Durée : 142mn

Avec Lachy Hulme, George Shevtsov, Alyla Browne, Tom Burke, Chris Hemsworth, Anya Taylor-Joy

Dans un monde en déclin, la jeune Furiosa est arrachée à la Terre Verte et capturée par une horde de motards dirigée par le redoutable Dementus. Alors qu’elle tente de survivre aux Terres Dévastées, à Immortan Joe et de retrouver le chemin de chez elle, Furiosa n’a qu’une seule obsession : la vengeance.

Bonus : "Sur la route du Valhalla : A la poursuite de Furiosa" : making of, "Furiosa : Voyage clandestin vers l’inconnu".

Critique presse

"A l’impossible, nul n’est tenu. Et certainement pas George Miller, qui a décidé de prolonger "Fury Road" en contant la genèse de celle qui deviendra l’Imperator Furiosa. Un spectacle palpitant comme il en existe trop peu, totalement complémentaire de son prédécesseur."
Les Fiches du Cinéma - Michael Ghennam

"Une fois encore, le spectacle est époustouflant. Hors norme, fracassant, jubilatoire, "Furiosa" mixe avec une sidérante harmonie paradoxale le plaisir régressif de courses-poursuites explosives et une écriture jouant savamment avec les archétypes."
Le Point - Philippe Guedj

"George Miller combine l'action démentielle de "Fury Road" et les réflexions mythologiques de "Trois mille ans à t'attendre" pour raconter l'émergence d'une grande figure héroïque dans son univers post-apocalyptique. Le résultat suinte le sang, les larmes, l'huile de moteur et le cinéma à l'état pur."
Ecran Large - Mathieu Jaborska

Durée : 87mn

Avec Guillaume Kerbusch, Nabil Mallat, Thomas Mustin, Sam Louwyck, Romain Duris, Jonas Bloquet

Ce soir-là, Mady, étudiant le jour et serrurier la nuit, voit sa vie basculer quand il ouvre la mauvaise porte et devient accidentellement complice d’une affaire de grand banditisme. Au coeur d’une ville en pleine ébullition, Mady n’a qu’une nuit pour se tirer d’affaires et retrouver la trace de Claire, celle qui a trahi sa confiance. Le compte à rebours est lancé...

Critique presse

""La nuit se traîne" est l’exemple parfait du thriller ramassé et efficace, qui profite de sa course-poursuite ininterrompue pour y projeter ses inquiétudes politiques. Un coup d’essai encourageant pour Michiel Blanchart."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Un thriller prometteur qui maîtrise parfaitement les codes du cinéma d’action."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"Entre pénombres et lumières de la nuit, violence assumée et contexte social brûlant, c’est un premier long-métrage qui tient en haleine de la première à la dernière seconde que signe ici son réalisateur belge, où les courses-poursuites s’enchaînent à foison et où on aura tout loisir de deviner une référence cinématographique ou l’autre dans telle ou telle scène, à l’instar de ce final dans la gare du Nord de Bruxelles."
Rolling Stone - Xavier Bonnet

Durée : 6h00

Inventeurs, voleurs, politiciens et parrains du crime sèment le chaos dans les villes de Piltover et de Zaun. Tous se dressent contre les barrières d'une société déchirée. Alors que la tension est à son comble, deux soeurs dérobent un artéfact au pouvoir sans pareil. Découvertes et dangers s'entremêlent tandis que des héros naissent et des liens se brisent. Ce pouvoir changera-t-il le monde ou le conduira-t-il à sa perte ? Bienvenue dans le monde d'Arcane. 9 épisodes.

Bonus : "La création de Mel", Analyses de scènes : "Joyeuse fête du progrès !", "Quand l’Empire s’effondre" et "Rouages et engrenages", Analyse de l’animation : "Ekko contre Jinx", Making of en 5 parties : "Combler le fossé".

Critique presse

"Difficile de ne pas tomber sous le charme de cette série visuellement époustouflante mais aussi véritablement écrite qui, dès les trois premiers épisodes, parvient à susciter quelques belles émotions. Autant être clair : que l’on soit gamer ou non, il faut avoir vu "Arcane"."
Première - Jean-François Morisse

"L'écriture est soignée, le montage au service d'une mise en scène intelligente qui déroule son récit à multicouche à un rythme idéal. (...) "Arcane" est instantanément devenu un classique de l'animation qui met à l'amende les 3/4 des studios d'animation par une prise de risque esthétique donnant à son récit une étincelle unique en son genre, c'est beau, fort et poignant, jamais gratuit et toujours bien fait. C'est à se demander comment une oeuvre pareille peut exister, ça touche au sublime."
IGN France - Damien Hilaire

Durée : 112mn

Avec Noémie Merlant, Andrea Riseborough, Marion Cotillard, Alexander Skarsgard, Andy Samberg, Kate Winslet

L’incroyable vie de Lee Miller, ex-modèle pour Vogue et muse de Man Ray devenue l’une des premières femmes photographes de guerre. Partie sur le front et prête à tout pour témoigner des horreurs de la Seconde Guerre, elle a, par son courage et son refus des conventions, changé la façon de voir le monde.

Bonus : Aucun

Critique presse

"La photographie est magnifiquement soignée, la trame historique respectée à la lettre. Un chef-d’œuvre."
Public - Sarah Lévy-Laithier

"Comme toujours époustouflante, Kate Winslet fait merveille dans ce rôle d’une féministe qui a su lutter contre la volonté des hommes pour accomplir sa destinée…"
Le Parisien - Renaud Baronian

"Un biopic produit et interprété par Kate Winslet, qui trouve là un personnage à sa hauteur, tout en intensité et humanité."
Les Fiches du Cinéma - Isabelle Boudet

Durée : 30h05

Avec Tengiz Daushvili, Baadur Tsuladze, Aleksandre Omiadze, Ramaz Giorgobiani, Gogi Kharabadze, Marina Kartsivadze

L'intégrale de la filmographie du cinéaste : La chute des feuilles (1966) / Il était une fois un merle chanteur (1970) / Pastorale (1975) / Les favoris de la lune (1984) / Et la lumière fut (1989) / La chasse aux papillons (1992) / Seule, Géorgie (1994) / Brigands, chapitre VII (1996) / Adieu, plancher des vaches ! (1999) / Lundi matin (2002) / Jardins en automne (2006) / Chantrapas (2010) / Chant d'hiver (2015).

Bonus : 8 courts métrages, "Otar tourne Lundi matin" : un film documentaire de Niko Tarielashvili, "Otar Iosseliani le merle siffleur" : un film documentaire de Julie Bertuccelli.

Informations complémentaires :
Courant sur plus d’un demi-siècle, l’œuvre d’Otar Iosseliani est avant tout l’affirmation d’un ton inimitable, dont la lucidité implacable ne se dépare jamais d’une poésie douce et d’une humanité franche et généreuse. Sa caméra, toujours à juste distance, observe les actions humaines avec une malicieuse bienveillance teintée de mélancolie, capturant l’essence de la condition humaine par son regard acéré. De ses débuts en Union soviétique à son exil en France et sa reconnaissance internationale, Otar Iosseliani se révèle comme un penseur essentiel du cinéma, dont l’intelligence, la culture et la légèreté forment un cocktail unique et inoubliable.

Durée : 121mn

Avec Stephanie Hsu, Teresa Palmer, Hannah Waddingham, Aaron Taylor-Johnson, Emily Blunt, Ryan Gosling

C’est l’histoire d’un cascadeur, et comme tous les cascadeurs, il se fait tirer dessus, exploser, écraser, jeter par les fenêtres et tombe toujours de plus en plus haut… pour le plus grand plaisir du public. Après un accident qui a failli mettre fin à sa carrière, ce héros anonyme du cinéma va devoir retrouver une star portée disparue, déjouer un complot et tenter de reconquérir la femme de sa vie tout en bravant la mort tous les jours sur les plateaux. Que pourrait-il lui arriver de pire ?

Critique presse

"Un blockbuster réjouissant, inspiré de la série "L'homme qui tombe à pic"."
Ouest France - Philippe Lemoine

"Une petite bombe de comédie pop à la fois spectaculaire, drôle et brillamment menée entre autres par le génie burlesque de Ryan Gosling."
CinemaTeaser - Renan Cros

"Au-delà de la parodie, grâce à sa foi vitaliste dans la prouesse physique, "The Fall Guy" est intensément joueur comme Ryan Gosling et candide comme seuls les Américains osent l’être."
Cahiers du Cinéma - Hélène Boons

Durée : 82mn

Avec Zuka Papuashvili, Nino Soselia, Mathilde Irrmann

Dans les montagnes de Géorgie, un téléphérique relie un village à une petite ville dans la vallée. Deux jeunes femmes, Iva et Nino, y sont employées et leurs cabines se croisent une fois toutes les demi-heures, ce qui leur procure à chaque fois un moment de bonheur et de fête.

Bonus : Making of, Bande-annonce.

Critique presse

"(...) Devant "Gondola", film délicat et généreux, on ressent un intérêt heureux pour cette fable onirique qui assume toute la poésie dont elle est capable."
La Septième Obsession - Benjamin Milpartis

"Pur exercice de style gracieux et aérien, "Gondola" exploite l’expressivité et le charme de ses comédiennes, la beauté des paysages, pour célébrer la liberté d’aimer et la créativité."
Télérama - Hélène Marzolf

"Le réalisateur allemand Veit Helmer dépeint deux employées d'une ligne de téléphérique qui, sans prononcer un mot, entament une histoire amoureuse et érotique. Une réussite."
Les Echos - Olivier De Bruyn

Durée : 103mn

Avec Sébastien Faglain, David Ayala, Jean-Baptiste Durand, Jacques Develay, Catherine Frot, Félix Kysyl

Jérémie revient à Saint-Martial pour l’enterrement de son ancien patron boulanger. Il s’installe quelques jours chez Martine, sa veuve. Mais entre une disparition mystérieuse, un voisin menaçant et un abbé aux intentions étranges, son court séjour au village prend une tournure inattendue…

Bonus : Entretien avec Alain Guiraudie

Critique presse

"Alain Guiraudie opère ici une greffe inouïe entre la tragédie et le burlesque, entre la gravité du scénario criminel et la banalité des corps qui l’incarnent, entre le poids de la culpabilité et la trivialité des élans quotidiens."
Le Monde - Mathieu Macheret

"Alain Guiraudie aborde tous ces sujets sérieux avec un regard décalé réjouissant, nous rappelant que certains recoins de l'âme sont voués, et c'est heureux, à demeurer mystérieux."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

Durée : 114mn

Avec Lorelei Olivia Mote, Phoebe Ferro, Skyler Peters, Weston Razooli, Charles Halford, Lio Tipton

Il était une fois un trio d’enfants cherchant à craquer le code parental de leur nouvelle console et aussi la parfaite recette de la blueberry pie, une secte de braconniers qui ne cessent de se chicaner, une petite fille qui a des dons elfiques…

Bonus : Entretien avec Weston Razooli.

