Paul Grimault au Festival du film d'animation d'Annecy, France, 2023

Critique presse

"Jouant avec l’espace-temps – et poétiquement –, "Tunnel to Summer" offre avec charme et subtilité un questionnement sur la nécessité de croire en soi et en un devenir, peut-être parce que "le futur, c'est perdre ce qu’on a maintenant, et voir naître quelque chose que l’on n’a pas encore"."
La Septième Obsession - Maryline Aligner

"Une œuvre d’animation d’une grande sensibilité, retravaillant les thèmes du deuil et de la découverte de soi avec une singulière poésie."
aVoir-aLire.com - Jean-Baptiste Doulcet

"Poétique, sensible, mais jamais larmoyant, "Tunnel to summer" parle avec la même superbe des cœurs qui s’emballent pour la première fois que de deuil et de la difficulté à se séparer de l’être cher."
Première - Thierry Chèze

Vaiana 2

Moana 2
De David G. Derrick Jr., Dana Ledoux Miller, Jason Hand
Vaiana 2
Jeunesse Animation
Etats-Unis 2024
6-10 ans
Durée : 107mn
Scénario : Dana Ledoux Miller, Jared Bush
Origine : histoire originale de Jared Bush, Dana Ledoux Miller et Bek Smith
Compositeur : Mark Mancina
Producteur : Jared Bush, Yvett Merino, Christina Chen
Auteur adapté : Bek Smith, Dana Ledoux Miller, Jared Bush
Décorateur : Ian Gooding
Langue originale : anglais
Après avoir reçu une invitation inattendue de ses ancêtres, Vaiana entreprend un périple qui la conduira jusqu’aux eaux dangereuses situées aux confins des mers des îles du Pacifique. Elle y vivra des péripéties comme jamais vécues auparavant.
Bonus : Aucun

Critique presse

"Le réalisateur Dave Derrick Jr. signe un second volet aussi impressionnant -voire supérieur- au film original."
Le Figaro - Olivier Delcroix

"Du côté du graphisme, le film s’affirme encore plus somptueux que le premier grâce aux avancées technologiques de la 3D numérique : une fois encore, "Vaiana" a tout bon !"
Le Parisien - Renaud Baronian

Vie, en gros (La)

Zivot k sezrání
De Kristina Dufkova
Vie, en gros (La)
Jeunesse Animation
Tchéquie France 2024
Dès 8 ans
Durée : 77mn
Scénario : Kristina Dufkova, Petr Jarchovsky
Origine : d'après l'oeuvre jeunesse de Mikaël Ollivier
Auteur adapté : Mikaël Ollivier
Compositeur : Michal Novinski
Producteur : Matej Chlupacek, Marc Faye, Agata Novinski
Directeur photo : Vaclav Fronk
Langue originale : tchèque
Ben, douze ans, adore cuisiner et manger. C’est la rentrée scolaire et il réalise que ses camarades ont changé, les garçons sont devenus plus grands alors qu’il est resté gros. Pire encore, les filles sont devenues belles, et en particulier Claire. Comment faire pour lui plaire alors que les autres se moquent de lui ? Malgré son amour pour la nourriture, Ben commence à suivre un régime. Mais rien ne va se passer comme prévu et cette année sera l’occasion de grandir et de comprendre que l’essentiel n’est pas à quoi on ressemble mais ce que l’on ressent...
Bonus : Entretien avec Mikaël Ollivier, Secrets de tournage, Bande-annonce.

Récompenses

  • Prix du jury Contrechamp au Festival du film d'animation d'Annecy, France, 2024
  • Prix du public à Mon Premier Festival, France, 2024

Critique presse

"Avec "La vie, en gros", Kristina Dufková signe une fiction en stop motion insolente et dépourvue de clichés pour dire l’acceptation de soi et d’un corps généreusement débordant."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"La minutie et la générosité des détails (visages, nourriture, cheveux, décors…), la flamboyance des couleurs, sont ici un bonheur de chaque plan. A l’hégémonie du tout-numérique, "La vie, en gros" offre les plaisirs bien trop rares de l’artisanat."
Le Monde - Murielle Joudet