Critique presse

"En prétendant épouser la forme du conte de fées, "Riddle of Fire" convoque une constellation de genres dans une mosaïque particulièrement onirique, où s’entremêlent souvenirs, fantasmes et symboles propres au rêve : un hommage à l’enfance, par la peinture de son incommensurable imagination, de ses propres lois et et propres croyances."
Culturopoing.com - Eléonore Vigier

"En un malicieux clin d’œil au regard que l’on pourra porter sur ce récit, une sorcière reproche aux enfants de lui avoir fait perdre son temps et son argent. C’est précisément l’invitation que formule "Riddle of Fire" : celle de renouer avec une précieuse capacité à s’égarer avec conviction."
Cahiers du Cinéma - Olivia Cooper-Hadjian

"Dans cette partie délirante de jeu de rôle à hauteur d'enfant, Weston Razooli sublime autant ses jeunes acteurs qu’un imaginaire juvénile débridé. "Riddle of Fire" redéfinit à sa manière le terme “revigorant”."
Ecran Large - Antoine Desrues

Durée : 86mn

Avec Lucia Sanchez, Fadily Camara, Franck Gastambide, Solène Rigot, Hakim Jemili, Michel Blanc

C'est le soir de Noël. Les Parisiens les plus chanceux se préparent à déballer leurs cadeaux en famille. D'autres regardent la télévision seuls chez eux. D'autres encore, comme Serge, travaillent. Serge est le seul SOS-Médecin de garde ce soir-là. De toute façon il n'a plus son mot à dire car il a pris trop de libertés avec l'exercice de la médecine, et la radiation lui pend au nez. Les visites s'enchaînent et Serge essaye de suivre le rythme, de mauvaise grâce, quand tombe l'adresse de sa prochaine consultation. C'est celle de Rose, une relation de famille, qui l'appelle à l'aide. Il arrive sur les lieux en même temps qu'un livreur Uber Eats, Malek, lui aussi de service ce soir-là...

Bonus : Aucun

Critique presse

"Tristan Séguéla signe une comédie modeste, extrêmement drôle et donc très réussie."
La Voix du Nord - Christophe Caron

"Les quiproquos et passages cocasses s'enchaînent dans un tourbillon comique des plus récréatifs, servi par le tandem Michel Blanc-Hakim Jemili."
L'Express - Antoine Le Fur

""Docteur ?" enchaîne gags et quiproquos à un rythme soutenu. Si le scénario cède parfois à quelques facilités, cette comédie est globalement très réussie, bien ramassée, et elle ne s’endort jamais."
Culturebox - France Télévisions - Pierre-Yves Grenu

Durée : 133mn

Avec Ivy Wolk, Vache Tovmasyan, Karren Karagulian, Yura Borisov, Mark Eydelshteyn, Mikey Madison

Anora, jeune strip-teaseuse de Brooklyn, se transforme en Cendrillon des temps modernes lorsqu’elle rencontre le fils d’un oligarque russe. Sans réfléchir, elle épouse avec enthousiasme son prince charmant ; mais lorsque la nouvelle parvient en Russie, le conte de fées est vite menacé : les parents du jeune homme partent pour New York avec la ferme intention de faire annuler le mariage...

Critique presse

"Sean Baker nous entraîne dans une odyssée sentimentale à travers les marges étincelantes de l’Amérique, où se mêlent l’amour et la fureur, les éclats de rire et les larmes."
Bande à part - Benoît Basirico

"Porté par l’énergie d’un casting brillant qui donne tout, "Anora" s’impose comme le meilleur film de Sean Baker et le meilleur d’un cinéma indépendant américain capable de faire du grand cinéma avec des personnages et des récits pas formatés. Tout ça en regardant l’Amérique et ses fictions de travers. Que demander de plus ?"
CinemaTeaser - Renan Cros

""Anora" s’inscrit dans la lignée (rare) de Palmes d’Or qui se posent en classiques pop instantanés [...]. Du très grand art."
Culturopoing.com - Vincent Nicolet et Jean-François Dickeli

Durée : 103mn

Avec Anne Loiret, Clémence Massart-Weit, Jacques Bonnaffé, Sarah Suco, Pierre Lottin, Benjamin Lavernhe

Thibaut est un chef d’orchestre de renommée internationale qui parcourt le monde. Lorsqu’il apprend qu’il a été adopté, il découvre l’existence d’un frère, Jimmy, employé de cantine scolaire et qui joue du trombone dans une fanfare du nord de la France. En apparence tout les sépare, sauf l’amour de la musique. Détectant les capacités musicales exceptionnelles de son frère, Thibaut se donne pour mission de réparer l’injustice du destin. Jimmy se prend alors à rêver d’une autre vie…

Bonus : Aucun

Critique presse

"Le souffle qui emporte "En fanfare" est aussi original qu’il est ancré dans un humanisme authentique, un respect des hommes et des femmes ici racontés."
Bande à part - Isabelle Danel

"On salue la qualité du récit, qui alterne efficacement entre des ellipses, des scènes tenues à l'essentiel, et d'autres au contraire qui prennent leur temps."
Femme Actuelle - La rédaction

Durée : 119mn

Avec Nandini Verma, Kajol Chugh, Jitin Gulati, Kesav Binoy Kiron, Kani Kusruti, Preeti Panigrahi

Mira, 16 ans, mène une vie d'élève modèle dans un pensionnat d'élite au nord de l'Inde. Alors que les examens approchent, sa mère Anila revient s'installer dans la région pour la soutenir et veiller sur elle. Mais la rencontre de Mira avec un nouvel élève, Sri, va semer le trouble dans la relation entre les deux femmes, chacune se retrouvant confrontée à ses propres désirs.

Bonus : Entretien avec la réalisatrice Shuchi Talati, Making of, Bande-annonce.

Critique presse

"En Inde, une ado et sa mère, attirées par le même garçon, s’opposent et défient la tradition. Premier long métrage audacieux de la réalisatrice Shuchi Talati."
Télérama - Louis Guichard

"Récit quasi-documentaire de l’éducation sentimentale et sexuelle d’une jeune fille, ce premier film brosse (...) de très beaux portraits de femmes en quête de leurs destins et de leurs désirs dans une société indienne corsetée."
La Croix - Stéphane Dreyfus

"Les passions et frissons font ainsi leur chemin, chez les ados comme chez les adultes, dans un récit d’apprentissage vénéneux où l’intimité est regardée avec une quotidienneté désarmante."
Les Inrockuptibles - Arnaud Hallet

Durée : 91mn

Avec Eric Caravaca, Salif Cissé, Noémie Lvovsky, Jean-Pierre Darroussin, Sophie Guillemin, Izïa Higelin

Juliette, 35 ans, illustratrice de livres pour enfants, retourne dans le lieu où elle a grandi pour passer quinze jours en compagnie de ses proches : un père un peu lunaire, une soeur qui a d’autres chats à fouetter entre ses gosses, son boulot, son falot de mari et son amant, une mère aux abonnés absents et une grand-mère qui perd la tête. Souvenirs enfouis, non-dits et secrets de famille remontent à la surface...

Bonus : Scènes coupées et commentées par Blandine Lenoir.

Critique presse

"Ces petites touches instillées avec grâce n’empêchent pas des tranches de franche comédie avec des running gags efficaces. Un tacle au patriarcat et un excellent divertissement."
L'Humanité - Michaël Mélinard

"Une agréable ode à la famille qui rappelle le tandem Jaoui-Bacri, loin des stéréotypes. "Juliette au printemps" oscille entre poésie, liberté et tragique. Et ça nous fait du bien."
Le Point - La Rédaction

"Adaptée d’un roman graphique de C. Jourdy, cette comédie oscille avec bonheur entre mélancolie poignante et burlesque réjouissant."
Les Fiches du Cinéma - Marguerite Debiesse

Durée : 110mn

Avec Lali Espósito, Alejandra Flechner, Mara Bestelli, Julieta Zylberberg, Leonardo Sbaraglia, Marcelo Subiotto

Professeur terne et introverti, Marcelo enseigne depuis des années la philosophie à l’Université de Buenos Aires. Un jour, se présente enfin l’occasion de briller : suite au décès de son mentor, il est pressenti pour reprendre sa chaire. Mais voilà que débarque d’Europe un autre candidat, séduisant et charismatique, bien décidé à lui-aussi briguer le poste.

Bonus : Interview des réalisateurs et du casting du film.

Critique presse

"Le portrait très drôle, attachant et pathétique d’un homme de bien dans une Argentine au bord du gouffre."
Les Inrockuptibles - Jean-Baptiste Morain

"Comédie burlesque et conte philosophique autant que drame social, "El Profesor" raconte la quête d’un professeur d’université qui, pouvant tout à coup entrer dans la lumière, apprend à découvrir sa propre voix, à penser grâce à elle, à l’exprimer, à la chanter."
Les Fiches du Cinéma - Nicolas Nekourouh

"Quoiqu'elle n'en ait pas l'air, la caméra joue un rôle crucial pour nous embarquer dans cette comédie ; elle bouge presque toujours, assez peu, mais suffisamment pour créer autour des personnages une sensation d'immersion et de dynamisme."
Positif - Eric Derobert

Durée : 101mn

Avec Andranic Manet, Noée Abita, Bertrand Belin, Sara Giraudeau, Laetitia Dosch, Karim Leklou

Aymeric retrouve Florence, une ancienne collègue de travail, au hasard d’une soirée à Saint-Claude dans le Haut-Jura. Elle est enceinte de six mois et célibataire. Quand Jim nait, Aymeric est là. Ils passent de belles années ensemble, jusqu’au jour où Christophe, le père naturel de Jim, débarque... Ça pourrait être le début d’un mélo, c’est aussi le début d’une odyssée de la paternité.