"Si son discours enfantin (adapté d’un roman jeunesse) paraît parfois simpliste, le film impressionne en jonglant entre une énergie très brute, sombre, et des instants de grande poésie."
Télérama - La Rédaction

Enfants du temps (Les)

Tenki no Ko
De Makoto Shinkai
Enfants du temps (Les)
Jeunesse Animation
Japon 2019
10-12 ans
Durée : 114mn
Scénario : Makoto Shinkai
Producteur : Kôichirô Itô, Noritaka Kawaguchi, Genki Kawamura, Wakana Okamura
Directeur photo : Ryôsuke Tsuda
Compositeur : Radwimps
Langue originale : japonais
Jeune lycéen, Hodaka fuit son île pour rejoindre Tokyo. Sans argent ni emploi, il tente de survivre dans la jungle urbaine et trouve un poste dans une revue dédiée au paranormal. Un phénomène météorologique extrême touche alors le Japon, exposé à de constantes pluies. Hodaka est dépêché pour enquêter sur l'existence de "prêtresses du temps". Peu convaincu par cette légende, il change soudainement d'avis lorsqu'il croise la jeune Hina...
Bonus : "Weather Front" : promotion japonaise, filmographie du réalisateur Makoto Shinkai.

Critique presse

"Une fresque écologique audacieuse, servie par une superbe animation."
Télérama - Stéphane Jarno

"Au-delà de cette intrigue un peu mignonne (kawaii), la vraie qualité du récit réside dans un emploi inventif des éléments naturels (la pluie, les intempéries, le soleil) comme toile de fond. Exacerbée, la réalité elle-même devient fantastique."
L’Humanité - Vincent Ostria

"Grand synthétiseur d’émotions, conteur et capteur de l’air du temps pollué, et inhospitalier, Makoto Shinkai prend acte du cauchemar qui guette, tout en imaginant des rôles héroïques et positifs pour la génération à venir."
Le Monde - Clarisse Fabre

"Dans sa description d’un monde qui sombre dans la folie sur fond de dérèglement climatique et d’urbanisme apocalyptique, le film fait mouche : le travail sur les décors, battus par des trombes d’eau sous un ciel déchaîné, est vraiment exceptionnel."
Positif - Bernard Génin

Monstres & Cie

Monsters, Inc.
De Pete Docter, David Silverman, Lee Unkrich
Monstres & Cie
Jeunesse Animation
Etats-Unis 2001
3-6 ans
Programme familial
Durée : 92mn
Scénario : Robert L. Baird, Jill Culton, Pete Docter
Compositeur : Randy Newman
Producteur : Darla K. Anderson
Langue originale : anglais
Jacques Sullivent, dit Sulli, est aux yeux de tous les habitants de Monstroplis une vraie Terreur d'élite. Assisté de Robert Razowski, alias Bob, un drôle de mini-cyclope vert, il n'a pas son pareil pour horrifier les bambins. Ce grand monstre sait comme personne pétrifier et tétaniser sans jamais toucher, puisque tout contact physique avec un enfant humain serait mortel. Mais les temps sont durs pour le duo de terreur : les enfants ne hurlent plus aussi facilement qu'avant et la ville est au bord de la crise d'énergie...
Bonus : Courts-métrages : La nouvelle voiture de Bob / Drôles d’oiseaux sur une ligne à haute tension, commentaire audio des enfants des réalisateurs sur La nouvelle voiture de Bob, bêtisier, 5 scènes coupées (introduction de Pete Docter), bande-annonce, jeu : La porte de Bouh.