Bonus : Entretien avec Arnaud et Jean-Marie Larrieu, Entretien avec l’écrivain Pierric Bailly sur les lieux du tournage, Entretien avec Karim Leklou, Décryptage cinéphile avec Françoise Barge-Prieur.

Critique presse

"D’une grande force romanesque, le beau film des frères Larrieu déroule l’histoire d’une paternité atypique et fait jaillir l’émotion là où on ne l’attend pas."
Libération - Olivier Lamm

"Les Larrieu, qui pratiquent un cinéma intégralement décentralisé, dressent ici un nouveau tableau de province dépourvu du moindre folklore, axé sur les gens modestes qui bricolent avec leur vie, cherchant en chacun, comme en chaque lieu, la singularité de l’ordinaire. Cela faisait longtemps que l’on n’avait pas vu un tel amour des personnages dans le cinéma français."
Le Monde - Mathieu Macheret

Durée : 100mn

Avec Earl Cave, Jonathan Daniel Brown, Tess McMillan, Ella Rubin, Jack Irv, Talia Ryder

Lillian, jeune lycéenne, fugue durant un voyage scolaire. Au fil de ses rencontres, elle découvre un monde insoupçonné.

Bonus : Au vidéoclub - Discussion autour du film avec le réalisateur Sean Price Williams et le scénariste Nick Pinkerton au Kim’s Video à New York, The Sweet East 2 - Scènes coupées, bande-annonce.

Critique presse

"Le film est une variation autour du road movie, conte à tiroirs où chaque fantaisie s’évanouit dans la suivante sans crier gare, soumis à la seule volonté d’une innocence farouche."
Les Inrockuptibles - Arnaud Hallet

"Aussi irrésistible que son actrice Talia Ryder, "The Sweet East" fascine à chacun des virages narratifs de son escapade américaine. Une comédie rafraîchissante au cœur d’un conte de fées désenchanté."
Ecran Large - Antoine Desrues

"En creux, le voyage de Lillian dessine le portrait d’un pays complètement paumé, traversé de mouvements aberrants et de communautés auxquelles il ne reste qu’une toute dernière expérience à vivre : celle de la radicalité politique qui tourne à vide et n’a plus prise sur le monde."
Le Monde - M. Jo.

Informations complémentaires :
Les fractures mentales, sociales et politiques des États-Unis, filmées comme un conte de fée ou une variation d’"Alice au pays des merveilles".

Durée : 90mn

Avec Siobhan Finneran, Michelle Holmes, George Costigan

Dans leur petit lotissement du nord de l’Angleterre, Rita et Sue s’ennuient ferme. Elles gagnent un peu d’argent en faisant du baby-sitting chez un couple aisé. Un soir, le mari, Bob, raccompagne les deux jeunes filles en voiture. Il suggère un détour par la lande et leur propose le grand jeu. Rita et Sue acceptent aussi sec et avec joie cette proposition indécente.

Bonus : Autour de "Rita, Sue and Bob too !".

Informations complémentaires :
Libertin, mordant, aussi immoral que réjouissant, "Rita, Sue and Bob too!" fit grand bruit lors de sa sortie en salle. Bâti sur un certain art du mauvais goût et de la provocation, le film, d’une crudité surprenante, se révèle terriblement amusant, émouvant même car, chez Alan Clarke, le plus rock’n’roll des cinéastes britanniques, la tendresse n’est jamais loin.

Durée : 155mn

Avec Benoît Poelvoorde, Alain Chabat, Mallory Wanecque, Malik Frikah, François Civil, Adèle Exarchopoulos

Les années 80, dans le nord de la France. Jackie et Clotaire grandissent entre les bancs du lycée et les docks du port. Elle étudie, il traine. Et puis leurs destins se croisent et c’est l’amour fou. La vie s’efforcera de les séparer mais rien n’y fait, ces deux-là sont comme les deux ventricules du même coeur…

Critique presse

"Un cocktail qui étonne, tant il détonne des propositions du septième-art français."
Marie Claire - Juliette Hochberg

""L'amour ouf" déborde d’un appétit de cinéma qui donne envie de l’aimer. Donc oui, ça déborde de tous les côtés, et jusqu’à l’excès. Mais il y a aussi et surtout des instants de grâce dans ce grand chaos romanesque."
Ecran Large - Geoffrey Crété

Durée : 123mn

Avec Olafur Darri Olafsson, Aníta Briem, Snorri Rafn Frímannsson, Viktor Benóný Benediktsson, Askell Einar Pálmason, Birgir Dagur Bjarkason

Addi, 14 ans, est élevé par sa mère clairvoyante qui perçoit l’avenir dans les rêves. Il prend sous son aile Balli, un garçon introverti et en marge, victime d’harcèlement scolaire. En l’intégrant à sa bande, ces garçons désœuvrés et livrés à eux-mêmes explorent la brutalité et la violence, comme seuls moyens d’expression et d’exister. Alors que les problèmes du groupe s’aggravent, Addi commence à vivre une série de visions oniriques. Ses nouvelles intuitions lui permettront-elles de les guider et de trouver leur propre chemin ?

Bonus : Entretien avec le réalisateur, bande-annonce.

Critique presse

"Après "Heartstone", le réalisateur islandais Gudmundur Arnar Gudmundsson confirme son talent extraordinaire pour diriger de jeunes acteurs, et mettre en scène une intimité un peu magique. Avec en prime une note de surnaturel pour créer une ambiance envoûtante."
Ecran Large - Geoffrey Crété

"Gudmundsson, doué d’un génie du récit dans l’avancée impressionniste, discrète et volcanique, réalise une œuvre incroyable d’utopie. Tout un art : faire un grand film doux sur la grande violence."
Libération - Camille Nevers

"La singularité du film tient dans les questions précises que l’Islandais creuse délicatement. Sur la base d’un travail abouti avec ses jeunes acteurs, dont il tire des figures attachantes, il dépeint avec acuité une perméabilité entre violence et érotisme, agressivité et soin."
Cahiers du Cinéma - Olivia Cooper-Hadjian

Durée : 117mn

Avec Nada Despotovich, A.J. Lister, Darnell Appling, Mike Faist, Josh O'Connor, Zendaya

Durant leurs études, Patrick et Art, tombent amoureux de Tashi. A la fois amis, amants et rivaux, ils voient tous les trois leurs chemins se recroiser des années plus tard. Leur passé et leur présent s’entrechoquent et des tensions jusque-là inavouées refont surface.

Bonus : Aucun

Critique presse

"Une tension renforcée par d’incroyables scènes de tennis - le vrai - mises en scène comme rarement auparavant avec une créativité toujours plus grande, jusqu’à une séquence finale à couper le souffle."
LCI - Delphine De Freitas

"La mise en scène stylisée sert d’écrin à une performance convaincante des acteurs, dont l’alchimie à l’écran est évidente. Un match psychologique arbitré par Zendaya, vénéneuse à souhait."
Le Journal du Dimanche - S.B.

"Avec beaucoup de virtuosité et sans jamais trop nous perdre, le film entrechoque ces deux époques, un âge d’or et un présent morne, faisant le compte des illusions perdues tout en observant la manière dont le désir, lui, est la seule chose qui ne se soit pas usée avec le temps."
Le Monde - Murielle Joudet

Durée : 120mn

Avec Sergio Castellitto, Carlos Diehz, Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini, Ralph Fiennes

Quand le pape décède de façon inattendue et mystérieuse, le cardinal Lawrence se retrouve en charge d’organiser la sélection de son successeur. Alors que les machinations politiques au sein du Vatican s’intensifient, il se rend compte que le défunt leur avait caché un secret qu’il doit découvrir avant qu’un nouveau pape ne soit choisi. Ce qui va se passer derrière ces murs changera la face du monde.

Critique presse

"Porté par de grands acteurs et enrobé d’une sublime maîtrise stylistique, ce thriller papal dans la veine des séries de Paolo Sorrentino est bien un prétendant mérité aux récompenses les plus prestigieuses."
Abus de Ciné - Christophe Brangé

"Dans ce huis clos festonné de cent huit vieux électeurs, les rebondissements s’entrelacent sur un ton critique et jubilatoire."
Positif - Dominique Martinez

Durée : 127mn

Avec Mark Ivanir, Edgar Ramírez, Adriana Paz, Selena Gomez, Zoe Saldaña, Karla Sofia Gascon

Surqualifiée et surexploitée, Rita use de ses talents d’avocate au service d’un gros cabinet plus enclin à blanchir des criminels qu’à servir la justice. Mais une porte de sortie inespérée s’ouvre à elle, aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et réaliser le plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir enfin la femme qu’il a toujours rêvé d’être.

Bonus : Les coulisses du film, Conversation entre Jacques Audiard et Philippe Rouyer.

Critique presse

"Viscéral et mélo, délicat et bourrin, féroce et émouvant. Mi-Almodovar mi-Michael Mann. Fou."
CinemaTeaser - Renan Cros

"Film transgenre dans son essence, "Emilia Pérez" frôle l’angélisme, mais bascule plutôt dans le camp de la rédemption, de la justice et du combat contre le déterminisme. Tournage en studio en France. Traitement inédit. Séquence finale bouleversante. Flamboyant !"
La Voix du Nord - Christophe Caron

"Ici, Jacques Audiard tutoie les sommets de son œuvre, offrant aux spectateurs un spectacle total où l'émotion et la réflexion dansent en harmonie au son des mariachis. Un vrai mélange des genres."
Ouest France - Philippe Lemoine

""Emilia Pérez", le splendide dixième long métrage du cinéaste français, introduit les questions de genre dans l'univers du narcotrafic. Un mélange étonnant de danse, de chansons, de drame et de comédie."
L'Humanité - Michaël Mélinard

Durée : 147mn

Avec Márcio Mariante, Viilbjork Malling Agger, Sadie LaPointe, Alaina Clifford, Chiara Mastroianni, Viggo Mortensen

Alaina est accablée par son travail d’officier de police dans la Réserve de Pine Ridge. Elle décide de ne plus répondre à sa radio. Sa nièce, Sadie, attend son retour pendant une longue nuit, en vain. Sadie, triste, décide d’entamer son voyage avec l’aide de son grand-père. Elle s’envole dans le temps et l’espace vers l’Amérique du Sud. Elle ne regardera plus de western en noir et blanc, qui ne la représentent pas. Tout lui semble différent quand elle commence à percevoir les rêves d’autres indiens qui habitent dans la forêt. Ses conclusions sont incertaines…

Critique presse

"Dix ans après son dernier film, l’Argentin est de retour avec une prodigieuse fresque hypnotique en trois parties, reliées par le sort fait aux communautés autochtones d’Amérique."
Libération - Didier Péron

"Lisandro Alonso est un "voyeur", une qualité pour un cinéaste, qui observe l’Autre, particulièrement lorsqu’il est en état d’osmose avec la nature, et en tire un dernier espoir de vie."
L'Humanité - Michèle Levieux

"Une épopée poétique, une immersion sensorielle… Une grande expérience de cinéma."
Le Point - La rédaction

Durée : 102mn

Avec Mohammad Saboor Rasooli, Sylvain Samson, Hala Rajab, Julia Franz Richter, Tawfeek Barhom, Adam Bessa

Hamid est membre d’une organisation secrète qui traque les criminels de guerre syriens cachés en Europe. Sa quête le mène à Strasbourg sur la piste de son ancien bourreau.

Critique presse

"Avec un sens consommé de la structure dramatique, Jonathan Millet réussit un suspense au cordeau en même temps qu'une étude mélancolique et profonde des traces que laisse le trauma sur la personnalité. La naissance d'un cinéaste à suivre absolument."
Le Point - Florence Colombani

"Homme de l’ombre, solitaire et hanté, Hamid accapare tout le film, qui, suspendu à son souffle, aux bruits qu’il écoute, aux indices qu’il recoupe, diffuse une angoisse sourde et grandissante à laquelle les choix de réalisation (cadre serré, sons amplifiés et déformés, approche sensorielle) ne nous permettent pas d’échapper."
Le Monde - Véronique Cauhapé

"Sobre et précis, le premier long métrage de fiction du cinéaste français calque son pas sur celui de son héros, un jeune Syrien sur la piste d’un ancien bourreau."
Libération - Laura Tuillier

Durée : 115mn

Avec Isabelle Candelier, Gaëtan Roussel, Alice Belaïdi, Sidse Babett Knudsen, Daniel Auteuil, Grégory Gadebois

Depuis qu’il a fait innocenter un meurtrier récidiviste, Maître Jean Monier ne prend plus de dossiers criminels. La rencontre avec Nicolas Milik, père de famille accusé du meurtre de sa femme, le touche et fait vaciller ses certitudes. Convaincu de l’innocence de son client, il est prêt à tout pour lui faire gagner son procès aux assises, retrouvant ainsi le sens de sa vocation.

Bonus : Masterclass de Daniel Auteuil, Entretien avec Jean-François Hensgens (chef opérateur du film).

Critique presse

"Un scénario très rigoureusement structuré, qui accumule preuves et contradictions, doutes et certitudes, tenant le spectateur en haleine de bout en bout."
Bande à part - Michel Cieutat

"Daniel Auteuil [...] s'attaque avec réussite au film de procès [...]. Traité ici comme un instrument de sondage de l'âme humaine, "Le fil", par son issue sidérante — une fin brève, claire, tranchante, qui contraste avec le temps long de l'instruction et de la recherche de la vérité — nous laisse abasourdis."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

"Une histoire criminelle glauque et tendue – inspirée d’un fait divers –, une mise en scène sobre et efficace, des acteurs convaincants, un twist d’enfer emportent ici le morceau."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

Durée : 167mn

Avec Reza Akhlaghirad, Niousha Akhshi, Setareh Maleki, Mahsa Rostami, Soheila Golestani, Misagh Zare

Iman vient d’être promu juge d’instruction au tribunal révolutionnaire de Téhéran quand un immense mouvement de protestations populaires commence à secouer le pays. Dépassé par l’ampleur des évènements, il se confronte à l’absurdité d’un système et à ses injustices mais décide de s’y conformer. A la maison, ses deux filles, Rezvan et Sana, étudiantes, soutiennent le mouvement avec virulence, tandis que sa femme, Najmeh, tente de ménager les deux camps. La paranoïa envahit Iman lorsque son arme de service disparait mystérieusement...

Bonus : Entretien exclusif avec Mohammad Rasoulof, Analyse du film par Agnès Devictor (spécialiste du cinéma iranien).

Critique presse

"Tant par sa hauteur de vues que par son inspiration plastique, ce réquisitoire du pouvoir iranien en forme de tragédie est un des grands films de notre temps."
Transfuge - Frédéric Mercier

"Réduisant l’horreur totalitaire aux dimensions d’un microcosme familial, Mohammad Rasoulof fait montre d’une redoutable intelligence de mise en scène. Son huis clos à la fois irrespirable et récalcitrant (on y voit du conflit et des femmes en cheveux) semble ainsi nous dire : voilà ce qu’au maximum je peux filmer."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

Durée : 90mn

Avec Younoussa Diallo, Emmanuel Yovanie, Alpha Oumar Sow, Nina Meurisse, Abou Sangare, Ghislain Mahan

Tandis qu’il pédale dans les rues de Paris pour livrer des repas, Souleymane répète son histoire. Dans deux jours, il doit passer son entretien de demande d’asile, le sésame pour obtenir des papiers. Mais Souleymane n’est pas prêt.

Bonus : Entretien avec Boris Lojkine et Xavier Sirven, Essais d’Abou Sangare.

Critique presse

"On oublie les fictions démagogiques croulant sous le poids de leurs bons sentiments. Dans son nouveau film, un des plus impressionnants de l’année du côté du cinéma français, Boris Lojkine suit à la trace un sans-papiers confronté aux réseaux de l’économie souterraine et à l’absurdité administrative. À découvrir d’urgence."
Marianne - Olivier De Bruyn

"La durée du film se cale sur les deux jours, de pur suspense, qui séparent Souleymane de cet entretien, dont la mise en scène ne nous prépare pas vraiment au poignant épilogue."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

Durée : 90mn

Avec Vincent Thomas, Cesare Capitani, Mireille Pitot, Marie-Christine Orry, Emmanuelle Devos, Raphaël Thiéry

Raphaël n’a qu’un oeil. Il est le gardien d’un manoir dans lequel plus personne ne vit. A presque 60 ans, il habite avec sa mère un petit pavillon situé à l’entrée du grand domaine bourgeois. Entre la chasse aux taupes, la cornemuse et les tours dans la Kangoo de la postière, les jours se suivent et se ressemblent. Par une nuit d’orage, Garance, l’héritière, revient dans la demeure familiale. Plus rien ne sera plus jamais pareil.

Bonus : Court métrage : "Le mal bleu" d'Anaïs Tellenne et Zoran Boukherma (2018), enregistrement de la musique originale par l'Orchestre Symphonique de Budapest, commentaire de séquence par Anaïs Tellenne.

Critique presse

"A la hauteur de son sujet, le film parvient à mettre en scène la matière bien au-delà de la sensualité de ses séquences de pétrissage, captant les particules en suspension qui rendent palpables les rais de lumière tout autant que les objets et les corps souvent magnifiquement et discrètement surcadré."
Cahiers du Cinéma - Thierry Méranger

"Anaïs Tellenne fait preuve d’originalité et d’ambition dans son premier long métrage [...]. Histoire de la rencontre du gardien d’une grande propriété et de son héritière, le film joue d’ambiances mystérieuses qui nourrissent un thriller intime."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"Tout du long, le film vogue à la lisière du rêve et s’achemine vers un certain paroxysme sans fanfare, où "l’œuvre" aboutie finit par prendre vie sous nos yeux."
Le Monde - Mathieu Macheret

"Tellenne (premier film) brise les barrières sociales, propose une version masculine de l’égérie et convoque l’ombre de Cocteau et le mythe du Golem dans ce conte taiseux où le souffle, la lumière, les regards épousent la sensualité des mains pétrissant la glaise. L’argile et les peaux se mêlent. Ici, la bête est la belle."
L'Obs - Sophie Grassin

Durée : 97mn

Avec Lazare Minoungou, Vassili Schneider, Benoît Magimel, Anna Thiandoum, Camille Cottin, Ibrahima Mbaye Tchie

Isle de France (actuelle île Maurice), 1759. Massamba et Mati, esclaves dans la plantation d’Eugène Larcenet, vivent dans la peur et le labeur. Lui rêve que sa fille soit affranchie, elle de quitter l’enfer vert de la canne à sucre. Une nuit, elle s’enfuit. Madame La Victoire, célèbre chasseuse d’esclaves, est engagée pour la traquer. Massamba n’a d’autre choix que de s’évader à son tour. Par cet acte, il devient un "marron", un fugitif qui rompt à jamais avec l’ordre colonial.

Critique presse

"Qu’il s’agisse de la photo organique d’Antoine Sanier, au naturalisme très travaillé, ou de la formidable musique presque anachronique d’Amine Bouhafa, "Ni chaînes ni maîtres" se construit avant tout en expérience audiovisuelle, sensorielle et émotionnelle, jusqu’à sa sidérante scène de fin, terrassant moment de cinéma comme mise en images de l’indicible."
CinemaTeaser - Aurélien Allin

"A une réalité historique, Simon Moutaïrou insuffle une dimension épique et philosophique. Ce qui apporte de la substance à une mise en scène mêlant action, thriller et fantastique. La distribution transporte l'audience tout comme une photo époustouflante."
Franceinfo Culture - Falila Gbadamassi

"Le réalisateur débutant impose à sa mise en scène une pulsation saccadée et exponentielle qu’il maîtrise jusqu’au bout. La noirceur et le nihilisme qui parcourent son scénario, ainsi que son travail anxiogène sur le cadre, trouvent leur acmé dans une fin opératique, tragique et cependant non dénuée d’une forme inattendue d’espoir."
La Septième Obsession - Xavier Leherpeur

Durée : 108mn

Avec Jana Bittnerová, Lionel Dray, Magne-Havard Brekke, William Edimo, Hafsia Herzi, Isabelle Huppert

Alma, seule dans sa grande maison en ville, et Mina, jeune mère dans une lointaine banlieue, ont organisé leur vie autour de l’absence de leurs deux maris détenus au même endroit… A l’occasion d’un parloir, les deux femmes se rencontrent et s’engagent dans une amitié aussi improbable que tumultueuse...