Récompenses

  • Oscar de la meilleure chanson originale, Etats-Unis, 2002

Jeunesse : Films enfants

Légende d'Ochi (La)

The Legend of Ochi
De Isaiah Saxon
Légende d'Ochi (La)
Jeunesse Films enfants
Etats-Unis 2025
Dès 8 ans
Programme familial
Durée : 92mn
Avec Helena Zengel, Willem Dafoe, Emily Watson, Finn Wolfhard, Razvan Stoica, Carol Bors
Scénario : Isaiah Saxon
Décorateur : Jason Kisvarday, Kelsi Ephraïm
Directeur photo : Evan Prosofsky
Producteur : Richard Peete, Traci Carlson, Jonathan Wang
Compositeur : Dave Longstreth
Langue originale : anglais
Dans un village isolé des Carpates, Yuri, une jeune fille élevée dans la crainte des mystérieuses créatures de la forêt appelées Ochis, se voit interdire de sortir après la tombée de la nuit. Un jour, elle découvre un bébé Ochi abandonné par sa meute. Déterminée à le ramener auprès des siens, Yuri va défier les interdits et s’engage dans une aventure extraordinaire au cœur des secrets de la forêt.

Critique presse

"(...) "La légende d’Ochi" est une petite merveille pour les yeux, et un plaisir pour toute personne qui aime les univers remplis d’étranges bestioles et de douce candeur."
Ecran Large - Geoffrey Crété

"Tourné dans les montagnes des Carpates avec des animatroniques et non des effets numériques, cette rencontre du troisième type évoque "E.T." (1982), de Steven Spielberg, par sa grâce, sa pureté, sa douceur, sa délicatesse, sa beauté et sa poésie."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

"Conte d’heroic fantasy, le premier long métrage d’Isaiah Saxon se démarque par son identité visuelle, mêlant contemporanéité, folklores européens et images surannées. (...)"
Les Fiches du Cinéma - Simon Hoarau

Minecraft - Le film

A Minecraft Movie
De Jared Hess
Minecraft - Le film
Jeunesse Films enfants
Etats-Unis 2025
Dès 6 ans
Programme familial
Durée : 84mn
Avec Jack Black, Jason Momoa, Danielle Brooks, Emma Myers, Sebastian Eugene Hansen, Jennifer Coolidge
Scénario : Rob McElhenney, Hubbel Palmer, Peter Sollett
Origine : d'après le jeu vidéo "Minecraft" de Markus "Notch" Persson
Décorateur : Grant Major, Amber Richards
Directeur photo : Enrique Chediak
Producteur : Jill Sobel Messick, Mary Parent, Torfi Frans Olafsson
Compositeur : Mark Mothersbaugh
Langue originale : anglais
Quatre outsiders - Garrett, Henry, Natalie et Dawn - sont soudainement projetés à travers un mystérieux portail menant à La Surface, un incroyable monde cubique qui prospère grâce à l’imagination. Pour rentrer chez eux, il leur faudra maîtriser ce monde (et le protéger de créatures maléfiques comme les Piglins et les Zombies), tout en s’engageant dans une quête fantastique aux côtés de Steve, expert fabricateur. Cette aventure les poussera à être audacieux et à développer leur créativité. Autant de facultés dont ils auront besoin pour s’épanouir dans le monde réel.

Critique presse

"Tout n’est que divertissement ultra-light, sur un scénario pop-corn qui mêle bruyamment feel good et fun."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"Ce divertissement s’adresse aux enfants à partir de 6 ans avec son intrigue simpliste et ses gags burlesques, (...) la direction artistique de cette quête fantastique est démente, l’énergie communicative, la brochette de héros en roue libre."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

Mufasa - Le roi lion

Mufasa: The Lion King
De Barry Jenkins
Mufasa - Le roi lion
Jeunesse Films enfants Animation
Etats-Unis 2024
6-10 ans
Programme familial
Durée : 116mn
Scénario : Jeff Nathanson
Origine : d'après les personnages créés par Linda Woolverton, Irene Mecchi et Jonathan Roberts pour "Le roi lion" (1994)
Directeur photo : James Laxton
Compositeur : Dave Metzger
Auteur adapté : Jonathan Roberts, Irene Mecchi, Linda Woolverton
Producteur : Genevieve Hofmeyr, Adele Romanski, Mark Ceryak
Décorateur : Mark Friedberg
Langue originale : anglais
Rafiki raconte à la jeune lionne Kiara - la fille de Simba et Nala - la légende de Mufasa. Il est aidé en cela par Timon et Pumbaa, dont les formules choc sont désormais bien connues. Relatée sous forme de flashbacks, l’histoire de Mufasa est celle d’un lionceau orphelin, seul et désemparé qui, un jour, fait la connaissance du sympathique Taka, héritier d’une lignée royale. Cette rencontre fortuite marque le point de départ d’un périple riche en péripéties d’un petit groupe d'"indésirables" qui s’est formé autour d’eux et qui est désormais à la recherche de son destin. Leurs liens d’amitié seront soumis à rude épreuve lorsqu’il leur faudra faire équipe pour échapper à un ennemi aussi menaçant que mortel…
Bonus : Aucun