Critique presse

"Aidée par les nuances de jeu et les ambiguïtés du parfait duo Isabelle Huppert / Hafsia Herzi, […] Patricia Mazuy confirme la force de son cinéma, ne cherchant jamais la facilité, ou la feignant pour l'instrumentaliser afin de montrer paradoxalement la complexité et les ambivalences du monde et de la place du féminin dans celui-ci."
Culturopoing.com - Michaël Delavaud

"Tout à la fois idéal de sororité, théorème chabrolien sur la lutte des classes et démonstration que le paternalisme social ne saurait être l’apanage des hommes, son double portrait de femmes n’est jamais aussi passionnant que lorsqu’il sonde les interstices, ces micro-points de bascule entre deux attitudes, deux regards, via lesquels le réel rattrape brusquement l’utopie."
La Septième Obsession - Jérémie Oro

"Patricia Mazuy signe son film à plus fort potentiel populaire, tout en restant exigeante sur le plan de l’écriture. Ce récit d’une amitié improbable échappe à tous les clichés, et bénéficie du rayonnement de ses deux actrices."
aVoir-aLire.com - Gérard Crespo

Durée : 128mn

Avec Torikhu A. Sangma, Celestine K. Sangma, Balsrame A. Sangma, Handam R. Marak

Dans un village du Meghalaya, au nord-est de l'Inde, plusieurs jeunes hommes disparaissent mystérieusement durant la nuit. Alors que les anciens accusent de kidnapping les étrangers de passage, le prédicateur y voit les prémices d'une apocalypse de 40 jours et 40 nuits qui plongera les habitants du village dans l'obscurité. Vu à travers les yeux de Kasan, un garçon de dix ans souffrant de cécité nocturne, les forêts alentour n'ont jamais paru aussi terrifiantes.

Bonus : Court métrage, making of, Entretien avec Dominic Sangma, Photographies de tournage.

Critique presse

"Visuellement somptueux, ce film envoûtant relate avec finesse le basculement tragique d’une communauté."
Les Fiches du Cinéma - Gaël Reyre

"En filmant ses souvenirs tels quels, Dominic Sangma fait de son film une superbe prise de conscience, aussi bien pour lui que pour nous."
Ecran Large - Mathieu Jaborska

"Tout ici est précisément pris dans un mouvement vital qui orchestre la vie de cette communauté comme une grande et ample chorégraphie qui évoque autant la sociologie intime de Satyajit Ray que le vitalisme de Jean Renoir."
Le Monde - M. Jo.

Durée : 94mn

Avec Kathrin Wehlisch, Eva Löbau, Rafael Stachowiak, Anne-Kathrin Gummich, Michael Klammer, Leonie Benesch

Alors qu’une série de vols a lieu en salle des profs, Carla Nowak mène l’enquête dans le collège où elle enseigne. Très vite, tout l’établissement est ébranlé par ses découvertes.

Critique presse

"Représentant l’Allemagne aux Oscars, "La salle des profs" est un sérieux candidat à la statuette du meilleur film en langue étrangère. Ce thriller haletant d’Ilker Çatak brosse le magnifique portrait d’une enseignante, sans rien dévoiler de son intimité et de son quotidien hors de l’école."
L'Humanité - Michaël Mélinard

"Plus qu’un film de suspense en milieu scolaire, "La salle des profs" est un huis clos étouffant sur une enseignante mue par une haute idée de son métier qui veut bien faire, chute, tente de se rattraper et s’enlise telle une souris prise dans sa roue. Seule malgré les autres. Glaçant."
L'Obs - Nicolas Schaller

"Le film est fort. Il évite tout manichéisme, décrit de l'intérieur les coulisses d'une profession, opte pour une image de format étroit qui enserre l'intrigue dans un décor kafkaïen, le tout sur un air de violon lancinant. Le suspense est là."
Le Figaro - Eric Neuhoff

Durée : 100mn

Avec Lir Katz, Nadine Marshall, Jaime Ray Newman, Ash Goldeh, Zar Amir Ebrahimi, Arienne Mandi

La judokate iranienne Leila et son entraîneuse Maryam se rendent aux Championnats du monde de judo avec l’intention de ramener sa première médaille d’or à l’Iran. Mais au cours de la compétition, elles reçoivent un ultimatum de la République islamique ordonnant à Leila de simuler une blessure et d’abandonner pour éviter une possible confrontation avec l’athlète israélienne. Sa liberté et celle de sa famille étant en jeu, Leila se retrouve face à un choix impossible : se plier au régime iranien, comme l’implore son entraîneuse, ou se battre pour réaliser son rêve.

Critique presse

"A la fois huis-clos redoutable, thriller sportif captivant et drame politique engagé, "Tatami" confirme la vitalité du cinéma iranien (et désormais israelo-iranien)."
Ecran Large - Alexandre Janowiak

"Une élégie de la désobéissance en forme de compte à rebours et aux accents de pur thriller orchestré par deux cinéastes connaissant mieux que quiconque le conflit délétère qui se déroule, inspiré par ailleurs d’une histoire vraie réinventée à travers le prisme de la fiction paranoïaque."
La Septième Obsession - Xavier Leherpeur

"A travers une compétition internationale de judo, Zar Amir Ebrahimi et Guy Nattiv signent un film original et captivant sur la violence du régime iranien et le douloureux chemin vers l'exil."
Les Echos - Adrien Gombeaud

Durée : 93mn

Avec Fish Liew, Chung-hang Leung, Siu Ying Hui, Tai Bo, Lin-lin Li, Patra Au

Angie et Pat vivent le parfait amour à Hong Kong depuis plus de 30 ans. Jamais l’une sans l’autre, leur duo est un pilier pour leurs parents et leurs amis. Au brusque décès de Pat, la place d'Angie dans la famille se retrouve fortement remise en question…

Bonus : Making of, Scènes coupées, Entretien avec Ray Yeung.

Critique presse

"La démonstration de ce film implacable a ceci de pertinent qu’elle relie homophobie rampante et revanche sociale."
L'Obs - Guillaume Loison

"Un mélo inspiré, dont la douceur de la forme ne fait jamais écran à la cruauté du récit."
Les Fiches du Cinéma - Thomas Fou

"Un récit touchant qui confirme la délicatesse du cinéma de Ray Yeung, parvenant à concilier finesse psychologique et dénonciation des hypocrisies sociales."
aVoir-aLire.com - Gérard Crespo

Durée : 3h23

Avec Leonor Silveira, Micheline Larpin, Luis Lima Barreto, Ruy de Carvalho, Luís Miguel Cintra, Cécile Sanz de Alba

La belle Ema, orpheline de mère, a épousé sans amour le médecin Carlos De Paiva, qui ne répond pas à ses attentes romanesques. Son goût du luxe, les illusions qu’elle se fait de la vie, le désir qu’elle inspire aux hommes, lui valent le surnom de "la petite Bovary". Malgré ses deux filles, et à cause de l’incompréhension de son mari, elle se sert de son pouvoir de séduction et prend trois amants, le riche Fernando, l’employé de celui-ci Fortunato, et Nacissio. Mais ses amours successives ne sauront enrayer son sentiment grandissant de désillusion.

Bonus : Analyse du film par Hervé Aubron, Retour sur la dimension littéraire chez de Oliveira, Rencontre avec Paulo Branco (producteur), Valérie Loiseleux (monteuse), Mario Barroso (chef-opérateur) et Leonor Silveira (actrice).

Durée : 94mn

Avec Senne Rouffaer, Beata Tyszkiewicz, Paul Jongers

Comment Govert Miereveld, avocat et professeur dans une ville flamande, conçoit un amour secret pour sa jeune élève Frann, beauté inaccessible et bientôt disparue. Comment plus tard, l'imperceptible dérèglement mental de Govert s'accentue sous le choc d'une autopsie à laquelle il est contraint d'assister. Comment il retrouve, ou croit retrouver Frann, et ce qui s'en suit. Comment on ne saura jamais s'il l'a réellement tué...

Bonus : Cinéaste en Belgique : interview d’André Delvaux par Marie Mandy, documentaire sur le film réalisé par la Cinémathèque Royale de Belgique, filmographie.

Durée : 125mn

Avec Didier Haudepin, Massimo Girotti, Jennifer O'Neill, Laura Antonelli, Giancarlo Giannini, Rina Morelli

A la fin du XIXe siècle, l’épouse délaissée d’un grand bourgeois romain s’éprend d’un écrivain à la mode. Elle est enceinte. Le mari, jaloux et de nouveau amoureux, ne cache pas sa haine pour le nouveau-né. Il le tue, le soir de Noël...

Bonus : Contient le DVD du film.

Critique presse

"Ce film douloureux, hanté par la mort, n'a rien d'académique. La reconstitution luxueuse de l'Italie des années 1900 est marquée par la nostalgie de Visconti pour son enfance aristocratique."
Télérama - Samuel Douhaire

"Le résultat est un grand film malade, au montage pas toujours maîtrisé, mais qui porte indéniablement la marque de son auteur. Un testament morbide et décadent réalisé par un vieil homme n'ayant pas fait la paix avec ses démons intérieurs."
aVoir-aLire.com - Virgile Dumez

Informations complémentaires :
"L'innocent" est le dernier film du maître italien, Luchino Visconti. En effet, ce dernier a terminé le tournage dans un fauteuil roulant et à moitié paralysé suite à une attaque cérébrale. Il est mort peu de temps après, en mars 1976, avant la sortie du film en septembre de la même année en France.

Durée : 88mn

Avec Hae-hyo Kwon, Min-hee Kim, Sae-byuk Kim

Comme tous les jours, Bongwan quitte le domicile conjugal bien avant l'aube pour rejoindre la petite maison d'édition qu'il dirige. Areum s'apprête à y vivre son premier jour de travail. La femme qu'elle remplace a été l'amante de Bongwan et leur liaison vient de se terminer. Ce même jour, l'épouse de Bongwan trouve une lettre d'amour. Arrivée au bureau, elle prend Areum pour l'ancienne amante...

Bonus : Présentation du film par Mathieu Macheret (critique de cinéma).

Critique presse

"A sa manière de muse et de compagne, l’arrivée de Kim Min-hee comme point d’ancrage moral dans le cinéma de Hong Sang-soo a redéfini (...) le rapport de Hong à ses personnages et sa manière de se livrer plus frontalement (sécheresse) et plus entièrement (plénitude)."
Cahiers du Cinéma - Vincent Malausa

"C’est peut-être ce qui entoure "Le jour d’après" d’un parfum assez violemment intime voire impudique, mais aussi d’un poids plus lourd et plus sombre que ce à quoi nous a habitués le cinéaste."
Les Inrockuptibles - Théo Ribeton

"Le cinéaste nous entretient dans une confusion chronologique qui remet sans cesse en question ce que l’on croit établi. On évolue en zone grise dans ce film en noir et blanc où la boisson grise. C’est ce qui en fait la fibre, délicate et retorse."
Le Nouvel Observateur - Nicolas Schaller

"Ivresse et sobriété, désordre et calme, obscurité et lumière, le Coréen se joue des contrastes dans son "Jour d’après"."
Libération - Luc Chessel

Durée : 104mn

Avec Patrick Dewaere, Michel Blanc, Marc Chapiteau, Christine Pascal, Claude Piéplu, Patrick Bouchitey

Durant l'été 1960, Marc et Philippe sont moniteurs dans une colonie de vacances en Auvergne. Tout les oppose : le premier se veut viril, tandis que le second se montre beaucoup plus réservé et taciturne. Un malheureux concours de circonstances aidant, le premier soupçonne l'autre d'être homosexuel. Une relation ambiguë, mélange de sadisme et de vénération, s'instaure alors entre les deux moniteurs.

Bonus : 2 courts métrages de Claude Miller : Juliet dans Paris / La question ordinaire, Interviews de Patrick Dewaere, Débat autour du film avec Claude Miller, Patrick Bouchitey et Patrick Dewaere.

Critique presse

"Cette oeuvre formidable glace souvent le sang et dresse un portrait peu flatteur de l'espèce humaine avec une économie de moyens bienvenue. En somme, les premiers pas réussis d'un auteur talentueux."
aVoir-aLire.com - Virgile Dumez

Durée : 118mn

Avec Ana Moreira, Teresa Madruga, Laura Soveral

Une vieille femme au caractère bien trempé, sa femme de ménage cap-verdienne et une voisine dévouée aux causes humanitaires vivent sur le même palier d’un immeuble de Lisbonne. Quand la vieille femme meurt, les deux autres découvrent un épisode d’une partie de sa vie : une histoire d’amour, une scène de meurtre dans une Afrique directement sortie d’un film d’aventure.

Bonus : 2 courts-métrages de Miguel Gomes : Inventaire de Noël / 31, entretien avec Miguel Gomes, bande-annonce.

Critique presse

"A l'heure d'un auteurisme précautionneux et labellisé, cette salutaire tornade contre les figures imposées a valeur de manifeste pour un cinéma réellement libre et lyrique."
Cahiers du Cinéma - Joachim Lepastier

""Tabou" est un film d'une colossale ambition sur la construction et le déclin de l'imaginaire occidental."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

Durée : 127mn

Avec Daniel Mays, Alex Kelly, Anna Keaveney, Eddie Marsan, Richard Graham, Imelda Staunton

Vera Drake est une mère exemplaire et totalement dévouée à ses proches. Mais, derrière son quotidien apparemment banal, Vera cache un terrible secret : elle aide certaines femmes à mettre fin à leur grossesse involontaire...

Bonus : "Vera Drake" : l'équipe raconte, l'album du tournage, bande-annonce.

Durée : 101mn

Avec Willem Dafoe, Justin Theroux, Jenna Ortega, Catherine O'Hara, Winona Ryder, Michael Keaton

Après une terrible tragédie, la famille Deetz revient à Winter River. Toujours hantée par le souvenir de Beetlejuice, Lydia voit sa vie bouleversée lorsque sa fille Astrid, adolescente rebelle, ouvre accidentellement un portail vers l’au-delà. Alors que le chaos plane sur les deux mondes, ce n’est qu’une question de temps avant que quelqu’un ne prononce le nom de Beetlejuice trois fois et que ce démon farceur ne revienne semer la pagaille…

Critique presse

"Le nouveau Tim Burton prouve que certains récits traversent les générations et se réinventent dans la joie."
Bande à part - Mary Noelle Dana

"Ce film déborde tellement d’idées et de cœur qu’il s’accroche à vous tel Beetlejuice à son amour pour Lydia. Un divertissement efficace qui devrait même trouver ses admirateurs les plus fidèles parmi la nouvelle génération biberonnée à "Mercredi" et "Stranger Things"."
LCI - Delphine De Freitas

"Cette comédie macabre réussit à restituer l'univers de "Beetlejuice" et à le réinventer grâce à une imagination débridée, pleine de fantaisie, d'onirisme qui flirte avec le surréalisme, de tendresse, de folie, d'outrance, de burlesque."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

Durée : 99mn

Avec Bobby Cannavale, Michelle Monaghan, Moses Sumney, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Mia Goth

Années 80. Maxxxine Minx se retrouve plongée dans l’ambiance néon fluo d’un Los Angeles tout droit sorti d’un film de vidéoclub. Après une incursion dans le cinéma pour adultes, elle tente de percer à Hollywood. Mais c’est sans compter sur un passé traumatique qui refait surface, et l’ombre d’un tueur en série qui multiplie les meurtres autour d’elle...

Critique presse

"Une étonnante descente aux enfers, portée par une narration retorse et par le portrait d'une héroïne d’exception, dont l'insolence se situe au-delà de toute morale."
Mad Movies - Gilles Esposito

"S’il embrasse en un étrange équilibre de cynisme et de romantisme toute une contre-histoire sinistre de Hollywood et de ses starlettes aux destins broyés (on songe notamment au magnifique "The Canyons" de Schrader), "MaXXXine" n’en demeure pas moins irradié d’une malice et d’une légèreté vénéneuses et jubilatoires."
Cahiers du Cinéma - Vincent Malausa

""Maxxxine" est bien moins un hommage aux années 1980 que le récit d’un star-system monstrueux. Ainsi qu’une conclusion parfaite à une trilogie parmi les plus fascinantes vues dans le genre."
Ecran Large - Mathieu Jaborska

Informations complémentaires :
"Maxxxine" est le troisième volet d’une trilogie composée des films "X"  (2022) et "Pearl" (2023) (prequel de "X").

Durée : 96mn

Avec Malik Jubal, Thea Butler, Alex Wolff, Lupita Nyong'o, Djimon Hounsou, Joseph Quinn

Une femme vit les premières minutes terrifiantes d’une invasion extraterrestre dans la ville la plus bruyante du monde, New York.

Critique presse

"Le troisième volet de la saga, à la fois le plus spectaculaire et le plus intimiste, est porté par des interprétations magistrales de Lupita Nyong’o et Joseph Quinn."
Le Point - Yaël Djender

"Intelligent, tendu, rythmé, "Sans un bruit - Jour 1" quitte donc les rivages de l'épouvante pour se rapprocher de ceux d'une science-fiction radicale et nihiliste. Le pari était osé. Il est réussi."
le Figaro - Olivier Delcroix

Durée : 110mn

Avec Scoot McNairy, Dan Hough, Alix West Lefler, Aisling Franciosi, Mackenzie Davis, James McAvoy

Une famille américaine passe le week-end dans la propriété de rêve d'une charmante famille britannique rencontrée en vacances. Mais ce séjour qui s’annonçait idyllique se transforme rapidement en un atroce cauchemar.

Critique presse

"Si Ruben Östlund tournait un film d’horreur, ça donnerait à peu près "Speak No Evil", non pas parce qu’il est le remake d’un film scandinave ("Ne dis rien" (...)), mais parce que son protagoniste, Paddy (James McAvoy, psychopathe en puissance depuis "Split"), y prône des relations sans filtre, avec une déclarativité comique que l’on pressent bientôt horrifique."
Cahiers du Cinéma - Charlotte Garson

"L’intérêt réel du film de James Watkins réside dans la manière dont les personnages sont adroitement esquissés, dont leur psychologie est discrètement reliée à des habitudes de classe, dont leur identité sociale détermine une série de comportements."
Le Monde - J.-F. R.

"James Watkins excelle à créer un climat d’angoisse diffuse et de menace larvée bientôt franchement suffocant, bien aidé dans son entreprise par un McAvoy déchainé en lad chaleureux, toujours à deux doigts d’exploser et de révéler sa nature de brute épaisse (...)"
Première - Frédéric Foubert

Durée : 137mn

Avec Demi Moore, Oscar Lesage, Gore Abrams, Edward Hamilton-Clark, Dennis Quaid, Margaret Qualley

Elisabeth est une présentatrice vedette de la télévision où elle anime une émission d’aérobic. Mais à bientôt soixante ans, elle est licenciée pour être remplacée par plus jeune qu’elle. Elle découvre alors l’existence d’une substance qui lui permet de créer son double, jeune et jolie, une semaine sur deux. Cette émanation d’elle prend sa place pour présenter l’émission TV. Mais bientôt les deux femmes ne vont plus supporter leurs existences respectives.

Critique presse

"Avec ce film très drôle, jouissif et à la réalisation léchée, Coralie Fargeat porte aussi un discours percutant sur la quête de l’éternelle jeunesse. On adore sa folie et celle de Demi Moore, qui a accepté ce rôle avec panache."
Le Parisien - Catherine Balle

"Coralie Fargeat devient la nouvelle reine de l’horreur avec "The Substance", où la quête effrénée de la beauté éternelle amène à un cauchemar de body horror sans limites incroyablement porté par le duo Demi Moore-Margaret Qualley."
Ecran Large - Alexandre Janowiak

"A la norme, l’excès, résolument monstrueux, obscène et gratuit, s'oppose alors une puissance de transgression apte à faire surgir l’œuvre. Et c'est la raison pour laquelle "The Substance" apparaît comme un film qui questionne l'assignation sociale imposée à la femme : assignation à celle qui vieillit et doit céder sa place, assignation à celle qui origine les fantasmes et les désirs."
Culturopoing.com - Maryline Alligier

Durée : 101mn

Avec Jonathan Langdon, Hayley Mills, Alison Pill, Saleka Shyamalan, Ariel Donoghue, Josh Hartnett

30.000 spectateurs. 300 policiers. Un tueur. Cooper, père de famille et tueur en série, se retrouve pris au piège par la police en plein cœur d’un concert. S’échappera-t-il ?

Critique presse

""Trap" a la singularité de mettre exactement cela en scène : l’exception et la règle, le particulier et la foule, dans un même espace – un stade couvert. Le résultat est à la fois un très amusant jeu du chat et de la souris et un brillant jeu de miroirs déformants."
Cahiers du Cinéma - Fernando Ganzo

"Le tour de force d’un film malaisant, inquiétant et ambigu, au suspense tempéré par de l’humour très noir."
Le Journal du Dimanche - S.B.