Critique presse

"D'emblée, on est frappé par le réalisme de la savane africaine et la texture des animaux conçus en motion capture (prises de vue réelles traitées sur ordinateur) et en images numériques photo réalistes. Au-delà de la technologie, le rendu esthétique est saisissant."
Le Point - Jean-Luc Wachthausen

Paddington au Pérou

Paddington in Peru
De Dougal Wilson
Paddington au Pérou
Jeunesse Films enfants
Grande-Bretagne France Etats-Unis 2024
6-10 ans
Programme familial
Durée : 103mn
Avec Emily Mortimer, Hugh Bonneville, Olivia Colman, Antonio Banderas, Madeleine Harris, Julie Walters, Samuel Joslin
Scénario : James Lamont, Jon Foster, Mark Burton
Origine : d'après les personnages de Michael Bond
Producteur : Jeffrey Clifford, Rob Silva, Rosie Alison
Directeur photo : Erik Wilson
Décorateur : Andy Kelly, Cathy Cosgrove
Compositeur : Dario Marianelli
Auteur adapté : Michael Bond
Langue originale : anglais
Alors que Paddington rend visite à sa tante Lucy bien-aimée, qui réside désormais à la Maison des ours retraités au Pérou, la famille Brown et notre ours préféré plongent dans un voyage inattendu et plein de mystères, à travers la forêt amazonienne et jusqu’aux sommets des montagnes du Machu Picchu.

Critique presse

"Le film possède cette grande qualité de plaire aux petits et aux grands tant il parsème son intrigue de références cinématographiques aux chefs-d'œuvre du septième art."
Le Figaro - Olivier Delcroix

"Une comédie familiale interprétée par la crème des acteurs britanniques lancés dans une chasse au trésor exaltante entre humour, action et tendresse."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

"Si l’ensemble est plus classique que les précédents longs-métrages, on reste sous le charme du polisson en duffle-coat doté d’un pelage de teddy-bear, d’un ventre trampoline et d’une paire d’yeux hyperexpressifs."
Le Monde - Maroussia Dubreuil

Harry Potter et le prince de sang-mêlé

Harry Potter and the Half-Blood Prince
De David Yates
Harry Potter et le prince de sang-mêlé
Jeunesse Films enfants
Etats-Unis Grande-Bretagne 2009
10-12 ans
Programme familial
Durée : 153mn
Avec Maggie Smith, Michael Gambon, Rupert Grint, Emma Watson, Daniel Radcliffe, Alan Rickman
Scénario : Steve Kloves
Origine : d'après le roman "Harry Potter et le prince de sang-mêlé" de J.K. Rowling
Compositeur : John Williams, Nicholas Hooper
Décorateur : Stuart Craig
Directeur photo : Bruno Delbonnel
Producteur : David Barron, David Heyman
Auteur adapté : J.K. Rowling
Langue originale : anglais
L’étau démoniaque de Voldemort se resserre sur l’univers des Moldus et le monde de la sorcellerie. Poudlard a cessé d’être un havre de paix, le danger rôde au coeur du château... Mais Dumbledore est plus décidé que jamais à préparer Harry à son combat final, désormais imminent. Ensemble, le vieux maître et le jeune sorcier vont tenter de percer à jour les défenses de Voldemort...
Bonus : Aucun

Critique presse

"Plus inspiré dans le drame que dans la fantaisie, David Yates délivre un film très respectueux du roman, plus violent et plus noir que les précédents même s'il s'autorise quelques notes d'humour rafraîchissantes. (...) Un bon cru Harry Potter."
Filmsactu - Elodie Leroy