Durée : 112mn

Avec Boyd Holbrook, Mike Faist, Michael Shannon, Tom Hardy, Austin Butler, Jodie Comer

Dans les années 1960. L’ascension d’un club de motards fictif du Midwest vu à travers la vie de ses membres passant d’un lieu de rassemblement pour les marginaux locaux à un gang plus dangereux.

Critique presse

"Avec ce rise & fall scorsesien éthéré au cœur d’un gang de motards, Jeff Nichols continue à retracer le parcours mélancolique de marginaux-prolétaires cherchant leur place et ce en quoi croire dans cette Amérique oubliée. Retour gagnant."
Ecran Large - Alexandre Janowiak

"Sur des tubes de Cream et des Stones, Jeff Nichols déroule cette chronique d'un classicisme nostalgique et revigorant, qui rappelle Robert Mulligan."
Le Figaro - Eric Neuhoff

"Telles une succession de prises photographiques, les séquences possèdent leur monde à eux, presque autonomes. Leur interaction dépend des êtres abîmés qui les peuplent, s’évertuant à donner un sens à une existence d’outlaw déconnecté du réel. En cela, le film, furieusement lucide dans sa beauté tragique, déjoue le côté fresque qu’il semblait annoncer (l’hommage appuyé aux Affranchis) Le verni sexy (cuir, stars et bastons…) s’écaille."
Première - Thomas Baurez

"Jodie Comer confère une puissance féministe inédite au genre "film de motards", à la masculinité écrasante."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

Durée : 3h06

Avec Gabriela Saidon, Mariana Chaud, German de Silva, Margarita Molfino, Esteban Bigliardi, Daniel Elias

Román et Morán, deux modestes employés de banque de Buenos Aires, sont piégés par la routine. Morán met en oeuvre un projet fou : voler au coffre une somme équivalente à leurs vies de salaires. Désormais délinquants, leurs destins sont liés. Au gré de leur cavale et des rencontres, chacun à sa manière emprunte une voie nouvelle vers la liberté.

Bonus : Entretien avec le réalisateur.

Critique presse

"Par les jeux d’échos et de circularité qu’il met en œuvre, Rodrigo Moreno exprime une difficulté collective à s’extraire d’un système économico-politique qui, non content de structurer tout ce qui nous entoure, façonne nos psychés, et nous pousse à refaire sans cesse les mêmes erreurs. Être fou ou idiot : l’alternative revient à plusieurs reprises dans le film, comme résumant les seules voies possibles."
Cahiers du Cinéma - Olivia Cooper-Hadjian

"Ingrédients habilement répartis sur plusieurs temporalités, scénario gouleyant et rythmé, prodigue en coups de théâtre qui vous tiennent en haleine pendant plus de trois heures… Quant à la mise en scène de Rodrigo Moreno, c’est une merveille de mécanique disruptive."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"Au programme : refus de la routine productiviste et de la rente existentielle, élan poétique vers des contrées édéniques, amour à vivre tout de suite ou jamais - dont la construction même du récit, aventureuse et désaffectée, adopte la belle utopie. Sans doute le projet ne se réalisera-t-il pas selon ces termes, mais le beau geste aura consisté à nous le rendre désirable."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

Durée : 120mn

Avec Dennis Hopper, Hope Lange, Laura Dern, Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dean Stockwell

Une petite ville américaine tranquille, comme il en existe tant d'autres... Détective amateur, Jeffrey Beaumont découvre en épiant la chanteuse Dorothy Vallens que la petite bourgade de Lumberton abrite des individus louches aux moeurs douteuses. Poussé par la curiosité, il plonge dans un monde de plaisirs, de violences, de perversions, de chantages et de mystères...

Critique presse

"Elu film culte, Blue Velvet est une oeuvre qui vous hante longtemps." Télérama

Durée : 8h31

Avec Patricia Clarkson, Harry Guardino, Liam Neeson, Clint Eastwood

5 films : L'inspecteur Harry / La dernière cible / L'inspecteur ne renonce jamais / Magnum force / Le retour de l'inspecteur Harry.

Bonus : Blu-Ray Disc 1 : 2 documentaires : L’inspecteur Harry / L’inspecteur Harry - L’original, commentaire audio, Le profil d'un maître acclamé, L'ombre de l'inspecteur Harry, Vintage profile : Clint Eastwood l'homme de Malpaso, interviews. Blu-Ray Disc 2 : Commentaire audio, documentaire : Le savoir-faire de l’inspecteur Harry, bandes-annonces. Blu-Ray Disc 3 : Commentaire audio, 2 documentaires : Comment clore une affaire - La violence au cinéma, / Le personnage d’Harry Callahan. Blu-Ray Disc 4 : Commentaire audio, documentaire : La politique de l’inspecteur Harry, documentaire d’origine : L’inspecteur Harry d’hier et d’aujourd’hui, bandes-annonces. Blu-Ray Disc 5 : Commentaire audio, documentaire : L’évolution de Clint Eastwood.

Durée : 114mn

Avec Aileen Wu, Spike Fearn, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Cailee Spaeny

Alors qu’il entreprend des fouilles dans une station spatiale abandonnée, un groupe de jeunes voyageurs se retrouve confronté à la forme de vie la plus terrifiante de l'univers...

Bonus : Scènes alternatives et rallongées, Retour à l'horreur : making of d'"Alien : Romulus", En apesanteur avec le xénomorphe, Conversation autour d'Alien.

Critique presse

"Derrière sa nature de best-of, "Alien - Romulus" trouve sa singularité auprès d’une jeunesse touchante, symbole d’une génération sacrifiée. L’occasion pour Fede Alvarez de signer un exercice de style politique et méchant, dont la mise en place brillante s’impose parmi les sommets de la saga."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Réalisé par Fede Alvarez, ce septième film de la mythique saga de science-fiction effraie et innove, tout en rendant un hommage appuyé à ses illustres prédécesseurs. Mission accomplie."
Le Point - Yaël Djender

"Fede Alvarez, réalisateur talentueux du remake du classique d'horreur "Evil Dead" et plus récemment de "Don't Breathe" (...) s'emploie à rester fidèle aux figures imposées de la saga, attendues et même réclamées par les fans, tout en la renouvelant avec sa vision propre, pour un résultat extrêmement réussi et efficace."
Franceinfo Culture - Matteu Maestracci

Durée : 5h12

Avec Amir El- Masry, Gary Lewis, Dougray Scott, Romola Garai, Rose Leslie, Suranne Jones

Suite à de nombreux décès inexpliqués sur une base militaire écossaise, les inspectrices Amy Silva et Kirsten Longacre sont chargées de mener l’enquête. En entrant dans les rangs hostiles et fermés de l’armée de l’air, les deux femmes doivent faire face à une nouvelle génération de menace : les attaques de drones. Complot, attaque terroriste, jeux politiques… Le tandem va devoir faire toute la lumière sur cette complexe affaire... 6 épisodes.

Avec Kevin Bago, Mathieu Perotto, Eddy Suiveng, Erwan Kepoa Falé, Lila Gueneau Lefas, Théo Cholbi

Pablo et sa soeur Apolline s’évadent de leur quotidien en jouant à Darknoon, un jeu vidéo qui les a vus grandir. Un jour, Pablo rencontre Night, qu’il initie à ses petits trafics, et s’éloigne d’Apolline. Alors que la fin du jeu s’annonce, les deux garçons provoquent la colère d’une bande rivale...

Bonus : Entretien avec les cinéastes.

Critique presse

"Régressif, le cinéma de Poggi-Vinel porte une foi candide dans l’expressivité à tout crin de l’adolescence. Ici, les affects se cristallisent sur la cellule frère-sœur, son possible éclatement ou son élargissement au tiers aimé."
Cahiers du Cinéma - Elodie Tamayo

""Eat the Night" est un thriller d’une maîtrise magistrale qui saisit à la gorge et aux tripes, mais c’est aussi une grande fiction sur les traumatismes de notre époque."
Les Inrockuptibles - Ludovic Béot

"Ultra-inventif, le film de Caroline Poggi et Jonathan Vinel nous embarque dans une puissante histoire d’amour, déchirant les codes du cinéma."
Le Monde - Clarisse Fabre

"Cinq ans après Jessica Forever, premier film d’action minimaliste et reptilien où Caroline Poggi et Jonathan Vinel transformaient une banlieue pavillonnaire en terrain de chasse désertique pour un gang de grands enfants violents, Eat the Night tranche par son côté capiteux, charnel, vibrant, par l’espèce d’évidence vitale qui irradie d’un film qui n’a de cesse de se transformer."
Libération - Marius Chapuis

Durée : 173mn

Avec Tatanka Means, Owen Crow Shoe, Jena Malone, Sam Worthington, Sienna Miller, Kevin Costner

Sur une période de 15 ans avant et après la guerre de Sécession. L’expansion vers l’Ouest est semée d’embûches qu’il s’agisse des éléments naturels, des interactions avec les peuples indigènes qui vivaient sur ces terres et de la détermination impitoyable de ceux qui cherchaient à les coloniser…

Bonus : Featurettes : "Le rêve américain" et "Vers l'ouest".

Critique presse

"Le comédien et réalisateur revient en force avec un western dans la plus pure tradition du genre."
LCI - La rédaction

"Avec cette gigantesque épopée en quatre films, Kevin Costner souhaite raconter le Far-West avec beaucoup de précision historique. Le premier volet est presque impossible à résumer tant son intrigue fourmille de récits autonomes, de personnages, d’actions parallèles."
Le Parisien - Renaud Baronian

"Un pullulement de grande saga se dégage de ce grimoire infiniment vivant, formidablement peuplé d’autant de personnages approfondis que de silhouettes aux secrets inviolables, où l’on plonge avec une avidité d’enfant."
Les Inrockuptibles - Théo Ribeton

Durée : 53mn

L'itinéraire de Robert, métis de Cape Town, qui épousa une femme blanche à la fin de la guerre dont il a cinq enfants. En 1948, la classification raciale l'envoie devant un tribunal qui décrète qu'il est métis. Son épouse et ses enfants le rejettent. Aujourd'hui, il a quatre-vingt-onze ans et vit depuis vingt-cinq ans avec Doris, une femme noire. Nous les voyons vivre. Documentaire tourné clandestinement.

Critique presse

"Sondant à travers ces mots et ces images une société gangrénée par des lois absurdes, le film ne dévie cependant jamais de son véritable propos, à savoir brosser le portrait d’un couple parvenant à vivre et s’aimer dans cette même société."
Culturopoing.com - Alexandre Lebrac

"La mise en scène pleine d’humanité de Yolande Zauberman arpente avec douceur, contestant toute violence, la frontière entre ce qui est noir ou blanc."
La Septième Obsession - Maryline Alligier

"On a rarement aussi bien dit, aussi bien saisi, la manière dont la brutalité d’une politique s’infiltre dans les corps, dévore la plus petite parcelle d’intime et dresse un abîme entre père et fils."
Le Monde - Murielle Joudet

Informations complémentaires :
""Classified People" a peut-être plus de sens aujourd’hui qu’hier. Parce qu’on est loin de l’apartheid, de l’Afrique du Sud de cette époque, on a même oublié que ça existait. Ce qui nous semble le plus profondément anormal, le déchainement de haine légalisée, était si banal et accepté. Ça nous saute aux yeux, ça nous semble insensé. Et pourtant, c’est un miroir pour nous, des haines dont nous avons héritées, des politiques qu’on a acceptées, de l’histoire qu’on porte encore."
Yoland Zauberman

Durée : 4h33

Paula Biren, Ruth Elias, Ada Lichtman et Hanna Marton, quatre noms et prénoms de femmes juives, témoins et survivantes de la plus folle et de la plus impitoyable barbarie. Filmées par Claude Lanzmann pendant la préparation de ce qui deviendra "Shoah", chacune de ces quatre femmes extraordinaires méritait un film en soi, prenant la mesure de leur trempe exceptionnelle, et révélant par leur récit saisissant quatre chapitres mal connus de l’extermination.

Bonus : Aucun

Critique presse

"Quatre rescapées de la Shoah, rendues "soeurs" par leurs destinées, quatre témoignages magistralement guidés et filmés par Claude Lanzmann, issus des dizaines d’heures tournées et non retenues pour Shoah. 274 minutes vraies, pudiques et poignantes, essentielles."
Les Fiches du Cinéma - Christian Berger

"La mise en scène en plans serrés donne à voir le regard qui se détourne, la voix qui se brise. Un langage du corps révélateur de l’horreur traversée et d’un traumatisme dont on ne sort jamais. Indispensable."
Le Nouvel Observateur - Xavier Leherpeur

"On est sous le choc des témoignages (...). Mais aussi sous le charme puissant et indéfinissable de ces quatre soeurs d'infortune."
Le Figaro - La Rédaction

"Quatre documents d’exception réunis dans un film indispensable."
Première - Thierry Chèze

Durée : 61mn

Hiver 1969. Pierre Barouh retrouve son ami Baden Powell à Rio de Janeiro. Ensemble ils se promènent dans la baie à la rencontre des pères de la samba, João da Baiana et Pixinguinha et de leurs disciples, Maria Bethânia et Paulinho da Viola, afin de témoigner de la vitalité de la culture carioca sous l’étau de la dictature militaire.

Bonus : Rencontre entre Baden Powell et Pierre Rabouh.

Critique presse

«Tourné à l’arrache en trois jours pour profiter de la brève disponibilité d’une micro-équipe française à Rio, et jusqu’ici montré, sans être exploité en salles, dans une version approximativement synchronisée et non sous-titrée, le documentaire aujourd’hui ressuscité est un témoignage intime et irremplaçable sur l’effervescence musicale du Brésil de 1969.»
Cahiers du Cinéma - Thierry Méranger

«Peu montré pendant toutes ces années hormis dans quelques festivals, ce film qui exalte la saudade tout en plongeant dans l’incubateur d’une génération est aujourd’hui culte.»
L’Obs - Sophie Grassin

«Il y a des films qui font un bien fou, comme une photographie ressurgie du passé qui réussit à ne rien figer, renvoyant juste quelques éclats d’un moment parfait.»
Le Monde - Cl. F.

«L’histoire de la musique populaire brésilienne s’écrit ici, en direct devant nos yeux et nos oreilles charmés par tant de délicatesse et de beauté.»
Les Inrockuptibles - Thierry Jousse

«Pour ces deux moments d’anthologie, pour aussi celui qui suit lorsque Maria Bethânia en studio reprend guitare-voix Pra Dizer Adeus une ballade d’Edu Lobo et Torquato Neto, avec Raulzinho, «deuxième meilleur tromboniste au monde» dont le solo rappelle combien la samba a pour parent le blues, ce film fait référence. Et ce malgré toutes ses imperfections (...).»
Libération - Jacques Denis

Durée : 81mn

L’écrivaine Christine Angot est invitée pour des raisons professionnelles à Strasbourg, où son père a vécu jusqu’à sa mort en 1999. C’est la ville où elle l’a rencontré pour la première fois à treize ans, et où il a commencé à la violer. Sa femme et ses enfants y vivent toujours. Angot prend une caméra, et frappe aux portes de la famille.

Bonus : Entretien avec Caroline Champetier, Entretien avec Pauline Gaillard, Extrait de "La Grande Librairie" avec Christine Angot, Débat à la Fondation Ricard, Extrait de "Bouillon de Culture"(archives INA, 1999), clip : La mer, Scène coupée.

Critique presse

"En résulte un documentaire hérissé, bagarreur, dans lequel Christine Angot fait le tour de ses proches pour leur poser la question du regard qu’ils portent chacun sur l’inceste qu’elle a subi."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

"Une famille porte finalement en lui une démarche toute lanzmanienne, l'aspect massif mis à part, différence de proportions cohérente au regard des sujets que chacun aborde : Lanzmann exhume les traumatismes de l'Histoire quand Angot aborde son histoire traumatisée."
Culturopoing.com - Michaël Delavaud

"Cette science du "deuxième tour" confère à la modestie d’Une famille une belle cohérence formelle, l’après-coup étant peut-être le seul territoire qui reste à une enfance massacrée."
Cahiers du Cinéma - Charlotte Garson

"Après avoir raconté dans plusieurs livres l'inceste qu'elle a subi adolescente de la part de son père, Christine Angot revient sur cet épisode dans un premier film tranchant, et bouleversant, avec la force d'une tragédie antique."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

Informations complémentaires :
Il y a 25 ans, Christine Angot défrayait la critique littéraire avec la publication de son roman "L’Inceste". Après des années de combat pour faire entendre l’indicible et une dizaine de romans, elle revient sur grand écran avec "Une Famille". Toujours en quête de vérité, Christine Angot brise la solitude par l’irruption de cette caméra embarquée au sein de sa famille, et fait ainsi jaillir une parole nécessaire. Parsemé d’images d’archives qui dialoguent avec le présent, le film nous fait réaliser le chemin parcouru, et celui qu’il reste à parcourir, dans la lutte contre les violences faites aux femmes et aux enfants victimes d’inceste.

Durée : 70mn

Golo et Ritchie ont grandi dans le même quartier, celui de la Grande Borne à Grigny. Leur amitié est unique : Ritchie est atteint d’un trouble du spectre de l’autisme mais pour Golo, cela ne fait aucune différence. Alors quand Ritchie est renvoyé de son centre éducatif, Golo lui lance un défi : quitter le quotidien de la cité pour traverser la France à vélo. Une aventure humaine sensible pour ces deux amis hors du commun.

Bonus : Aucun

Critique presse

"Du rire aux larmes, l'aventure de Golo et Ritchie nous montre avec le sourire, grâce à la simplicité d'une amitié, comment la confiance, le respect de la différence, permettent de dépasser les limites et de casser les idées reçues. Un passage des réseaux au grand écran très réussi."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

""Golo et Ritchie" est une vraie bonne surprise sur les écrans français en faisant l’éloge d’une inclusion réussie sans jamais tomber dans la démagogie. Une œuvre pour penser l’inclusion tout en riant généreusement."
aVoir-aLire.com - Laurent Cambon

Durée : 93mn

La ville de Douala trépigne à l’approche de la rentrée scolaire. Les clientes se bousculent pour que les vêtements des enfants et des cérémonies soient prêts à temps. Plus qu’une simple couturière, Pierrette est aussi la confidente de ses clientes et d’une génération. Mais de fortes pluies menacent d’inonder son atelier - un malheur parmi d’autres. Pierrette va devoir rester à flot.

Bonus : Entretien avec Rosine Mbakam, Ciné-débat au Forum des images.

Critique presse

"Les premières séquences se calent d’emblée sur une temporalité quotidienne, marquant d’abord par l’attention précise au corps et à ses gestes. "Regard à taille humaine", serait-on tenté de dire, mais surtout, et bien plus important, drame enraciné."
Cahiers du Cinéma - Romain Lefebvre

"Des plans serrés qui les enferment, ne laissant que très peu deviner le décor mais suffisamment pour qu’on le pressente. Notre regard est fixé sur le visage de ces femmes courage qui, fiction ou documentaire, ne mentent pas. Jamais."
L'Humanité - Pierre Barbancey

"La réalisation respire une Afrique contemporaine, la fragilité de son économie et son instinct de survie, évitant constamment le misérabilisme pittoresque et l’apitoiement de circonstance."
La Septième Obsession - Xavier Leherpeur

Durée : 94mn

Karin, 11 ans, est abandonnée par son père chez son grand-père, le moine d’une petite ville de la province japonaise. Celui-ci demande à Anzu, son chat-fantôme jovial et serviable bien qu’assez capricieux, de veiller sur elle. La rencontre de leurs caractères bien trempés provoque des étincelles, du moins au début...

Critique presse

"Coloré, ensoleillé, chaleureux et rythmé : "Anzu" combine les caractéristiques de l’animé traditionnel, où l’expression des sentiments est exagérée, à la beauté d’un décor qui oscille entre l’estampe japonaise et l’ultra-réalisme teinté de pastels."
CinemaTeaser - Perrine Quennesson

""Anzu - Chat-fantôme" livre aussi, à travers les mots de ses deux héros magnifiques et de personnages puissants, son flot de très jolis messages sur le deuil et les moyens d’avancer lorsqu’une tragédie familiale vous touche au plus jeune âge. Le tout illustré par une très belle et réussie charte graphique en 2D… Etonnant."
Le Parisien - Renaud Baronian

"Ce film d’animation un rien trop doux dans son trait assume sa causticité, son bordel joyeux, sa profusion d’idées visuelles. Et déploie une réflexion cruelle sur l’entrée dans le monde des adultes d’ados pas toujours prêts à dire adieu à l’enfance."
L'Obs - Xavier Leherpeur